Визуальный образ и дизайн музыкальных инструментов Якутских народов
Рубрикатор
• Рубрикатор • Концепция • Основная цель исследования • Задачи исследования • Струнные инструменты Кырыымпа Таҥсыр • Язычковые музыкальные инструменты Хомус • Ударные музыкальные инструменты Күпсүр Дүҥүр Мас Хобо Джёлёккёй кюпсюр Табык и Талба табык • Шумовые музыкальные инструменты Дьаҕа • Духовые музыкальные инструменты Айаан • Возрождение якутских традиций и инструментов • Заключение • Библиография • Источники изображений
Концепция
В последнее время меня стала интересовать культура Якутских народов, их традиции и ценности и то как это всё влияло на музыкальные инструменты. В якутских музыкальных инструментах звук и форма сливаются в единое целое — где эстетика не украшает, а говорит. Именно так я впервые почувствовала музыкальные инструменты якутских народов. Эти инструменты не просто играют — они рассказывают. Их визуальный язык — это не случайный орнамент, а сложная система символов, передающая, сознание, традиции и духовные практики народа, живущего на грани земли и неба.
Меня заинтересовало, как форма инструмента отражает мировоззрение: почему резонатор часто круглый, как луна, а струны — натянуты так, чтобы звук «поднимался» к небу? Почему резьба повторяет траектории птиц, а не геометрические узоры? Почему использовались определённые материалы при изготовлении музыкальных инструментов? Эти вопросы не находят системного ответа в академических исследованиях. Большинство работ фокусируются на звуковых характеристиках, происхождении инструментов или музыкальных практиках, но почти не затрагивают визуальную семиотику — а именно она, на мой взгляд, является ключом к пониманию того, как культура видит себя через свои артефакты.
Это исследование — попытка создать комплексную визуальную карту якутских музыкальных инструментов. Я планирую проанализировать артефакты из музеев, архивов и частных коллекций, классифицировать мотивы и сопоставить их с мифологическими текстами и устными традициями. Методы включают визуальный анализ, сравнительный дизайн-подход и изучение соответствующих материалов.
Это исследование важно не только для этнографии. Оно важно для дизайна — как для тех, кто ищет глубокие, а не поверхностные источники вдохновения, чтобы показать культуру не как «экзотический декор», а как осмысленную, живую систему, для образовательных программ — чтобы научить видеть в традиции не архаизм, а мудрость. В эпоху, когда массовое производство стирает уникальность, визуальный код якутских инструментов — это редкий пример устойчивой эстетики, укоренённой в экосистеме и духовности. Дизайн якутских музыкальных инструментов является мостом между традицией и современностью, вдохновляя новое поколение беречь и развивать уникальное наследие Саха.
Я выбрала эту тему, потому что она — тихая, но мощная. Она говорит о том, как красота может быть формой сопротивления. Как резьба на дереве — актом памяти. Как инструмент, сделанный рукой, может быть одновременно и музыкальным, и магическим, и поэтическим. Я хочу не просто описать узоры. Я хочу понять, как они дышат.
Музей музыки и фольклора народов Якутии
Основная цель исследования
Выявить и визуально интерпретировать художественные, конструктивные и символические принципы формирования визуального образа традиционных музыкальных инструментов якутского (саха) народа, раскрыв их как целостные объекты материальной культуры, в которых переплетаются функциональность, эстетика и мировоззрение.
Я выбрала тему «Визуальный образ и дизайн музыкальных инструментов якутских народов», потому что меня глубоко привлекает связь между звуком, формой и символикой в культуре коренных народов Севера. Музыкальные инструменты якутов — это не просто средства извлечения звука: они — носители памяти, мифов, духа природы и предков. Их визуальный облик, продуманный до мельчайших деталей, отражает целостное мировоззрение народа, живущего в суровом, но поэтичном мире Севера.
Меня особенно заинтересовало, как простые природные материалы — дерево, кость, кожа, металл — превращаются в объекты глубокой эстетики и духовной силы. В эпоху глобализации и цифровизации такой подход к дизайну, где форма рождается из смысла, а не из тренда, кажется особенно ценным и вдохновляющим.
Кроме того, я хотела внести свой вклад в сохранение и актуализацию нематериального культурного наследия якутского народа. Через визуальное исследование я стремлюсь не только понять, как выглядят эти инструменты, но и почему они именно такие. И как их язык формы и символа может говорить с современной аудиторией, дизайнерами, художниками и исследователями.
Эта тема для меня — не только академический интерес, но и способ прикоснуться к живой традиции, которая продолжает звучать, дышать и вдохновлять.
Задачи исследования
• Систематизировать виды традиционных музыкальных инструментов якутов.
• Проанализировать их конструктивные и визуальные характеристики (форма, материал, цвет, орнамент).
• Раскрыть связь визуального образа инструментов с мифологией, бытом и мировоззрением якутского народа.
• Показать, как традиционный дизайн инструментов влияет на современные художественные и дизайнерские практики.
Струнные инструменты
Генезис якутских струнных инструментов был связан со звучанием тетивы охотничьего лука, а сама тетива другого лука является архетипом смычка.
Струны были сплетены особым способом из конского хвоста и снабжена для регулировки кападастром.
Кырыымпа
Кырыымпа, или якутская скрипка, — это струнно-смычковый инструмент, который традиционно использовался для сопровождения народных песен (тойуков) и танцев. Также часто данный инструмент играл ключевую роль в ритуалах перехода — от рождения до погребения.
Считается, что в кырыымпе хранятся архаичные звуки предков и сама душа народа саха. В древности этот инструмент называли «кылысах», что можно перевести как «извлечение звука из струны»: от «кыл» — конский волос, струна — и «һах / һаҕан» — зажигать, оживлять. Таким образом, игра на инструменте воспринималась не просто как музицирование, а как акт пробуждения звучащей души.
Кырыымпа
Считается, что рождение скрипки уходит корнями в далёкое прошлое — к охотничьему луку, на струнах которого древние люди впервые извлекали музыкальные звуки. Кырыымпа — якутская народная скрипка — с давних времён была желанной гостьей на праздниках: её звучание сопровождало лирические тойуки, задорные хороводы и обрядовые танцы.
Изготавливали инструмент с особым уважением к древесине: головку, шейку и корпус выдалбливали целиком из одного куска — чаще всего из лиственницы, ели или осины, наделяя кырыымпу живым, тёплым тембром.
В былые времена она звучала тремя струнами; сегодня мастера создают двух-, трёх- и даже четырёхструнные варианты. Играют на ней смычком, владея изящными приёмами: стаккато — чётким и отрывистым, и глиссандо — плавным, скользящим, будто ветер, несущийся над сопками Якутии.
Ый кыыһа (лунная девушка)
Якутская скрипка «Лунная девушка» была создана в 60-е годы.
«Лунная девушка» (на якутском — Ый кыыһа) — один из самых поэтичных и завораживающих образов якутского фольклора. Она восходит к древним сказаниям и преданиям, где предстаёт как небесная странница, озаряющая землю светом луны, олицетворяя чистую любовь, тоску по далёкому и вечную связь человека с космосом, природой и духами предков.
В варианте создателя данной скрипки, девушка брала кырымпу на луну и играла на своём любимом инструменты, когда тосковала по родным краям.
«Кырыымпа-чороон». Автор инструмента И. М. Неустроев-Ырыа Ылдьаа
Данный музыкальный инструмент получил название «Кырыымпа-чороон».
Корпус инструмента вырезан в форме чорона — это традиционный якутский сосуд для кумыса, который также имеет ритуальное значение.
На верхней деке вырезаны два резонаторных отверстия, выполненных в виде хомуса.
Головка и шейка выточены из единого куска дерева. Они украшены в виде головы лошади — животного, почитаемого в культуре саха как проводник между мирами. Гриф инструмента лишён ладов, что позволяет извлекать плавные, «живые» звуки.
Вся поверхность кырыымпы щедро украшена традиционными якутскими символами: изображениями лошади, чорона, хомуса, кытыйа (древа жизни) и сэргэ (ритуального столба-оберега), каждый из которых несёт в себе глубокий духовный смысл и охраняющую силу.
Таҥсыр
В сердце Якутии, где северные ветра сплетают легенды с шепотом тайги, звучит таҥсыр — тройная душа якутской музыки. Этот струнно-щипковый инструмент, рождённый в диалоге культур и стихий, хранит в своих формах память поколений. Его три струны, настроенные в строй d-a-e (квартово-квинтовая гармония), словно три реки, сливающиеся в единый поток звука.
Истоки таҥсыра уходят в глубины веков — к древним якутам Верхнего Вилюя, чьи предки играли на гибридном инструменте, сочетающем щипок пальцев и прикосновение смычка. Играли на нем и так, и так. Первая реконструкция таҥсыра отличалась от современного. Дека из кожи не совсем подходила для местного климата, а на грифе отсутствовали порожки-лады. Как отмечал исследователь А. И. Чахов, таҥсыр, как и его собратья кылыhах и кырыымпа, восходит к единому древнему эталону.
Таҥсыр, как отмечают исследователи, — ребёнок многих земель. В нём слились образы среднеазиатских схожих инструментов и русской домры, но якутские мастера вдохнули в него свою душу. В отличие от округлой домры, на которую он похож не только внешне, но и звучанием, корпус таҥсыра состоит из двух плоских дек и обечайки. Гриф тансыра разделен на полутоновые лады-порожки. Звук извлекается медиатором. Диапазон малого таҥсыра составляет чуть больше двух октав. В 20 веке таҥсыр был практически забыт, однако возрождение интереса к якутской музыке и появление ансамблей заставило обратиться к реконструкции — так этот чудесный инструмент получил вторую жизнь. Однако, стоит отметить, что сейчас этот инструмент используется и для сольного исполнения.
Этно-группа «Айархаан»
Язычковые музыкальные инструменты
Хомус — один из древнейших музыкальных инструментов человечества, история которого насчитывает свыше пяти тысячелетий. Родиной хомуса считается Сибирь, и именно отсюда, из глубин Якутии, его звук распространился по всему миру. Почти у каждого народа Земли есть свой вариант этого волшебного инструмента — и своё имя ему: русские зовут его варганом, чукчи — ванни яар, эвены — кункон, ханты — тумра, ненцы — вывко, вьетнамцы — дан мой, а китайцы — ченг.
Самый древний из известных на сегодняшний день хомусов датируется III–I веками до нашей эры и был обнаружен на стоянке загадочного и исчезнувшего народа — хунну. Этот скромный, но удивительно выразительный инструмент стал живым свидетельством единства музыкальной культуры народов мира, соединяя времена и континенты одним вибрирующим звуком.
Хотя варганы известны во многих уголках мира, именно Якутия стала подлинным сердцем культуры хомуса. Здесь этот древний инструмент не просто сохранился — он обрёл духовную глубину и национальное значение, став живым символом культуры народа Саха.
В Якутии живёт и творит больше исполнителей на хомусе, чем во всех остальных странах мира вместе взятых. А местные мастера, настоящие хранители традиции, веками бережно передавали из поколения в поколение тайны его изготовления, совершенствуя ремесло до уровня подлинного искусства.
Мастера Якутии пронесли через века и улучшили секреты изготовления хомусов, превратив их в настоящие произведения искусства.
Хомус
Хомус является одним из древнейших музыкальных инструментов Якутских народов. По-другому сам музыкальный инструмент называется Варган.
Инструмент используется в обрядах вызова духов, исцеления и транса — его вибрации считаются звуковым проводником между земным и духовным измерениями. В традиционных церемониях хомус звучит в определённых ритмах, соответствующих направлениям света и сезонным циклам (например, таких как смена дня и ночи, времен года, а также с представлениями о сторонах света). Также часто в музыке хомуса можно услышать имитацию звуков птиц и ветра.
Часто звук хомуса интерпретируется как эхо древнего мифа о сотворении мира — его частоты повторяют звуки, которые, по якутским преданиям, издавали первые духи при рождении Земли. Это делает инструмент не просто музыкальным, а священным артефактом ритуальной практики.
Общетюркское название инструмента — «хомус» — уже само по себе указывает на его магическую природу. Исследователь Г. В. Попов связывает якутское слово «хомугун», означающее «волшебство, колдовство, чары», с древнетюркским «ховуз» — «заклинание, слово, произносимое для изгнания злого духа». Кроме того, тюркские варианты названия — «хомуз» или «кобыз» — подчёркивают особую связь инструмента с артикуляционно-голосовым аппаратом исполнителя, через который звучит обращение к добрым божествам и духам с просьбой о покровительстве.
Играя на хомусе, его прижимают к зубам или зажимают ими, а рот служит резонатором.
Сам звук регулируется губами и языком.
Хомус
Хомус
Хомус Ф. А. Комиссарова
В 2012 году якутский хомус стал первым в мире музыкальным инструментом, отправившимся в космос.
Он провёл на орбите 192 дня, сопровождая в полёте космонавта, Героя России Олега Кононенко. После успешного завершения миссии хомус благополучно вернулся на Землю и сегодня хранится в Центре подготовки космонавтов
Идея отправить национальный символ Якутии за пределы земной атмосферы зрела давно и воплотилась в жизнь благодаря усилиям многих — от мастеров до учёных и энтузиастов, видевших в этом не просто жест уважения к культуре, а встречу древнего звука с безмолвием космоса.
Олег Кононенко в космосе с хомусом (2012 г.)
Ударные музыкальные инструменты
Ударные музыкальные инструменты в якутской традиции — это инструменты, основная функция которых заключается не в создании мелодии, а в передаче ритма, энергии и звукового символизма. Через чёткий, пульсирующий или шумовой звук они моделируют природные явления — стук копыт, шум ветра, дробь дождя — и участвуют в формировании особого ритуального пространства. Такие инструменты, как күпсүр и талба табык, играли важную роль в обрядах, охоте, танцах и играх, помогая наладить связь между человеком, природой и духами. Их значение — не в сложности конструкции, а в способности оживлять звуковое поле культуры, превращая ритм в язык общения с миром.
Күпсүр (кюпсюр)
Это якутский ударный музыкальный инструмент, разновидность барабана (кюпсюр), по которому ударяют кожаной колотушкой. Во время камлаании шаман ударял по кожаной мембране кюпсюра деревянной колотушкой, обитой шкурой, чтобы вызвать присутствие духов-помощников и направить их к утраченной кут (душе). Звук инструмента сопровождал пение и танец, усиливая транс.
Восьмигранный короб на четырёх ножках — использовался белыми шаманами (алгысчыта) непосредственно в обрядах исцеления камлаании, где его звук служил проводником души пациента через три мира: Верхний (девятиуровневый), Средний и Нижний.
Форма инструмента напрямую отсылает к надмогильным сооружениям 'Чардаат', символизируя лестницу между мирами; его восемь граней отражают структуру Верхнего мира, а ножки — устойчивость между землёй и духами.
Часто для данного инструмента строили специальный помост со ступенями для созыва гостей на праздник.
Дүҥүр (дюнгюр)
Представляет собой шаманский бубен, который часто использовался в ритуалах.
Бубен считался конём шамана, на котором тот совершал путешествия в иные миры, чтобы найти духа болезни и убедить его принять приготовленные жертвоприношения. Это делалось для того чтобы вернуть одну из похищенных трёх душ больного (кут — душа с якутского).
По якутским представлениям каждый человек имеет три души. И если человек заболевал, то считалось, что одна из душ была похищена злым духом. В этом случае и обращались к защитнику рода.
Шаманский бубен
Мас Хобо
Хобо — это традиционный якутский ударный инструмент, представляющий собой аналог деревянной резонансной коробочки.
Особой разновидностью является мас хобо — многосекционный инструмент, состоящий из нескольких деревянных коробочек разной высоты, соединённых в единый ряд. Каждая коробочка выдалбливается из цельного куска древесины (чаще всего лиственницы или осины) и имеет свою собственную резонансную камеру, благодаря чему при ударе издаёт отдельный, чётко различимый по высоте звук.
Мас хобо. Музей музыки и фольклора народов Якутии
Мас хобо
Джёлёккёй кюпсюр
Джёлёккёй кюпсюр — ударный инструмент с двумя колотушками.
Это ритуальный инструмент, известный у народов Амура и используемый в обряде Медвежьего праздника, — джёлёккёй кюпсюр имеет свою особенность: он является мембранным инструментом, где звучание создаётся вибрацией кожи под ударами палочек. Такая конструкция придаёт ему более глубокий, резонирующий тембр, приближённый к звучанию барабана.
Джёлёккёй кюпсюр
Табык и Талба табык
Этот инструмент делали, когда в семье не было сыновей. После совершения определенного обряда прошения мальчика, будущие родители получали совет поставить табык из жертвенных животных. При рождении мальчика, родители выполняли обещание и убивали одну или обещанное количество животных и из этого создавали табык. Шкуру натягивали между прутьями, чтобы она высохла и не рассыпалась.
Такой табык использовали всего 3 раза: при рождении, на свадьбе и на похоронах. После гибели человека инструмент навсегда умолкал, а шкуру забирал шаман и уносил в тайное место.
Табык
Талба табык на прутьях — ритуальный ударный инструмент, чьё название несёт в себе глубокий символизм и древнюю память предков. Слово «талба» означает «лучший», «отборный», «добротный», «отменный» — то есть нечто совершенное, достойное особых духовных или обрядовых целей. «Табык» же происходит от глагола «табый» — «бить передними копытами», что отражает саму суть звучания этого инструмента: его ритмично отбиваемый стук напоминает топот животного, будто призывающего невидимые силы к общению.
Он представляет собой сложную конструкцию из гибких прутьев тальника, сплетённых в особый каркас. На нём всегда нечётное количество натягиваемых шкурок мелких животных: белки, соболя, зайца, иногда ласки или хорька. Каждая шкурка — не просто материал, а живое свидетельство доверия и одобрения со стороны общины. Ведь не каждый мог стать шаманом. Для этого требовалось не только личное призвание и контакт с духами, но и явное согласие рода, выраженное в символической, почти поэтической форме.
Если люди верили, что в этом человеке есть сила, но нет злобы, а намерения чисты, а его внутренний огонь способен служить не разрушению, а защите и исцелению, — тогда они дарили ему шкурки.
Каждая — как голос одного из членов рода, как тихое «да» на пути шамана. Эти шкурки не просто крепились к раме — их распяливали, чтобы сохранить целостность и энергию. В таком состоянии они не высыхали до хрупкости и не крошились со временем, оставаясь проводниками между мирами.
Талба Табык
Шумовые музыкальные инструменты
В традиционной культуре якутов шумовые музыкальные инструменты — это инструменты, предназначенные не для извлечения мелодии или ритма, а для воспроизведения звуков природы, духовного мира или бытовых явлений через шум, треск, шелест или гул.
Яркий представитель — дьаҕа: полая деревянная или костяная капсула, наполненная мелкими камешками, зёрнами или косточками. Её трясут, чтобы создать звук, напоминающий дождь, шелест листьев или шепот духов. Такие инструменты использовались в шаманских обрядах, охотничьих ритуалах и обрядах вызова удачи, где важен был не музыкальный строй, а магическая сила звука.
Такие инструменты отражают глубокую связь народа саха с природой и невидимым миром: через шум они «включали» окружающую среду в ритуальное действие, делая звук частью живого диалога с мирозданием.
Дьаҕа (джага)
Дьаҕа — ритуальный шумовой инструмент, используемый в сакральных обрядах якутского народа. Его изготавливают из полого веретенообразного деревянного корпуса, изящно сужающегося к концам, к которому в несколько рядов крепятся деревянные погремушки. Во время праздника Ысыах дьаҕа звучит в руках белого шамана: мерные встряхивания, сопровождаемые прикосновениями к земле, сливаются с древними песнопениями-заклинаниями, призывая благословение небесных духов и пробуждая жизненную силу природы.
Сама музыка и песни были просьбой к божествам, чтобы они ниспослали дождь для хорошего урожая.
Однако это также было просьбой и о здоровых детях.
Считалось, что мерные движения Дьаҕа и ритм олицетворяли брачное соитие земли (женщины) и неба (мужчины). А дождь ассоциировался с оплодотворяющим семенем.
Внутрь висящих погремушек помещали шарики, которые и создают этот шуршащий звук.
Фотография из мастерской
Духовые музыкальные инструменты
Якутские духовые музыкальные инструменты — редкая и малоизученная группа традиционных инструментов, глубоко связанных с охотничьей и шаманской практикой. Среди них выделяется айаан — инструмент, на котором играют вдыханием, извлекая звуки, имитирующие крики животных и голоса природы. Духовые инструменты якутов не строят мелодию в привычном смысле — их задача — воссоздать звуковой образ мира, установить связь с животными духами или вызвать удачу на охоте.
Айаан
Айаан — звукоподражательный духовой инструмент якутов, чьё название восходит к глаголу «айаатыыр» — «горланить», «реветь», «издавать протяжный, мощный крик». Особенность айаана — в способе игры: звук рождается не на выдохе, а при втягивании воздуха внутрь, что создаёт резонанс и позволяет извлекать богатый обертоновый ряд.
Его тембр на удивление точно воспроизводит голоса природы: рёв оленя, вой волка, клич птиц, — и в былые времена служил охотникам для приманивания зверя, а шаманам — как средство общения с духами. Айаан — это не просто инструмент, а воплощение голоса тайги, застывшее в дереве.
Айаан. Фотография из мастерской
Возрождение якутских традиций и инструментов
Музыкальные инструменты якутского народа несут в себе не только звук, но и целый мир образов, символов и смыслов. Визуальный же облик этих инструментов — это не просто эстетика, а выразительная часть национального мировосприятия, где каждая линия имеет значение, а каждый орнамент — защиту и благословение.
Возрождение этих традиций сегодня — это не возвращение в прошлое, а осознанное движение в будущее с опорой на традиции и истории. Для молодого поколения знание и практика игры на традиционных инструментах становятся путём к самопознанию, творческой свободе и культурной гордости. Это возможность говорить на универсальном языке искусства, не теряя при этом своей уникальности.
Сохраняя и развивая визуальный и звуковой облик якутских музыкальных инструментов, мы не просто защищаем наследие — мы наполняем им новую жизнь, позволяя ему звучать в современном мире — в концертах, фильмах, дизайне, цифровых проектах. И именно молодёжь может стать тем поколением, которое не просто унаследует эту культуру, но и сделает её живой, актуальной и сияющей для будущих веков.
Ансамбль «Калыгах»
Ансамбль «Калыгах»
«Музей музыки и фольклора народов Якутии»
«Музей музыки и фольклора народов Якутии»
Заключение
Визуальный образ и дизайн музыкальных инструментов якутских народов — это не просто эстетика формы, а живое отражение мировоззрения, духовных ценностей и сакрального отношения к природе народа Саха. Каждая вырезанная линия, каждый орнамент — будь то голова лошади на кырыымпе, контуры чорона или силуэт хомуса — несёт в себе многовековую память, символику и связь с космосом, предками и землёй. Эти инструменты — не только источники звука, но и носители культурного кода, визуальные и звуковые артефакты уникальной цивилизации Севера.
Для молодого поколения это особенно важно: через традиционные инструменты они не только открывают для себя звуки и образы своей культуры, но и обретают источник вдохновения, гордости и творческой свободы. Современные музыканты, дизайнеры и художники Саха всё чаще обращаются к этим формам, переосмысливая их в современном искусстве, моде, кино и цифровых медиа — тем самым делая наследие живым и актуальным.
Таким образом, визуальное исследование музыкальных инструментов якутских народов — это не только научный или художественный проект, но и вклад в сохранение культурного разнообразия человечества, в укрепление моста между прошлым и будущим, где каждая струна, каждый резной узор и каждый звук становятся голосом вечной Якутии.
