Original size 665x892

Визуальный язык Уильяма Эдмондсона

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Концепция

Иногда уникальная чувственность выразительность, которую мы привыкли видеть в живописных картинах со сложными сюжетами и динамичными композициями, рождается в самых простых лаконичных образах. Такой образ способен вместить в себе больше, чем обилие деталей и декораций: он выражает эмоцию, веру, состояние, не прибегая к объяснениям. Художественное высказывание возникает из самого материала, его текстуры, формы и движения света.

Именно таким образом проявляется сила искусства Уильяма Эдмондсона. Его скульптуры, высеченные из грубого известняка, поражают не сложностью композиции, а внутренней цельностью и сосредоточенностью. Но простота его форм не сводится к примитивности, она превращается в выражение духовного опыта.

Original size 1280x901

Эдвард Уэстон. Уильям Эдмондсон за работой, Нэшвилл, Теннеси. 1940-e

Фигура Уильяма Эдмондсона занимает особое место в истории американского искусства XX века. Его творчество представляет собой редкий пример слияния религиозного опыта, афроамериканской народной традиции и модернистской пластики.

Эдмондсон — скульптор-самоучка и первый афроамериканский художник, удостоенный персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА). Это событие не только вывело его из контекста «фольклорного ремесла» в пространство модернизма, но и поставило вопрос о границах между «высоким» и «наивным» искусством, между «профессиональным» и «самородным» творчеством.

Луиза Даль-Вульф. Портрет Уильяма Эдмондсона, 1933/1937 // Обложка книги «The Sculpture of William Edmondson: Tombstones, Garden Ornaments, and Stonework», 2023

История его жизни кажется одновременно обыденной и чудесной. Родившийся в семье бывших рабов, он не имел художественного образования и долгие годы трудился каменщиком, до тех пор пока, как он утверждал, не получил «знак свыше» начать вырезать могильные памятники и скульптуры. Для него это не было карьерным шагом или формой самовыражения в современном смысле: скульптура становилась способом зафиксировать невидимое.

Сегодня интерес к творчеству Эдмондсона не ослабевает. Его фигуры воспринимаются не просто как памятники «наивному» искусству, но как выражение целого мировоззрения и внутреннего состояния.

Original size 1600x900

Уильям Эдмондсон. Адам и Ева. 1932-1940

Цель исследования состоит в том, чтобы проанализировать работы Эдмондсона с точки зрения влияния на него культурного и социального контекста, в котором он жил, а также выявить особенности художественного языка его скульптур. Для достижения этой цели будут выполнены следующие задачи: анализ биографии скульптора и его места в художественном мире ХХ века; анализ визуальной составляющей и тематического содержания его произведений, а также материалов, из которых они были созданы.

Гипотеза исследования состоит в том, что художественный язык Уильяма Эдмондсона формировался на пересечении личного духовного опыта, афроамериканской народной традиции и социального контекста южных Соединённых Штатов, и именно это сочетание определяет уникальность его скульптур. Простота и лаконичность форм и композиций не являются признаком примитивности. Напротив, они служат средством выражения глубокой эмоциональной и символической насыщенности.

Биография и социальный контекст

Эдмондсон не имел формального художественного образования. Он родился в семье бывших рабов, которые работали на плантациях. Он провел молодость, работая на кукурузных полях. Важно то, что он довольно пережил мистический опыт. Он видел ангелов в формах облаков и верил, что с ним говорит Бог.

«Я видел в восточном мире, я видел в западном мире, я видел потоп. Я никогда не читал не книг, ни Библии, и я видел, как вода приходит. Она взлетела над скалами, покрыла камни и перешла через горы». [2]

В конце 1889 года Эдмондсон переехал в Нэшвилл и стал работать в железнодорожной промышленности, после устроился на работу санитаром в городскую больницу для белых женщин, где проработал 25 лет и заработал достаточно денег, чтобы купить скромный дом. Когда началась Великая Депрессия, эта больница закрылась, и Эдмондсон стал безработным.

Скульптурой Эдмондсон начал заниматься в конце своей жизни, в начале 1930-х годов. В 1934 году, в возрасте около 60 лет, он пережил еще одно видение. Эдмондсон был глубоко верующим человеком, он посещал Объединенную Примитивную Баптистскую церковь в Нэшвилле, и оставался преданным своей религии. В видении, по словам скульптора, к нему явился Бог и призвал его проповедовать и вырезать надгробия. Его первыми скульптурами были надгробные камни для местного чернокожего сообщества. [2]

Эдвард Уэстон. Скульптуры Эдмондсона, Нэшвилл, Теннесси. 1941

По определению, художники-аутсайдеры творят, практически не обращая внимания на рынок. Как следствие, работы аутсайдеров необходимо «открывать». Первооткрыватели сначала признают эстетическую значимость произведений (иногда спасая их от уничтожения) и обладают социальным и культурным капиталом, чтобы представить их в мире признанного искусства. В этой области высоко ценятся первооткрыватели за их способность распознавать необработанный, неискушенный гений художников-аутсайдеров. «Нарратив обнаружения» играет ключевую роль в области аутсайдерского искусства, поскольку он устанавливает аутентичность художников способом, чуждым миру мейнстримного искусства. [5, p.16]

Сидней Хирш, который жил всего в шести кварталах от Эдмондсона, впервые познакомился с творчеством скульптора около 1936 года. Хирш преподавал искусство в колледже Джорджа Пибоди и был членом поэтического кружка в Вандербилте. Он познакомил Эдмондсона с поэтом Альфредом Старром и художницей Элизабет Старр. Старры, первые покровители Эдмондсона, привели фотографов Луизу Даль-Вольф и Эдварда Уэстона в мастерскую Эдмондсона.

Именно благодаря Даль-Вольф скульптор привлек внимание Альфреда Барра, директора Музея современного искусства (MoMA), который организовал выставку работ Эдмондсона в MoMA в 1937 году — первую персональную выставку чернокожего художника в музее. [5]

Original size 2000x1583

Эдвард Уэстон. Уильям Эдмондсон, скульптор, Нэшвилл, Теннесси. 1941

Поскольку Эдмондсон был одним из первых чернокожих художников в период развития современного искусства в 1930-х годах, расизм не заставил себя долго ждать. Многие белые искусствоведы дискредитировали простоту и мастерство, которые он вкладывал в свои произведения. Некоторые критики хвалили Музей современного искусства за его разнообразные усилия по представлению работ Эдмондсона. Однако даже в мире искусства в эпоху Джима Кроу чернокожим художникам отказывали в признании и достижениях их творчества по сравнению с их белыми коллегами. [3]

Белые искусствоведы того периода часто характеризовали работы Эдмондсона как «примитивные», «неумелые», «очаровательные», «простые» и «странные». Другие критики заклеймили его как «самоучку-народного художника», который, несмотря на все препятствия, пробился из скромных начинаний. Независимо от того, хвалили его или оскорбляли, никто не обращал внимания на то, кем был Эдмондсон как художник, на его вдохновение и на сюжеты, заложенные в его скульптурах. [3]

Кадры из фильма «Negro Artist Hailed». 1937

Тем не менее, искусство Эдмондсона сыграло важную роль в переосмыслении границ модернизма. Условия, в которых жил и работал скульптор, способствовали тому, что его творчество было интерпретировано через призму модернистских идей об «автономном», «неиспорченном» взгляде. Для белых критиков и кураторов 1930-х годов он стал фигурой, подтверждающей модернистскую тягу к «чистой форме», к пластике вне академизма. Парадоксально, но именно социальная маргинальность Эдмондсона: отсутствие художественного образования, принадлежность к расовому и экономическому меньшинству позволила модернистскому полю использовать его как свидетельство альтернативных, «естественных» принципов художественного языка. В результате его биография стала частью механизма легитимации аутсайдерского искусства.

Художественный язык

Original size 1600x855

Уильям Эдмондсон. Бесс и Джо. 1930-1940

Эдмондсон называл свои скульптуры «чудесами», полагая, что его художественный дар был дан Богом. [6]

Его творчество выросло из афро-атлантических народных традиций, таких как украшение кладбищ и «ярд-шоу» — украшение собственного участка для духовной защиты. [1]

Original size 843x662

Эдвард Уэстон. Скульптуры Эдмондсона, Нэшвилл, Теннесси. 1941

Имея мало денег на материалы, Эдмондсон работал с известняком из снесенных домов и не использующихся бордюрных камней. Он работал с кувалдой и импровизированными инструментами, в том числе с долотами, изготовленными из железнодорожных гвоздей. Его передний двор стал его мастерской, и когда новости о его работе распространились по Нэшвиллю, городские рабочие начали приносить ему камень бесплатно. [2] Скульптор использовал естественную грубую текстуру камня в свою пользу, позволяя ему имитировать волосы или шерсть.

Original size 1920x1280

Уильям Эдмондсон. Русалка. 1932-1941

Уильям Эдмондсон. Ангел с плащом. Ок. 1940 // Уильям Эдмондсон. Ангел. 1931-1936

Эдмондсон был уважаемой фигурой среди своих соседей и зарабатывал на жизнь продажами своей продукции местной афроамериканской общине. Героями его работ становились местные проповедники, учителя и другие ее представители.

Уильям Эдмондсон. Проповедник. Ок. 1940 // Уильям Эдмондсон. Школьный учитель. 1937

Original size 2560x1920

Уильям Эдмондсон. Мари и Марта. 1930-1939

Уильям Эдмондсон. Мать с ребенком. 1930-1940 // Уильям Эдмондсон. Девочка в плаще. 1930-1940

Некоторые работы изображают знаменитостей, в том числе первую леди Элеонору Рузвельт, которая активно поддерживала афроамериканское движение и посетила Нэшвилл вместе с президентом в 1934 году; а также боксера, персонажа, которого Эдмондсон вырезал несколько раз и который, возможно, представляет Джека Джонсона, ставшего героем среди афроамериканцев, когда он победил белого соперника и стал чемпионом мира в 1910 году. [7]

Уильям Эдмондсон. Элеонора Рузвельт. 1940 // Уильям Эдмондсон. Боксер Джек Джонсон. 1940

Скульптуры демонстрируют разнообразный иконографический репертуар. Хотя Эдмондсон утверждал, что каждая работа была вдохновлена божественной силой, его источниками вдохновения были природный мир, местное сообщество и афроамериканская культура. Опираясь на упрощенный визуальный язык надгробий (многие из его скульптур имеют в основе толстые, прямоугольные блоки, потому что первоначально они были созданы как похоронные статуэтки), Эдмондсон вырезал бесчисленное количество существ, в которых часто узнавались животные, а иногда они лишь намекали на форму животного, сведенную к геометрическим плоскостям. [1]

Original size 1500x947

Уильям Эдмондсон. Существо. 1935

Уильям Эдмондсон. Белка. 1940 // Уильям Эдмондсон. Орел. 1930-1940

1-2. Уильям Эдмондсон. Без названия (Птица). 1930 // 3. Уильям Эдмондсон. Без названия (Черепаха). 1940

Его животные в основном относятся к тому типу, с которым художник мог столкнуться в детстве на ферме: лошади, ягнята, белки, кролики и птицы; некоторые из птиц представляют голубей, и они, наряду с ягнятами, безусловно, имели религиозные коннотации. [7]

Original size 1200x803

Уильям Эдмонсдон. Два голубя. Ок. 1934

Уильям Эдмондсон. Без названия (голубь). 1930-1940 // Уильям Эдмондсон. Без названия (ягненок). Ок. 1940

Стиль фигур Эдмондсона чрезвычайно прост — человеческие лица часто представляют собой изогнутые формы с несколькими простыми вмятинами, обозначающими черты лица. Ступни часто без пальцев, руки без запястий, а ноги без лодыжек. Текстуры обычно выражены в волосах людей и шерсти животных. Анатомические пропорции искажены таким образом, что придают произведениям энергичный и выразительный эффект. [2]

В произведениях читаются традиционные африканские подходы к изображению людей, но вместе с тем видно и влияние образов западной христианской иконографии.

Темы его работ тесно связаны с личным духовным опытом и культурной памятью афроамериканского Юга. Религиозные образы, люди и животные в сочетании с мотивами надгробных камней образуют целостное смысловое поле, в котором бытовое и сакральное не разделяются, а естественно перетекают друг в друга. Эдмондсон не столько стремится к повествовательности, сколько создает фигуры, отражающие окружающий мир через призму его собственного видения.

Заключение

Социальная и культурная среда, в которой жил Эдмондсон, сыграла ключевую роль в формировании его художественного взгляда. Афроамериканское сообщество, религиозные видения, трудовая биография — все это определило его отношение к материалу, к образам, к назначению скульптуры. Его искусство возникло не в институциональных рамках, а в повседневности, где творчество не отделено от жизни и где духовный и практический опыт образуют общую основу.

Анализ визуального языка Уильяма Эдмондсона показывает, что его искусство невозможно свести к одной категории. Оно формируется на пересечении индивидуального опыта, представлений о духовности, социального контекста и специфики художественного материала. Его скульптуры продолжают вызывать интерес и сегодня, поскольку сохраняют редкое качество — способность говорить напрямую, через форму, вес и фактуру, открывая зрителю пространство для созерцания и сопереживания.

Original size 1200x425

Скульптура Уильяма Эдмондсона: надгробия, садовые украшения и каменные изделия, выставка. 2021

Bibliography

Show

William Edmondson [Электронный ресурс] // Artforum. — URL: https://www.artforum.com/events/william-edmondson-206579/ (дата обращения: 12.11.2025).

Black History Month Artist Spotlight: William Edmondson [Электронный ресурс] // Arrowmont. — URL: https://arrowmont.org/black-history-month-artist-spotlight-william-edmondson/ (дата обращения: 12.11.2025).

Jackson, T. (2023). Book Review: The Sculpture of William Edmondson: Tombstones, Garden Ornaments, and Stonework. Georgia Library Quarterly, 60(1).

Marshall J. J. Ever Not Quite: Empathy, Experience, and William Edmondson // Newcomb Art Museum. — 2024.

Alexander V. D., Bowler A. E. Contestation in Aesthetic Fields: Legitimation and Legitimacy Struggles in Outsider Art // Goldsmiths Research Online. — 2008.

William Edmondson [Электронный ресурс] // Britannica. — URL: https://www.britannica.com/biography/William-Edmondson (дата обращения: 13.11.2025).

William Edmondson’s «Monumental Vision» at the Barnes Foundation [Электронный ресурс] // The Artblog. — URL: https://www.theartblog.org/2023/08/william-edmondsons-monumental-vision-at-the-barnes-foundation/ (дата обращения: 13.11.2025).

Image sources

Show

https://wpln.org/wp-content/uploads/sites/7/2022/10/WilliamEdmondson_newsreel_Schlicher.png (дата обращения: 14.11.2025)

https://www.arrowmont.org/wp-content/uploads/2021/11/Headshot_Edmondson1-Dahl-Wolfe.jpg (дата обращения: 14.11.2025)

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5acf8bf7a9e028b9d3e33f81/1642176022060-5UT77MV39R7HY9XOQ333/william_edmonson_exhibition_2021.jpg (дата обращения: 14.11.2025)

https://www.pewcenterarts.org/sites/default/files/styles/twitter_1600x900/public/barnes-william-edmondson-2022-06-web.jpg?itok=npdk43bt (дата обращения: 17.11.2025)

https://highmuseum-redesign.s3.us-east-1.amazonaws.com/datasync/collection-objects/32788_1727022553785.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

https://arrowmont.org/wp-content/uploads/2021/11/yard-art-edmondson-edward-weston.jpg (дата обращения: 14.11.2025)

https://arrowmont.org/wp-content/uploads/2021/11/CK-WE-yard-.jpg (дата обращения: 14.11.2025)

https://newcombartmuseum.tulane.edu/wp-content/uploads/sites/5/2024/01/Jennifer_Marshall_Ever_Not_Quite_Terra_Essays_04_Experience_20171.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 14.11.2025)

https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIwODI2MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=25a667e7236d7502 (дата обращения: 16.11.2025)

10.