Собака как отражение технологий советской анимации.
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Концепция
Советская анимация — это пространство, где художественный язык постоянно менялся вслед за техническими возможностями и эстетическими поисками. Внутри этой культурной среды особенно выразителен образ собаки — персонажа, который в разные периоды советской мультипликации приобретал новые черты, менял тип поведения, степень реалистичности, пластичность и степень условности. Собака у советских художников могла быть и драматичным существом, близким к живому животному, и графическим знаком, и метафорой, и полноценным героем сказки.
Каждый такой образ был сформирован не только драматургией, но и технологией. Именно поэтому исследование визуального облика собачьего персонажа невозможно без анализа анимационных методов и школы, внутри которой он был создан.
«Он рассказал о своей тоске собаке — она вздохнула, не понимая, но слушая.»
Антон Чехов. «Тоска»
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Главная цель исследования — выявить зависимость между визуальным образом собаки и техническими особенностями производства анимационных фильмов в советской мультипликации. Исследование направлено на то, чтобы определить, каким образом выбранная техника анимации — ротоскоп (эклер), рисованная целлулоидная анимация, метод перекладки, кукольная стоп-моушн анимация или их смешение — влияет на характер, пластику и стилизацию собачьего персонажа. Особое внимание уделяется тому, как эстетическое течение — Cartoon Modern — формирует визуальный язык этих образов.
Каштанка
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Фильм строится на синтезе двух анимационных технологий: метод ротоскопирования (в СССР назывался эклер — от французского «éclair») и целлулоидной рисованной мультипликации. Такое сочетание формирует уникальную визуальную структуру «Каштанки», где реалистичная моторика соединена с художественной условностью.
схема устройства для ротоскопирования (в СССР назывался эклер — от французского «éclair»)
Ротоскопирование — это технология, при которой аниматор обводит покадрово отснятое на плёнку живое действие, чтобы получить чрезвычайно плавную и реалистичную анимацию.
Как работает этот метод:
Снимается актёрская игра — актёры исполняют роли персонажей перед камерой.
Плёнка проецируется на планшет аниматора (в классическом ротоскопе — через специальный стол со стеклом).
Аниматор обводит силуэты и ключевые движения, стилизуя, усиливая или «перерисовывая» по необходимости.
Итог — плавная и точная передача движения, сохранившая живость актёрской игры.
Мультфильм стал одним из самых показательных советских примеров использования метода.
Главной отличительной чертой является реалистичная анимация животных.
Все движения Каштанки и других животных были сняты с живых собак и затем перерисованы. Это объясняет: необычно реалистичную походку, живой взгляд и мимику, достоверную игру в цирковых сценах.
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Благодаря технологии удалось сделать акцент на драматичность.Ротоскоп позволил передать эмоциональную игру так, как это редко возможно в классической рисованной анимации 1950-х: страх, растерянность, радость, привязанность.
Художники не просто «обводили», но и стилизовали кадры под живописную манеру — отсюда мягкие контуры, приглушённая цветовая палитра, кинематографичность.
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Каштанка — рыжая дворняжка, которая теряется на улице и попадает к цирковому артисту. Она становится участницей цирковых номеров вместе с другими животными — гусем, свиньёй, котом.
Но когда во время выступления Каштанка случайно замечает прежнего хозяина — она возвращается к нему, ведомая памятью и привязанностью.
Мультфильм передаёт: лиричность чеховской истории, социальные и эмоциональные подтексты — одиночество, верность, страх быть покинутым.
«Каштанка» (1952) Режиссёр: Михаил Цехановский Студия: Союзмультфильм
Шарик
«Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975–1976)
Тип: мультфильм из трёх серий Студия: Творческое объединение «Экран» Техника: бумажная перекладка (шарнирные плоские фигурки)
Режиссёры: Владимир Попов и Владимир Пекарь
Сценарий: Эдуард Успенский (по собственной повести «Дядя Фёдор, Пёс и Кот»)
Шарик — один из трёх центральных персонажей, создающих ядро истории, второй спутник Дяди Фёдора, наряду с котом Матроскиным. Содержит в себе образ простодушного, доброжелательного и слегка наивного персонажа. Вносит в сюжет комизм и лёгкость, часто выступая в роли «флегматичного оптимиста».
«Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975–1976) Режиссёры: Владимир Попов и Владимир Пекарь Студия: Творческое объединение «Экран»
Бумажная перекладка — это метод анимации, при котором персонаж собирается из отдельных бумажных элементов (голова, туловище, лапы, морда, уши), закреплённых на шарнирных точках. Движение создаётся за счёт перестановки и вращения этих элементов между кадрами, а не посредством полного перерисовывания.
Ключевые особенности техники: движение ограниченное (шарнирная механика), плоскостность изображения, высокий уровень графической условности, выразительность достигается сменой поз и ракурсов, а не сложной пластикой.
«Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975–1976) Режиссёры: Владимир Попов и Владимир Пекарь Студия: Творческое объединение «Экран»
Шарик в «Дяде Фёдоре, псе и коте» — ранняя версия персонажа, созданная до появления классической рисованной трилогии «Союзмультфильма». Техника перекладки сформировала его характер, поведение и визуальные качества.
Из-за шарнирной конструкции: шаги Шарика выглядят угловатыми, рывковыми, он почти не «перетекает» из позы в позу, как рисованный персонаж, движения лап и головы кажутся «отдельными», механическими.
Это создаёт впечатление, что герой: уравновешенный, спокойный, сдержанный, слегка флегматичный.
«Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975–1976) Режиссёры: Владимир Попов и Владимир Пекарь Студия: Творческое объединение «Экран»
В данном техническом приеме почти отсутствует: сложная мимика морды, изменение объёма, плавная артикуляция.
Поэтому эмоции строятся через наклон головы, изменение положения бровей/морды в целом (отдельной фазовкой), позы всего тела, а не отдельные мышцы лица.
Итог — дистанцированный, сдержанный образ, менее эмоциональный, чем собаки в рисованной анимации. Но зато лучше считывается силуэт героя, внедрены интересные текстуры, например, слеза кажется очень реалистичной, а эмоция трогательной.
Крошка
«До свидания, овраг!» (1981) Режиссёр: Альберт Иванов Студия: Творческое объединение «Экран»
«До свидания, овраг!» (1981)
Режиссёр: Альберт Иванов Студия: Творческое объединение «Экран» Художники-постановщики: Татьяна Иванова, Галина Зозуля Техника: кукольная стоп-моушн анимация
«До свидания, овраг!» — одно из самых эмоциональных произведений кукольной анимации СССР. Оно показывает, как техника влияет на восприятие животного образа: кукла делает собак осязаемыми, живыми, хрупкими, что усиливает драматический эффект истории.
«До свидания, овраг!» (1981) Режиссёр: Альберт Иванов Студия: Творческое объединение «Экран»
Кукольная анимация — это вид покадровой (стоп-моушн) анимации, в котором персонажи создаются в виде объёмных кукол и оживляются посредством минимальных изменений их позы перед каждым кадром. После последовательной съёмки возникает иллюзия движения.
Куклы в данном мультфильме выполнены в реалистичной манере: фактуры шерсти, ткани, меха делают персонажей ощутимо материальными и уязвимыми. Ограниченная пластика кукольных суставов подчёркивает драматичность сцен, а свет и тени усиливают ощущение реального пространства.
Куклы позволяют создать особый эмоциональный эффект — история выглядит не как сказка, а как трогательная, почти документальная притча о судьбах животных.
«До свидания, овраг!» (1981) Режиссёр: Альберт Иванов Студия: Творческое объединение «Экран»
Это притча о бездомных собаках, которых пытаются уничтожить. Главные герои — группа дворняг, живущих в овраге за городом: Лилиан, Мотя, Буба и другие.
Один из героев трагично погибает от рук человека, остальные собаки пытаются отомстить, чем навлекают на себя еще больший гнев человека. Когда власти принимают решение избавиться от «бездомных», собаки вынуждены покинуть родное место, вопреки тяжелой судьбе друзей, которых ловят их дальнейшая судьба остается тайной, главный герой Крошка находит дом. Это намекает зрителю на зачатки добра в столь темном и грустном мире бродячих и ненужных обществу животных.
Сюжет сочетает социальный реализм (проблема бездомных животных) и мягкую философскую драму о дружбе, страхе, солидарности, преданности и надежде. Несмотря на мрачную тему, мультфильм сохраняет гуманистический тон: каждый герой — личность, а не «мультяшный образ».
«До свидания, овраг!» (1981) Режиссёр: Альберт Иванов Студия: Творческое объединение «Экран»
Голубой щенок
«Голубой щенок» (1976) Режиссёр: Георгий Сидоров Студия: «Союзмультфильм»
«Голубой щенок» (1976)
Режиссёр: Георгий Сидоров Студия: «Союзмультфильм» Техника: классическая рисованная целлулоидная анимация
«Голубой щенок» создан в технике целлулоидной рисованной анимации, но визуально он резко отличается от большинства советских мультфильмов середины 1970-х.
Его стиль ярко отражает влияние эстетики Cartoon Modern — международного течения 1950–1970-х годов, связанного с модернистской графикой: плоские формы и графичность, упрощённые силуэты и минималистичная анатомия, смелые цветовые акценты, декоративные фоны с абстрактными элементами, намеренная стилизованность и экспрессивный гротеск в виде растекающихся красок. Само движение будто нарисовано живописцем акварелистом — форма мягко перетекает одна в другую.
«Голубой щенок» (1976) Режиссёр: Георгий Сидоров Студия: «Союзмультфильм»
Мультфильм представляет собой музыкальную притчу о инаковости, одиночестве и поиске принятия.
Главный герой — Голубой Щенок, родившийся «не таким, как все». Его необычный цвет делает его изгоем, вызывая страх и непринятие.
По сюжету щенок отправляется в мир, надеясь найти друзей. Он сталкивается с грубостью, несправедливостью, подозрением. Финал строится на принятии, дружбе и идее, что «другого» нельзя судить по внешности.
«Голубой щенок» (1976) Режиссёр: Георгий Сидоров Студия: «Союзмультфильм»
Сюжет и эмоциональная арка героя поданы через музыкальную структуру, что усиливает аллегоричность. С помощью смены акцента цвета и внедрения изображений цветов и мягких форм мы чувствуем изменение сути и настроения повествования, хотя характер движения и эмоции героя почти не изменяются. Для считывания эмоции важно обращать внимание на контрасты и смену музыкальности, не смотреть, а чувствовать сюжет.
В данном стилистическом приеме мы максимально далеки от прямого, реалистичного изображения собаки, при этом мы способны прочитать метафору сквозь обтекаемые формы.
«Голубой щенок» (1976) Режиссёр: Георгий Сидоров Студия: «Союзмультфильм»
Заключение
Анализ четырёх мультфильмов ― «Каштанка» (1975), «Дядя Фёдор, пёс и кот» (1975–1976), «До свидания, овраг!» (1981) и «Голубой щенок» (1976) ― показал, что образ собаки в советской мультипликации является не только повествовательным элементом, но и результатом сложного взаимодействия между драматургией и избранной технологией анимации.
Эксперименты разных студий и режиссёров продемонстрировали, что техника анимации напрямую определяет характер подачи истории, эмоциональную глубину и визуальную трактовку персонажа.
Изображение собаки в советской анимации всегда соотносилось с выбранной технической средой, а техника становилась частью языка повествования. Реалистичная пластика, угловатая перекладка, кукольная материальность или графическая условность — каждая из них определяла, какой эмоциональной будет история: бытовой, трагической, притчевой или гротескно-игровой.
Эти подходы оказали влияние на будущее поколение мультипликаторов, открыв путь к смешанным техникам, гибридным форматам и экспериментальной визуальности. В результате образ собаки в советской анимации стал не просто жанровым элементом, а многоуровневой моделью, в которой технический метод и художественный замысел работают вместе, раскрывая эмоциональную, драматическую и символическую природу персонажа.
Наши мультфильмы. Подарочное издание. Сост. С. С. Скоморохов. Москва: ОЛМА-Пресс, 2006. 256 с. ISBN: 5-94850-288-1
Горшкова Д. А. История российской мультипликации. XX век. Москва: Новое литературное обозрение, 2023. 368 с. ISBN: 978-5-4448-1790-3
Soviet Animation and the Thaw of the 1960s: Not Only for Children Gillespie, David. Soviet Animation and the Thaw of the 1960s.
Soviet Animation: Soviet Animated Films, Soviet Animators, Soyuzmultfilm, History of Russian Animation. Soviet Animation: Soviet Animated Films, Soviet Animators, Soyuzmultfilm, History of Russian Animation.
Художники советского мультфильма: Альбом. Сост.: Г. З. Шагинян, Н. В. Орлова. Москва: Советский художник, 1989. — 176 с. ISBN: 5-269-00528-4
«Каштанка» (1952, Союзмультфильм) https://www.youtube.com/watch?v=43bRrETLKn4
«Дядя Федор, Пес и Кот.» Мультфильм. Все серии (1975-76) https://www.youtube.com/watch?v=aY_FFKptX-w
«До свидания, овраг» мультфильм 1981 https://www.youtube.com/watch?v=rEtty_ihxf8
«Голубой щенок» 1976 https://www.youtube.com/watch?v=Ni-ZnoJ2IvY
