
Концепция
Юрий Норштейн — один из тех художников анимации, кто сумел взглянуть на анимацию под новым углом. Его фильмы существуют не только в нарративного повествовании, но и в поэтическом мышлении. Визуальный язык Норштейна стал феноменом, ведь его сюжеты и образы не бывают пустыми и декоративным.

Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Именно поэтому обращение к его творчеству для меня не случайно. Я выбираю тему визуального языка Юрия Норштейна, потому что его фильмы показывают, как анимация может говорить о человеке очень тихо — через взгляд, паузу, атмосферу, а не через громкий конфликт. Такой способ выражения мне особенно интересно изучить, он напоминает, что важные вещи могут рождаться не в действии, а в наблюдении, в нюансе, в ощущении. И именно эта тонкость визуального языка Норштейна совпадают с тем, как я сама воспринимаю и пытаюсь понимать художественные образы.
Для своего исследования я выбираю несколько ключевых фильмов Норштейна, потому что именно в них лучше всего видно, как устроен его визуальный язык. «Ёжик в тумане» показывает его работу с пространством, светом, многослойностью и метафорами; «Сказка сказок» раскрывает его отношение к памяти, человеческим чувствам и нелинейному монтажу; «Цапля и журавль» помогает понять, как он строит сцену из бытовых впечатлений и природных наблюдений. Я включаю в выборку и ранние работы, потому что в них заметно, как формировался его подход, и видно влияние искусства, на которое он опирался. Такой набор фильмов даёт понять не только отдельные приёмы Нортшейна, но и приблизиться к пониманию его видения.

Зал выставки «Снег на траве»
Я разделяю исследование на четыре раздела — «Гуманистический мир», «Инструменты визуального языка», «Символика и метафоры» и «Монтаж». Это поспособствует пониманию, как у Норштейна всегда связаны визуальное и смысловое. Такое деление позволяет рассматривать его фильмы как единую структуру, где сначала важно понять его отношение к человеку и миру, затем — как он выражает это через визуальные средства, и уже после — какие символы и образы помогают удерживать смысл.
При выборе источников я придерживаюсь общего, но надёжного правила: опираться только на те материалы, которые помогают увидеть Норштейна глубже — как художника, мыслителя и создателя особого визуального мира. Поэтому я использую литературу, которая даёт широкий и честный взгляд на его творчество. Творчество Норштейна уже достаточно широко изучено, но при этом остаётся менее раскрытым то, как именно визуальные решения формируют смысл, как технические приёмы переходят в эмоциональные, и каким образом изображение становится способом говорить о памяти, страхах или надежде. В своей работе я хочу сосредоточиться именно на этом: не просто интерпретировать образы, а показать, как визуальные инструменты становятся основой его поэтического и гуманистического высказывания.
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Ключевой вопрос: как визуальные приёмы Юрия Норштейна помогают создавать его особый поэтический мир?
Моя гипотеза в том, что эмоциональная и поэтическая глубина мира Юрия Норштейна формируется за счёт его уникальных визуальных приёмов — многослойной композиции, работы со светом и тенью, символических образов, особому подходу к прорисовки объектов и движений.
Гуманистический мир


Норштейн Ю. «Лиса и заяц», 1965
Создание студии Уолта Диснея стало ключевым этапом в истории мировой анимации. Её ранние фильмы, ориентированные на массового зрителя, строились на простой визуальной манере и повествовательной схеме «героического пути». Центральный персонаж таких мультфильмов проходит через череду испытаний, приобретает необычные способности, сталкивается с воплощённым злом и, преодолев препятствия, достигает цели. Чудеса и волшебство часто выступают механизмами разрешения конфликта. Эта структурная модель эффективно воздействует на эмоции и быстро удовлетворяет ожидания аудитории, однако её упрощённость и удалённость от реальной жизни ограничивают потенциал для глубокого анализа и саморефлексии зрителя, ведь такие сюжеты и героические образы сложно переложить на себя.


Норштейн Ю. «Лиса и заяц», 1965
На противоположной стороне находится творчество Юрия Норштейна. Его лирические фильмы полны гуманистической мягкости, которая принципиально отличают их от диснеевской модели.
Норштейн Ю. «Лиса и заяц», 1965
В центре у Норштейна — не смелые герои в классическом понимании, а обычные люди, часто животные.
Иллюстрация к «Сказке сказок»
Образы у Норштейна никогда не бывают поверхностными: каждая деталь несёт эмоциональный вес и помогает раскрыть героя. Так, пронзительный взгляд волчонка в «Сказке сказок» не является случайной находкой, он был вдохновлён фотографией котёнка, которого когда-то спасли от утопления.
Иллюстрация к «Сказке сказок»


Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Зачастую эффект реальности в фильмах Норштейна рождается из того, насколько точно передано поведение героев в различных эмоциональных ситуациях. Например, то, как серый волчок обращается с младенцем или же горячей картошкой.
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979


Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
«Сказка сказок» выстроена как извилистая головоломка памяти, в которой постоянно пересекаются прошлое, будущее, реальное и воображаемое, а мир чудес находится на расстоянии шага от обыденности.


Норштейн Ю., Иванов-Вано И. «Цапля и журавль», 1968
Норштейн Ю., Иванов-Вано И. «Цапля и журавль», 1968
Идея мультфильма «Цапля и журавль» появилась из очень простого впечатления — шума травы и шелеста речного камыша. На этом фоне в воображении сложилась маленькая сценка: цапля и журавль, будто играя, передразнивают друг друга.


Норштейн Ю. «Заставка к передаче „Спокойной ночи, малыши“», 1983
Анимационная работа для заставки «Спокойной ночи, малыши» стала одним из примеров того, насколько особым и самобытным был визуальный язык Норштейна. Сцена отличалась от других телевизионных заставок своей поэтичностью и спокойной картиной, больше напоминающей миниатюру из авторского фильма, чем традиционный детский пролог.
Иллюстрация к «Заставке к передаче „Спокойной ночи, малыши“», 1983


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
История, которую Норштейн рассказывает в «Ёжике в тумане», можно трактовать как рассказ о страхах и воображении любознательного ребёнка. Огромный мир, скрытый в белом дыму, кажется ему неизвестным и пугающим. Трепетное видение и отношение Норштейна к этому хрупкому, внутреннему ребёнку, делает фильм по-настоящему резонирующим.
Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Инструменты визуального языка


«Вышел Ёжик из тумана», 2011
Чтобы добиться ощущения объёма, Норштейн работал послойно: персонажи размещались на одном уровне, элементы фона — на других, включая дополнительные фактуры и материалы. Благодаря этому его пространство кажется «воздушным» и наполненным светом.
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979


Норштейн Ю., Иванов-Вано И. «Времена года», 1968


Норштейн Ю. «Зимние дни», 2003
В «Времена года» Норштейн вместе с Ивановым-Вано сочетал кукольную анимацию с оригинальными визуальными приёмами. Они использовали ажурные кружевные узоры, мотивы Вятских игрушек, элементы русского народного орнамента.


Норштейн Ю., Иванов-Вано И. «Времена года», 1968


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Многоярусный станок создавал живую перспективу — например, в сцене с мотыльками, летающими вокруг костра, слои размещены так, что тени от их движения падают на сидящих внизу ёжика и медвежонка. Из-за этого эпизод выглядит почти как живая, трёхмерная миниатюра.


Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Норштейн часто использовал реальные предметы и переносил их в анимационную реальность. Так, например, река в «Ёжике в тумане», фейерверки в «Цапле и журавле» и машины в «Сказке сказок» были взяты из реальности.


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975 // Норштейн Ю., Иванов-Вано И. «Цапля и журавль», 1968
Символика и метафоры
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
В своих мультфильмах Норштейн часто черпает вдохновение из реальной жизни. В «Сказке сказок» дом и бытовые детали вдохновлены детскими воспоминаниям режиссёра.


Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Помимо этого в произведениях Норштейна часто поднимаются важные темы, которые режиссёр раскрывает с особым трепетом. В этой же картине присутствуют сцены, где танцующие пары постепенно распадаются из-за войны.
Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979
Так же можно увидеть настоящие письма с фронта.


Норштейн Ю., Тюрин А. «25-й первый день», 1962
В дебютном фильме «25-й первый день» основу визуального ряда Норштейн создавал, опираясь на работы авангардистов. Его главная задача заключалась в том, чтобы показать, как сцены могли бы продолжаться за пределами одного кадра, «оживить» живопись.


Норштейн Ю., Тюрин А. «25-й первый день», 1962
Норштейн Ю. «Сеча при Керженце», 1968
В основе визуального оформления «Сечи при Керженце» лежат старинные иконы, фрески, книжные миниатюры.
Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Образ белой лошади в «Ёжик в тумане» не так прост. Лошадь в тумане — это «необычный свет» внутри мрака: она появляется как призрачный образ, мягкий и недосягаемый, и остаётся в сознании героя и зрителя как символ того, что не поддаётся логике[7].
Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Монтаж


Норштейн Ю. «Лиса и заяц», 1965
В плане визуальной подачи мультфильмы Норштейна эволюционировали от простых плоскостных композиций к приёмам, близким игровому кино.
Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Ёжик спокойно разглядывает дерево, когда внезапный кадр возвращает его к воспоминанию об узелке с вареньем. Быстрая смена кадров и резкая скрипичная музыка создает эмоциональное переживание и передают тревогу героя.


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975


Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975
Панорамная съёмка, подвижная ручная камера, быстрая смена кадров на основе эффекта Кулешова и другие авторские методы прослеживаются в его картинах. Эти решения не только расширили выразительные возможности анимации, но и полностью переосмыслили её потенциал как средства повествования.
Норштейн Ю. «Ёжик в тумане», 1975


Норштейн Ю. «Сказка сказок», 1979


Норштейн Ю. «Шинель»
Заключение
Проведённое исследование показывает, что визуальный язык Юрия Норштейна — это не просто набор приёмов, а его способ чувствовать и мыслить через изображение. Его поэтичность рождается из того, как он строит кадр, работает со светом, деталями и метафорами, превращая обычные вещи в носителей памяти и человеческой близости. Тем самым подтверждается главный вывод: гуманистический мир Норштейна появляется именно благодаря его уникальному визуальному подходу — внимательному, мягкому и честному. Он показал, что анимация может говорить о человеке так же глубоко, как поэзия или живопись, оставаясь понятной каждому зрителю.
«Ez̆ik v tumane (1975), rezh. Yu. Norshtein» [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ezhik-v-tumane-1975-rezh-yu-norshteyn (дата обращения: 16.11.2025).
«Hedgehog in the Fog — A Masterful Short Film from Soviet Russia» [Электронный ресурс]. URL: https://www.splinterend.com/floating-world/hedgehog-in-the-fog-a-masterful-short-film-from (дата обращения: 21.11.2025).
«O gumanisticheskom dukhe i poeticheskoy estetike rossiyskikh animatsionnykh filmov (na primere tvorchestva Yuriya Norshteyna)» [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-gumanisticheskom-duhe-i-poeticheskoy-estetike-rossiyskih-animatsionnyh-filmov-na-primere-tvorchestva-yuriya-norshteyna (дата обращения: 12.11.2025).
«Petukh tut ne nuzhen: obsuzhdenie eskizov filma ‘Skazka skazok’ Yu. Norshteyna (Dolgopyat E. O.)» [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/petuh-tut-ne-nuzhen-obsuzhdenie-eskizov-filma-skazka-skazok-yu-norshteyna-dolgopyat-e-o (дата обращения: 14.11.2025).
«Studija Disney v 1975 godu: rasskazyvaet F. S. Khitruk» [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/studiya-disney-v-1975-godu-rasskazyvaet-f-s-hitruk (дата обращения: 19.11.2025).
«Utilitarnoe i esteticheskoe sostavlyayushchie risunka» [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/utilitarnoe-i-esteticheskoe-sostavlyayuschie-risunka (дата обращения: 22.11.2025).
«Yuri Norstein and the Hedgehog at USC» [Электронный ресурс]. URL: https://theotherjournal.com/2010/02/yuri-norstein-and-the-hedgehog-at-usc (дата обращения: 11.11.2025).
«Norshtein i Yabusova» [Электронный ресурс]. URL: https://magazineart.art/exhibition/norshtein-i-yabusova/ (дата обращения: 24.11.2025).