Творческое наследие Владислава Старевича
Рубрикатор
1. Концепция 2. Предшественники и художественные вдохновения анимации Владислава Старевича 3. Технология создания, авторский подход 4. Влияние на последующее развитие анимации 5. Заключение 6. Источники
Концепция
Данное исследование посвящено творчеству Владислава Александровича Старевича, его вкладу в развитие кукольной анимации.
Владислав Старевич за работой
Кукольная анимация или стоп-моушн — техника анимации, при которой снимаются объекты и кадр за кадром манипулируются определенным образом для создания при воспроизведении кадров эффекта движения. Владислав Старевич один из пионеров данного подхода к мультипликации, однако эта технология использовалась и до его первых экспериментов со съемкой жуков, до него данную технику в начале XX века пробовали в своих фильмах Джеймс Стюарт Блэктон, Эмиль Коль, Артур Мельбурн-Купер и среди отечественных авторов также Александр Ширяев. Однако, как мне кажется, интересно проследить, как Владислав Старевич вывел покадровую мультипликацию на новый уровень, что привнес в нее, какой подход использовал, какими принципами руководствовался и на что опирался вырабатывая свой художественный язык кино. Вместе с тем интересно и то, какое влияние он оказал в последствии на режиссеров по всему миру.
Цель данного исследования — изучить творчество Владислава Старевича, проследить влияние предшественников на его мультипликацию, оценить влияние художника на последующее развитие анимации, проанализировать авторскую технологию создания стоп-моушн фильмов.
Для раскрытия данной темы я хочу обратиться к мультипликационным фильмам созданным Владиславом Старевичем в довоенное время, до и после революции. Также я планирую включить в исследование работы художников предшественников, а также тех, на кого повлияло творчество Старевича, чтобы проследить вдохновения художника и его последующее влияние.
Для анализа выделены отдельные аспекты творчества Владислава Старевича: используемые им технологии и авторский подход, особенности его мультфильмов, визуальные вдохновения, влияние, оказанное его работами.
Рубрикация построена в соответствии с выделенными аспектами творчества художника. При подборе материала был задействован следующий принцип: отобраны для анализа сохранившиеся до наших дней фильмы Владислава Старевича, а также других мультипликаторов 20-го века, которые повлияли на него, или на которых в последствии оказал влияние он. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации, в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.
Предшественники и художественные вдохновения анимации Владислава Старевича
Как было упомянуто ранее — эксперименты со стоп-моушн анимацией проводили различные художники до Старевича. Первым полностью кукольным мультфильмом считается недошедший до наших дней «Цирк Шалтай-Болтая» 1898 года, авторства Джеймса Стюарта Блэктона и Альберта Смита. В первые годы двадцатого века активно использовался стоп-моушн, но чаще как спецэффект; те же Смит и Блэктон реализовали это в «Отеле с привидениями» 1907 года анимировав мебель и посуду, а не кукольных персонажей.[1]
«Отель с привидениями», Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Смит, 1907 год
Помимо них, в кукольную анимацию внесли свой вклад Жорж Мельес, Сегундо де Шомон, Эмиль Коль. У последнего также можно наблюдать попытку анимации насекомого в «Японии фантазии» 1907 года, однако там куда менее плавная анимация, чем в последствии будет у жуков Старевича.
«Япония фантазии», Эмиль Коль, 1907 год
Александр Ширяев, артист балета, создавал анимации из папье-маше для планирования своих танцевальных выступлений.[2]
«Пьеро-художники», Александр Ширяев, 1907 год
Владислав Старевич опирался не только на наследие существующей уже тогда стоп-моушн анимации, он также как режиссер и художник черпал вдохновение из других сфер исскусства, а также из жизни. Известно, что на Старевича на разных этапах жизни влияли разные культуры: русская, польская, французская. Он экранизировал «Ночь перед рождеством» Гоголя, поэму «Руслан и Людмила» Пушкина, вместе с тем он создал фильм по роману польского автора Юзефа Игнация Крашевского «Пан Твардовский», а после переезда смог также сделать себе карьеру во Франции, в книгах по истории которой упомянут его важный вклад как мультипликатора.[1]
«Ночь перед рождеством», Владислав Старевич, 1913 год
«Руслан и Людмила», Владислав Старевич, 1914 год
Помимо всего прочего, Старевич был хорошим карикатуристом и рисовальщиком, а в доме, в котором он рос, обитала всякая живность, увлекающая его. Главным увлечением для него были бабочки и жуки, которые и стали его первыми актерами в анимации.[1]
Технология создания, авторский подход
«Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», Владислав Старевич, 1910 год
«Всякий раз, когда я пытался снять живых жуков, после включения любого освещения они неизменно замирали. Поэтому мне пришла в голову другая идея… Я отделил их ноги и челюсти от брюшков, а затем прикрепил их обратно с помощью тонкой проволоки. Так я смог нарядить жуков в костюмы, высокие сапоги и вложить им в руки мечи.”[3]
Первый опыт с мультипликацией у Старевича произошел случайно, после неудачной попытки снять жуков в живом движении. Несмотря на это, движения маленьких героев вышли очень плавные и пластичные, более тонко проработанные чем в упомянутой ранее работе Эмиля Коля. С «Прекрасной Люканиды» началась карьера Старевича как мультипликатора.
«Рождество у обитателей леса», Владислав Старевич, 1912 год
Анимация Старевича была столь реалистичной, что некоторые зрители принимали жуков за живых дрессированных насекомых, что дало Старевичу прозвища «дрессировщик насекомых» и «волшебник».[3]
«Месть кинематографического оператора», Владислав Старевич, 1912 год
В статье посвященной художнику, ее автор, Илья Верхоглядов, детально описывает рабочий поцесс художника: «Старевич редко рассказывал о своей закулисной работе, не пускал никого в свою студию и не держал помощников, которые могли бы поделиться секретами его мастерства. Тем не менее какие-то сведения сохранились — в частности, об изготовлении кукол, или, точнее говоря, муляжей. Он расчленял конечности „актерских“ фигурок в области суставов, с помощью тонкой проволоки делал шарниры для пущей устойчивости и подвижности лапок, затем соединял все части с помощью воска и закреплял своих героев на пластилиновой поверхности. Препарированный таким образом жук, как подмечал режиссер, мог принимать самые разные позы. С помощью пинцета он регулировал движения насекомых, которые фиксировались камерой в режиме покадровой съемки: одно микроскопическое телодвижение — один кадр. Система шарниров помогала передать даже мельчайшую моторику: скажем, в „Мести кинематографического оператора“ жучки собирают чемоданы перед уходом на работу, складывают только что написанные письма, разбирают вязанку дров, чтобы развести огонь в камине, а лягушка в местном кабаре выдает сложные танцевальные па — все эти действия воссозданы с ювелирной точностью."[4]
«Стрекоза и муравей», Владислав Старевич, 1913 год
«Иногда режиссер предварительно снимал живых актеров в мизансценах, задуманных для мультперсонажей, и затем пользовался отснятым материалом для фазировки движения кукол (так, в частности, создавался мультфильм „Стрекоза и муравей“ 1913 года — адаптация одноименной басни И. А. Крылова)."[4]
«Как лягушки выпросили себе короля», Владислав Старевич, 1922 год
«Как лягушки выпросили себе короля», Владислав Старевич, 1922 год
Технология Старевича была чрезвычайно трудоёмкой и очень дорогой. Несмотря на многочисленные предложения из Америки, он постоянно отказывался от «индустриализации» производства. Он был режиссёром, сценаристом, сценографом и «кукловодом» во всех своих фильмах. Работая в одиночку, он мог отснять максимум 6 минут материала в месяц.[3]
«Голос соловья», Владислав Старевич, 1923 год
«Голос соловья», Владислав Старевич, 1923 год
За кинокартину «Голос соловья» режиссер получил 8 международных премий, в том числе золотую медаль Розенфельда из Америки.[4]
«Щенок-талисман», Владислав Старцев, 1934 год
Старевич впоследствии провозгласил себя «художником по призванию», не питая особого уважения к коммерческим постановкам и Голливуду. Одной из немногих уступок, которые он сделал американским правилам киноиндустрии, стало создание сериала с главным героем (похожим на серию фильмов Уолта Диснея о Микки Маусе) — собакой по кличке Фетише.[3]
«Рейнеке-лис», Владислав Старевич, 1930 год
Одним из главных достижений автора стал полнометражный фильм «Роман о лисе» (или «Рейнеке-лис»), поставленный по мотивам одноименной поэмы И. В. фон Гёте. Старевич сделал несколько сотен масок, с очень тонкими мимическими различиями, что позволило ему совершить очень тонкую и точную анимацию.[4]
Влияние на последующее развитие анимации
Достижения Старевича в жанре кукольной анимации, такие как реализм создаваемого им мира, плавная анимация, а также масштабность его постановок, остаются актуальными и в эпоху цифровых спецэффектов.[3]
Критики находят в анимации Старевича тягу к сюрреализму и жути, в этом плане он является предшественником таких художников авторского кино, как Ян Шванкмайер, Тим Бертон, Генри Селик и братья Квэй — на всех этих деятелей он так или иначе оказал влияние. Последние братья-близнецы посвятили свой ранний фильм Ein Brudermord его памяти. Терри Гиллиам включил Fétiche Mascotte («Щенок-талисман») в свой список десяти лучших анимаций всех времен. [3]
Локация из «Ein Brudermord», братья Квей, 1981 год
Уэс Андерсон упомянул «Сказку о лисе» Старевича (Le Roman de Renard, 1930) как источник вдохновения при создании своего собственного «Бесподобного мистера Фокса».[3]
«Сказка о лисе», Владислав Старевич, 1930 год // «Бесподобный мистер Фокс», Уэс Андерсон, 2009 год
В работе режиссера А. Л. Дворецкого «Пьянство и его последствия» (1913), над которым также работал и Старевич, он пытался в одной сцене задействовать кукольного персонажа и живого человека. Эта технология была усовершенствована и использована Александром Птушко в «Новом Гулливере» (1935).[4]
Постер к фильму «Пьянство и его последствия», А. Л. Дворецкий, 1913 год // «Новый Гулливер», Александр Птушко, 1935 год
Заключение
Владислав Старцев был очень талантливым художником кукольной мультипликации, в первую очередь уважавшим и ставящим на первое место свое творческое видение, что сделало его уникальным творцом и тем, кто оказал огромное влияние на кукольную анимацию и целые поколения режиссеров.
Stop motion // Википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Stop_motion (дата обращения: 20.11.2025).
Насекомые тоже люди // The Art Newspaper Russia URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/9068/#: ~:text=%D0%B1%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%BA%20%D0%BD%D0%B5%20%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%20%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%2C%20%D0%BA%D0%B0%D0%BA, %D0%BA%20%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%BC%20%D0%BA%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%BC%20%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BC%20%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0%C2%BB (дата обращения: 21.11.2025).
The Father of Stop-Motion Animation: A Secret Polish History // Culture.pl URL: https://culture.pl/en/article/the-father-of-stop-motion-animation-a-secret-polish-history (дата обращения: 22.11.2025).
Отец объемной мультипликации: как жил и работал Владислав Старевич // Pravilamag URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/679214-otec-obemnoy-multiplikacii-kak-zhil-i-rabotal-vladislav-starevich/ (дата обращения: 22.11.2025).
