Визуальный язык чёрно-белых обложек Ad Marginem
Визуальный язык издательства Ad Marginem давно стал запоминающимся в российском графическом дизайне, устойчивым ориентиром для тех, кто ищет в книге не просто объект чтения, а эстетически приятную вещь, с красивой версткой и привлекательной обложкой. Особое место в их эстетике занимает чёрно-белый минимализм, где решающую роль играет белое пространство. Для Ad Marginem оно никогда не функционирует как нейтральный фон. Белизна становится активным пространством, в котором смысл возникает именно благодаря отсутствию перегруженности, снижению визуального шума и присутствию хорошей композиции. В условиях монохрома обложка приобретает дополнительную выразительность, потому что лишённое цвета, оно не заставляет зрителя анализировать что-то большее, чем композицию, текст, изображение и другие составляющие обложки. Дело в том, что монохром выглядит отчетливее, выразительнее, чем множество цветов, сопряженных в одной обложке. Но это не значит, что ч/б обложка проста в контексте исполнения и дизайна. По моему мнению, как раз наоборот.
Минимализм издательства строится не на простоте верстки или оформления, а на интеллектуальной сдержанности. Белое поле превращается в паузу, которую можно сравнить даже с пустым кадром в кино. Молчание может содержать больше смысла, чем изобразительная детализация, где теряется зритель. Чёрный, по моим ощущениям, становится действием в противовес белому спокойствию и паузе. Это взаимодействие белого и чёрного создаёт напряжение, которое определяет визуальную интонацию обложек. В этом визуальном исследовании я разберу обложки, где превалирует и белый, и черный, чтобы лучше понять, как работает их противостояние. Цвета, конечно, не иллюстрируют содержание книги, а задают то, как читатель будет её воспринимать, ведь первое, что видит он — это обложка.
В российском книжном контексте, где преобладают яркие палитры и насыщенные графические решения, чтобы, как ожидается, привлечь внимание покупателей, чёрно-белые обложки Ad Marginem выглядят как принципиальный жест отказа от декоративности, от маркетинговой очевидности, от желания объяснять, что же будет в этой книге. Их минимализм не стремится быть модным. Он больше похож на позицию, где книга должна говорить собственным голосом, а не поддержанным маркетингом и желанием сделать ярче, чтобы было якобы красивее. Белое пространство становится той тишиной, в которой этот голос звучит чище.
Так формируется узнаваемость издательства. При отсутствии строго визуальной системы обложки объединяются атмосферой, которая возникает именно с помощью монохромности и за счет того, что над каждой обложкой работают разные дизайнеры. Белое пространство играет роль каркаса (но есть и исключения), который позволяет каждой обложке оставаться самостоятельным. а всему корпусу — ощущаться единым. Исследование чёрно-белых обложек Ad Marginem — это, как я думаю, исследование того, как белый и черный может становиться смыслом, как визуальная тишина формирует эту самую узнаваемость.
Обложка типографическая
Обложки Ad Marginem, которые построены исключительно на типографике являются примерами того, как может работать белое пространство в условиях отсутствия цвета, то ест монохрома. Здесь нет изображения, нет графических элементов. Всё внимание сосредотачивается на тексте, который перестаёт быть просто надписью, несущей информацию, и начинает играть роль главного композиционный объекта. Это создает ощущение стерильности, т. к. это буквально единственный элемент на всей обложке.
В таких обложках роль играет не только содержание слов, но их расположение, плотность, интерлиньяж и то, что их окружает.
Искусство, восприятие и реальность, Джулиан Хохберг, Макс Блэк, Эрнст Гомбрих, 2023, Дизайн: ABCdesign
Эта обложка относится к чисто типографическим: единственным выразительным средством здесь является текст, превращённый в формообразующий элемент. Центром композиции является название в виде ломаной строки. Эта геометрия перекликается с содержанием книги, посвящённом механизмам зрительного восприятия. Текст, который образует эту фигуру, является не просто заголовком, а оптическим экспериментом. В пустоте мы видим три грани: искусство, восприятие и реальность.
Главный визуальный жест здесь — создание формы без прямой фигуративности, фигуры без контура. Треугольник существует только в восприятии зрителя, в считывании направлений. Это минимальное, но очень точное действие, создающее эффект оптической неопределённости и лёгкой интеллектуальной игры.
Открытый город, Теджу Коул, 2022, Дизайн: Кирилл Горбунов
Эта обложка относится к чисто типографическим, но с важным уточнением: здесь типографика не только формирует композицию, но и вступает в диалог с системой координат, созданной из мелких цифр, разбросанных по белому полю. Эти цифры напоминают то ли навигационную сетку, то ли точки измерений, то ли координаты на карте — и это отсылает к самой структуре романа Теджу Коула, построенного как медленный, внимательный маршрут по Нью-Йорку. Композиция строится на соотношении крупной, массивной типографики (имя автора, название романа, логотип издательства) и практически невесомых цифровых отметок. Белое поле используется максимально широко: чувство пустоты, свободного пространства, неплотности — одно из центральных ощущений обложки. Оно создаёт эффект города, в котором много воздуха, дистанции, открытого пространства, а человек — лишь один из элементов масштабной структуры.
Вниз по мачехе, по Сене, Борис Божнев, 2025, Дизайн: Елизавета Лотникова Брехт, Вальтер Беньямин, 2025, Дизайн: Алексей Домбровский Как жить вместе, Ролан Барт, 2016, Дизайн: ABCdesign
По моим наблюдениям типографика у Ad Marginem не стремится к декоративности. Она не украшает белое пространство, а взаимодействует с ним. Часто текст смещён от центра или вообще разбросан по всей площади. Эти смещения создают ощущение незаполненности, намеренного дисбаланса, но это не плохо, так как именно это делает белое поле частью композиции.
Типографика помогает пустоте обрести самостоятельную выразительность.
Crudo, 2020, Оливия Лэнг, Дизайн: Екатерина Лупанова
Обложка строится на контрасте двух типографических блоков. Наверху крупное, тонкое, изящное CRUDO, выполненное контуром. Эта надпись светлая, легкая. Ниже расположено имя автора, которое, наоборот, выглядит плотным и весомым, но разбито на две строки и разделено неестественными разрывами: «ОЛИВИЯ» превращается в «ОЛИ В ИЯ», «ЛЭНГ» — в «Л ЭН Г». Этот прием лишает текст привычной читабельности и заставляет воспринимать буквы отдельно от слова, нужно чуть больше времени, чтобы прочитать. Этот эффект и становится главным инструментом композиции. Слова оказываются не просто носителями смысла, а элементами белого пространства, которые придают ритм в обложке.
Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас, Калум Сторри, 2023, Дизайн: Екатерина Лупанова
Главный прием обложки — это превращение текста в структуру. Здесь есть и повтор, и перенос, и выравнивание по формату. Вместо традиционной привычной композиции, где заголовок читается линейно и без затруднений, тут возникает блок текста, в котором читателю нужно научиться ориентироваться, переходить от фрагмента к фрагменту. Например, я не сразу поняла, как нужно читать. Это отражает и характер содержания, и метод Ad Marginem: простота в оформлении сочетается с интеллектуальной усложнённостью. Обложка не упрощает текст, а усложняет его, тем самым превращает типографику в пространство для раздумий.
Жизнь романа, Тома Павел, 2025, Дизайн: Алексей Домбровский Венецианка, Роберто Муссапи, 2020, Дизайн: Екатерина Негробова Блокнот Бенто, Джон Бёрджер, 2016, Дизайн: textandpictures
Типографические обложки Ad Marginem выглядят строгими. Отсутствие цвета, картинок и другой графики элементов делает их выразительными. В белом пространстве типографика становится самым значимым элеметом.
Сады и дороги (второе издание), Эрнст Юнгер, 2023, Дизайн: Андрей Бондаренко
Эта обложка представляет собой один из самых интересных примеров чисто типографического подхода в визуальной системе Ad Marginem по моему мнению. Тут текст почти полностью утрачивает линейность и превращается в буквально в карту, на которой обозначены пункты. рассыпанное поле точек и слов. На первый взгляд Сначала может показаться, что все это просто набор случайных названий, разбросанных по белой плоскости, без явной логики. Но, как я уже сказала, именно эта «случайность» и является главным смысловым аспектом.
Белое поле превращается в открытую территорию, где текст становится пунктами назначения, координатами. Сами слова — названия мест, городов, поселений, географических точек, через которые проходит маршрут Юнгера. В тексте книги прослеживается «дневниковость». Обложка же буквально преобразует этот мотив.
Одна и пять идей, Терри Смит, 2023, Дизайн: Мария Субботина Тревожная фауна, Даниил Родионов, 2025, Дизайн: Олеся Воронина Видимость обманчива (второе издание), Томас Бернхард, 2024, Дизайн: ABCdesign
Обложка с леттерингом
Леттеринг на чёрно-белых обложках Ad Marginem — это почти вторжение живой руки в нейтральную, аскетичную структуру минималистского макета. Как мне кажется, эти обложки находятся на стыке типографики и графики, но всё же я решила посвятить им отдельную главу, хоть их и не так много.
На фоне строгой типографики рукописный элемент всегда воспринимается эмоционально: в нём появляется человеческое прикосновение, неидеальность, рукотворность. Такой прием превращает пустоту из безмолвного пространства в обложку, на которой будто остаётся след человека.
Пиратское Просвещение, или Настоящая Либерталия, Дэвид Гребер, 2024, Дизайн: Степан Липатов
Эта обложка — яркий пример леттерингового подхода внутри визуальной системы Ad Marginem, где текст перестаёт быть типографикой в строгом смысле и превращается в рукотворную графическую форму. Здесь крупные буквы заголовка выглядят как вырезанные или отпечатанные вручную, с неровными краями, неравномерной плотностью заливки, характерной шероховатостью. Этот эффект придаёт заголовку материальность, телесность. Это полностью меняет тональность обложки по сравнению с традиционным минимализмом издательства.
От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино, Зигфрид Кракауэр, 2025, Дизайн: Анна Сухова
В этой обложке леттеринг не заменяет типографику, как в предыдущем случае. Здесь происходит объединение двух приемов. Они оба важны, но возможно, немного спорят друг с другом. В основе лежит крупный антиквенный набор, который занимает всю поверхность и задаёт академически выстроенную структуру. Это «серьёзный» голос. Но поверх этой структуры появляется второй слой в виде крупных, размашистых надписей, дублирующих название книги. Они как будто перечёркивают, нарушают или вторгаются.
Текстура леттеринга
Ролан Барт о Ролане Барте (второе издание), Ролан Барт, 2012, Дизайн: textandpictures
Здесь леттеринг используется в интеллектуальной форме. Это «Смесь дневника, черновика романа и критического разбора собственной жизни…», поэтому в обложке, собственно, и используется леттеринг как след личного прикосновения, поверх которого ложится строгая, современная типографика, как раз и символизирующая этот самый «критический разбор собственной жизни». В отличие от более экспрессивного предыдущего примера, где рукописная линия вторгается в структуру текста, здесь рукописность становится почти интимным слоем, работающим на создание ощущения авторского присутствия.
Леттеринг в монохроме особенно интересен тем, что он объединяет формально несовместимые элементы, такие как машинная типографика и движение руки.
За счёт этого дизайн перестает быть безличным, появляется ощущение драматургии, связи между человеком и текстом. Леттеринговая обложка оказывается не просто вариантом оформления, а способом подчеркнуть индивидуальность содержания книги.
Обложка графическая
Чёрно-белость стала для таких обложек идеальным условием, ведь убрав цвет, дизайнер направляет внимание зрителя на структуру, контраст. На то, как графический объект взаимодействует с белой областью. При этом графический элемент не выглядит декоративным, представленным просто «для красоты». Он встраивается в ритм типографики и не существует отдельно от нее, таким образом как раз и образуется композиция.
Ad Marginem вводит в минималистичный чёрно-белый мир ещё один язык — графический. Это не рисунок в традиционном смысле, издательство почти никогда не использует графический элемент как сюжетную картинку.
287 стихотворений, Эдуард Лимонов, 2018, Дизайн: ABCdesign, Полина Лауфер Прекариат: новый опасный класс, Гай Стэндинг, 2014, Дизайн Кирилл Благодатских и Анна Наумова
Подшофе (второе издание), Фрэнсис Скотт Фицджеральд, 2023, Дизайн: Олеся Воронина
Эта обложка принадлежит к графическим в системе Ad Marginem. Тут мы видим очень выразительную форму, центральным элементом становится большой чёрный объект, который занимает почти всю область, рукотворный по фактуре. Он как будто вырезан из плотного материала или наклеен как монохромный блок. Этот вытянутый неровный объект перекликается с прямоугольной и ровной формой книги, что показывает еще большую рукотворность графического элемента.
Сай Твомбли, Ролан Барт, 2020, Дизайн: Светлана Данилюк Бетон, Томас Бернхард, 2023, Дизайн: Георгий Кузнецов Поэтика пространства (второе издание), Гастон Башляр, 2014, Дизайн: Тимур Махачев
Эти три обложки представляют разные способы существования графического элемента в минималистской эстетике Ad Marginem. Во всех случаях изображение сведено к одному главному объекту в композиции (линии, пятну, завитку). Именно это превращает графику в носитель смысла, а белое поле в пространство действия.
Интересно и то, как Ad Marginem работают с недосказанностью. Графические элементы редко бывают завершёнными и сложными формами. Белое поле дополняет графику.
Критическая теория интернета (второе издание), Герт Ловинк, 2024, Дизайн: Кирилл Горбунов
Обложка демонстрирует самый жёсткий вариант графического вмешательства. Крупные чёрные прямоугольники наложены поверх типографики. Этот прием напоминает цензурирование, блокировку, то есть те самые механизмы контроля, которые Ловинк анализирует в своих текстах. Чёрные блоки скрывают части текста, но в то же время заставляю нас заинтересоваться: а что там скрыто? Белое пространство и типографика оказываются не такими важными, тогда как графический элемент доминирует.
Отель «Савой» (второе издание), Йозеф Рот, 2024, Дизайн: Олеся Воронина Геометрия скорби, Майкл Фрейм, 2023, Дизайн: Степан Липатов Непредсказуемая погода, Оливия Лэнг, 2021, Дизайн: Анна Сухова
Банджо. Роман без сюжета, Клод Маккей, 2024, Дизайн: Степан Липатов
На этой обложке графика, как на первый взгляд может показаться, имеет декоративное значение, но это не совсем так. В центре расположена пустая овальная рамка, вокруг которой распределены узоры. Эта декоративность намеренно показана, мне кажется, что тут есть даже некоторая ирония в оформлении, ведь это «роман без сюжета», а белое поле здесь делает видимой пустоту центра, рамка не содержит изображения, она обозначает отсутствие. Орнамент тоже оказывается не украшением, а частью концепции, так как он формирует вокруг пустоты напряжённую паузу
Обложка с фотографией
Чёрно-белая фотография в обложках Ad Marginem всегда используется не как иллюстрация, а как фрагмент, наполненный смыслом, к тому же не всегда очевидным. Это не визуальное объяснение текста. Чаще всего это обрезанный кадр, деталь, текстура, крупный план или фрагмент, который поймешь не сразу.
Монохром делает фотографию абстрактнее. Зритель не обращает внимание на цвета, а наоборот, смотрит на эмоциональную составляющую изображения.
В другом мире. Заметки 2014–2017, Изабель Грав, 2023, Дизайн: Анна Сухова
Обложка выстроена как визуальный дневник. Фотография повторяется трижды, немного смещаясь, разного размера, но всегда на них изображена женщина на фоне сада. Этот повтор создаёт ощущение воспоминаний. Текст вписан между фотографиями так, будто он тоже часть всего этого. Фотография не описывает сюжет заметок, но становится метафорой времени. Кстати, заметки были написаны в течение 3 лет, и картинок тоже 3!
Зачем смотреть на животных? (второе издание), Джон Бёрджер, 2024, Дизайн: Олеся Воронина
Обложка состоит из множества фотографий животных. Их расположение не формирует сюжет. Композиция построена как некий фотоальбом, в котором все животные находятся в движении. Это делает всю обложку полем для наблюдения, а не повествования, что как раз в точности соответствует сути Бёрджера, который пишет не о животных как объектах, а о том, как мы смотрим и что это говорит о нас.
Фотография в таких обложках становится частью композиции, но не нарушает её. Она не заполняет пространство, а работает в союзе с типографикой и пространством.
Разговоры с Пикассо (второе издание), Брассай, 2019, Дизайн: ABCdesign, Екатерина Юмашева
Обложка визуально состоит из двух частей: изображение и типографика. Чёрно-белая фотография занимает правый верхний угол, но на ней как будто лежит другая страница, с называнием и автором книги. Тут я вижу взаимодействие между изображением и текстом. Возможно, типографика стремится стать изображением, принимая форму листа, но это мои догадки.
Автопортрет в кабинете, Джорджо Агамбен, 2019, Дизайн: Андрей Ситников К реке, Оливия Лэнг, 2019, Дизайн: Анна Сухова Путешествие идеи, Рашид Араин, 2019, Дизайн: Андрей Ситников
Лето с Гомером (второе издание), Сильвен Тессон, 2025, Дизайн: Анастасия Гинцяк
Фотография здесь похожа на изображение из старой энциклопедии. Снимок расположен в верхней части обложки, на границе белого поля, и, как мне показалось, это создаёт эффект открытки. Снимок не описывает историю, а только намекает на неё. Большая белая пустота под изображением создаёт пространство, свободу.
Minima moralia. Размышления из поврежденной жизни, Теодор Адорно, 2022, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова
Но эта обложка представляет собой один из наиболее радикальных вариантов обращения с фотографией в визуальной системе Ad Marginem. В центре оказывается снимок сложенного листа бумаги. Сам лист на фотографии абсолютно пустой, белый, лишённый текста. Фотография становится самим белым полем.
Фотография на обложке не рассказывает историю, а заставляет зрителя почувствовать её. Недосказанность становится главным инструментом выразительности.
Обложка чёрная
Чёрные обложки Ad Marginem — это редкий случай, когда минимализм издательства показан не через пустоту, а через плотность. Чёрное поле в этом контексте работает как инверсия белого. Если белое пространство создаёт воздух, то чёрное делает композицию тяжёлой, насыщенной.
Объектно-ориентированная онтология: новая «теория всего», Грэм Харман, 2021, Дизайн: Раздизайн, Софья Круглова
В обложке белые овалоподобные (но на самом деле — это буква «О») формы работают как знак в пустоте. Здесь чёрное предельно нейтральное. Белое на нём — резкое, графическое.
На чёрном фоне любое белое вмешательство воспринимается резче, белое превращается в свет.
О режиссуре фильма (второе издание), Дэвид Мэмет, 2023, Дизайн: Екатерина Лупанова Болезнь как метафора, Сьюзен Сонтаг, 2016, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова
Мятежный дух. Малая философия ферментации, Тьен Уен До, 2025, Дизайн: Степан Липатов
Здесь чёрное работает как органическая среда. Линии и точки напоминают следы микроорганизмов. Тут чёрное не геометрическое, как, например, на прошлой обложке, оно землистое. Белые элементы выглядят аккуратными обозначениями на тёмной субстанции. Чёрное пространство позволяет минималистичной композиции обрести природную глубину, что хорошо, как я думаю, соответствует теме созревания, брожения, внутренних процессов.
Некоторая «закрытость» чёрного цвета идеально подходит для книг, требующих сосредоточения, внутреннего напряжения или философской строгости.
Введение в антифилософию, Борис Гройс, 2021, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова Под знаком Сатурна, Сьюзен Сонтаг, 2019, Дизайн: Анна Сухова
Инверсия цвета меняет отношение между пространством и текстом, при этом подход остаётся неизменным. Сдержанность, отсутствие явной декоративности.
Обложка серийная
Серийные обложки Ad Marginem — это пример того, как можно создать визуальную связность без жёстких рамок в плане разнообразия. В отличие от классических издательских серий, где доминирует строгая сетка и повторяющиеся элементы, например, как у «Эксклюзивной классики», у Ad Marginem серия строится через атмосферу и ритм. Серийность проявляется не в одинаковости, а в соседстве принципов: в одних и тех же отношениях между белым и чёрным, схожей логике пустоты, типографических паузах, характере композиционных смещений.
Серия книг Бруно Латур
У Латура серийность строится на смещении типографики и прямоугольников-рамок, которые взаимодействуют с текстом.
Серия книг Мишеля Фуко
В серии Фуко серийность проявляется через знаки — линии. Она заключается в повторяемости структуры: имя наверху, знаки, стоящие сверху и снизу от названия. Также в каждой обложке присутствует серый цвет.
Узнаваемость серии достигается за счёт повторяемости приемов. Всё это формирует ощущение того, что книги из одной серии одного автора.
Серия книг Адольфа Лоос
У Лооса ещё один подход: серия строится на графике, на полосатых объёмных формах. Изображения не иллюстрирует содержание, а даёт обобщённый, абстрактный образ архитектурного мышления. Здесь серийность заключается в графическом решении.
Чёрно-белый минимализм играет здесь ключевую роль. Он нивелирует различия между отдельными визуальными решениями и. Цвет не дробит восприятие, ч/б собирает серию в цельную систему. Серия у Ad Marginem — это не совсем порядок, хотя и это определенно прослеживается. Но я про другое: книги объединены не сеткой, а одним стилем. Таким образом, они создают уникальный подход к издательским линейкам, в котором свобода и структура существуют одновременно.
Заключение
Белое и черное пространство в визуальной культуре Ad Marginem оказывается не просто приемом, а своеобразным действием, которое повторяется и каждый раз получается что-то новое, не похожее на предыдущий вариант. Разбирая разные типы обложек, можно увидеть, как этот прием работает в совершенно разных контекстах. Но во всех случаях он продолжает действовать очень хорошо, тем самым создавая структуру.
Чёрно-белая ограниченность не связывает дизайнеров Ad Marginem, а, наоборот, раскрепощает. Она помогает закрыть глаза на лишнее и заставляет выбирать только самое существенное. Здесь минимализм не является не стилем, а способом мышления, в котором пустота становится такой же выразительной, изображение, леттеринг или типографика.
И, возможно, именно поэтому визуальный язык Ad Marginem остаётся столь узнаваемым и долговечным. Он не стремится к эффектности и не фиксируется на моде. И в этом их особая сила. Они создают условия для того, чтобы взгляд и мысль могли случиться.
Ad Marginem [Электронный ресурс] // Admarginem.ru. — URL: https://admarginem.ru/o-nas/ (дата обращения: 16.11.2025)
12 месяц [Электронный ресурс] // Ad Marginem. — URL: https://admarginem.ru/2022/12/23/12_month/ (дата обращения 18.11.2025)
Кто это придумал и как это работает: издательство «Ad Marginem» [Электронный ресурс] // OBDN. — URL: https://obdn.ru/articles/kto-eto-pridumal-i-kak-eto-rabotaet-izdatelstvo-ad-marginem (дата обращения 18.11.2025)
Искусство, восприятие и реальность, Джулиан Хохберг, Макс Блэк, Эрнст Гомбрих, 2023, Дизайн: ABCdesign: https://admarginem.ru/product/iskusstvo-vospriyatie-i-realnost/
Открытый город, 2022, Дизайн: Кирилл Горбунов: https://admarginem.ru/product/otkrytyj-gorod/
Вниз по мачехе, по Сене, Борис Божнев, 2025, Дизайн: Елизавета Лотникова: https://admarginem.ru/product/trevozhnaya-fauna/
Брехт, Вальтер Беньямин, 2025, Дизайн: Алексей Домбровский: https://admarginem.ru/product/breht/
Как жить вместе, Ролан Барт, 2016, Дизайн: ABCdesign: https://admarginem.ru/product/kak-zhit-vmeste-romanicheskie-simulyatsii-nekotoryh-prostranstv-povsednevnosti-dopolnennoe-izdanie/
Crudo, 2020, Дизайн: Екатерина Лупанова: https://admarginem.ru/product/crudo/
Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас, 2023, Дизайн: Екатерина Лупанова: https://admarginem.ru/product/muzej-vne-sebya-puteshestvie-iz-luvra-v-las-vegas/
Жизнь романа, Тома Павел, 2025, Дизайн: Алексей Домбровский: https://admarginem.ru/product/zhizn-romana/
Венецианка, Роберто Муссапи, 2020, Дизайн: Екатерина Негробова: https://admarginem.ru/product/venetsianka-i-drugie-stihotvoreniya/
Блокнот Бенто, Джон Бёрджер, 2016, Дизайн: textandpictures: https://admarginem.ru/product/bloknot-bento-2/
Сады и дороги (второе издание), Эрнст Юнгер, 2023, Дизайн: Андрей Бондаренко: https://admarginem.ru/product/sady-i-dorogi-2/
Одна и пять идей, Терри Смит, 2023, Дизайн: Мария Субботина: https://admarginem.ru/product/1-i-5-idey/
Тревожная фауна, Даниил Родионов, 2025, Дизайн: Олеся Воронина: https://admarginem.ru/product/trevozhnaya-fauna/
Видимость обманчива (второе издание), Томас Бернхард, 2024, Дизайн: ABCdesign: https://admarginem.ru/product/vidimost-obmanchiva-vtoroe-izdanie/
Пиратское Просвещение, или Настоящая Либерталия, Дэвид Гребер, 2024, Дизайн: Степан Липатов: https://admarginem.ru/product/piratskoe-prosveshhenie-ili-nastoyashhaya-libertaliya/
От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино, Зигфрид Кракауэр, 2025, Дизайн: Анна Сухова: https://admarginem.ru/product/ot-kaligari-do-gitlera-psihologicheskaya-istoriya-nemetskogo-kino/
Ролан Барт о Ролане Барте (второе издание), Ролан Барт, 2012, Дизайн: textandpictures: https://admarginem.ru/product/rolan-bart-o-rolane-barte/
287 стихотворений, Эдуард Лимонов, 2018, Дизайн: ABCdesign, Полина Лауфер: https://admarginem.ru/product/287-stihotvorenij/
Прекариат: новый опасный класс, Гай Стэндинг, 2014, Дизайн Кирилл Благодатских и Анна Наумова: https://admarginem.ru/product/prekariat-novyj-opasnyj-klass/
Подшофе (второе издание), Фрэнсис Скотт Фицджеральд, 2023, Дизайн: Олеся Воронина: https://admarginem.ru/product/podshofe-vtoroe-izdanie/
Сай Твомбли, Ролан Барт, 2020, Дизайн: Светлана Данилюк: https://admarginem.ru/product/saj-tvombli/
Бетон, Томас Бернхард, 2023, Дизайн: Георгий Кузнецов: https://admarginem.ru/product/beton/
Поэтика пространства (второе издание), Гастон Башляр, 2014, Дизайн: Тимур Махачев: https://admarginem.ru/product/poetika-prostranstva-2/
Критическая теория интернета (второе издание), Герт Ловинк, 2024, Дизайн: Кирилл Горбунов: https://admarginem.ru/product/kriticheskaya-teoriya-interneta-vtoroe-izdanie/
Отель «Савой» (второе издание), Йозеф Рот, 2024, Дизайн: Олеся Воронина: https://admarginem.ru/product/otel-savoj-vtoroe-izdanie/
Геометрия скорби, Майкл Фрейм, 2023, Дизайн: Степан Липатов: https://admarginem.ru/product/geometriya-skorbi/
Непредсказуемая погода, Оливия Лэнг, 2021, Дизайн: Анна Сухова: https://admarginem.ru/product/nepredskazuemaya-pogoda-iskusstvo-v-chrezvychajnoj-situatsii/
Банджо. Роман без сюжета, Клод Маккей, 2024, Дизайн: Степан Липатов: https://admarginem.ru/product/bandzho-roman-bez-syuzheta/
Зачем смотреть на животных? (второе издание), Джон Бёрджер, 2024, Дизайн: Олеся Воронина: https://admarginem.ru/product/zachem-smotret-na-zhivotnyh-vtoroe-izdanie/
В другом мире. Заметки 2014–2017, Изабель Грав, 2023, Дизайн: Анна Сухова: https://admarginem.ru/product/v-drugom-mire-zametki-2014-2017/
Разговоры с Пикассо (второе издание), Брассай, 2019, Дизайн: ABCdesign, Екатерина Юмашева: https://admarginem.ru/product/razgovory-s-pikasso-2/
Автопортрет в кабинете, Джорджо Агамбен, 2019, Дизайн: Андрей Ситников: https://admarginem.ru/product/avtoportret-v-kabinete/
К реке, Оливия Лэнг, 2019, Дизайн: Анна Сухова: https://admarginem.ru/product/k-reke/
Путешествие идеи, Рашид Араин, 2019, Дизайн: Андрей Ситников: https://admarginem.ru/product/puteshestvie-idei-publitsistika-1970-2010-h-godov/
Лето с Гомером (второе издание), Сильвен Тессон, 2025, Дизайн: Анастасия Гинцяк: https://admarginem.ru/product/leto-s-gomerom-vtoroe-izdanie/
Minima moralia. Размышления из поврежденной жизни, Теодор Адорно, 2022, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова: https://admarginem.ru/product/minima-moralia-razmyshleniya-iz-povrezhdennoj-zhizni/
Объектно-ориентированная онтология: новая «теория всего», Грэм Харман, 2021, Дизайн: Раздизайн, Софья Круглова: https://admarginem.ru/product/obektno-orientirovannaya-ontologiya-novaya-teoriya-vsego/
О режиссуре фильма (второе издание), Дэвид Мэмет, 2023, Дизайн: Екатерина Лупанова: https://admarginem.ru/product/o-rezhissure-filma-vtoroe-izdanie/
Болезнь как метафора, Сьюзен Сонтаг, 2016, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова: https://admarginem.ru/product/bolezn-kak-metafora/
Мятежный дух. Малая философия ферментации, Тьен Уен До, 2025, Дизайн: Степан Липатов: https://admarginem.ru/product/myatezhnyj-duh-malaya-filosofiya-fermentatsii/
Введение в антифилософию, Борис Гройс, 2021, Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова: https://admarginem.ru/product/vvedenie-v-antifilosofiyu/
Под знаком Сатурна, Сьюзен Сонтаг, 2019, Дизайн: Анна Сухова https://admarginem.ru/product/pod-znakom-saturna/
Серия книг Мишеля Фуко: https://admarginem.ru/book-author/mishel-fuko/
Серия книг Бруно Латур: https://admarginem.ru/book-author/bruno-latur/
Серия книг Адольфа Лоос:
