Валёр в живописи Камиля Коро

1. Концепция
2. Пейзаж
3. Пейзаж со стаффажем
4. Фигура в пейзаже
5. Портрет
6. Заключение

Начало XIX века знаменует большие изменения во французской живописи: после революции и наполеоновских войн меняется мнение об пейзаже: из малопопулярного и не способного нести высокую идею, он трансформируется в независимый жанр. Именно в этот период развивается уникальный путь художника, сознательно избегающего любых теоретических споров и выбирающего путь медленного, сосредоточенного наблюдения. Камиль Коро — французский художник, известный своей уникальной изобразительной манерой, которая построена на тончайших соотношениях тонов. Он получил образование у последователей неоклассического пейзажа, но, в отличие от многих, не остался в рамках академической схемы. Его главным открытием становится не реалистическая достоверность природы, а передача световоздушной среды. Чтобы понять индивидуальность художника, необходимо обратиться к понятию, которое он сам считал главным в своей работе и оно определило неповторимый настрой его картин.

Коро создает эту ступенчатость с помощью подмешивания белил во все тона. В академической живописи тональный переход служил для светотеневой моделировки, но у автора он приобретает самостоятельную ценность: формы смягчаются, контуры растворяются, а пространство строится на постепенности изменения тона. При сопоставлении его работ возникает ощущение, что один и тот же принцип производит разный эмоциональный эффект. В природе валёр создаёт ощущение гармонии, спокойствия и лиричности. Изображение человека показывает нам мягкую лепку лица и впечатление, что мы видим не открытое чувство, а погружённое в себя, задумчивое состояние.

Исследование будет строиться по композиционному признаку положения человека в картине: как по мере укрупнения фигуры меняется характер работы и вызываемый ею эмоциональный отклик. Для начала я хочу проанализировать работы без какого-либо человеческого присутствия, далее перейти к произведениям, где фигуре отведена минимальная роль. Затем рассмотреть, как модель и окружающая среда вступают в диалог и завершить наблюдение полотнами с преобладанием человека. Для того чтобы проследить влияние тонального нюанса, в каждом типе произведений будут рассмотрены ключевые элементы живописи: композиция, валёры, цвет, эмоциональная выразительность. При формировании визуального ряда предпочтение отдавалось тем работам, которые с наибольшей ясностью демонстрируют изменения настроения при переходе от пейзажа к портрету.

Прежде чем сформулировать свои живописные принципы, Коро прошёл путь творческого поиска, в котором пейзаж без каких-либо фигур занимает одну из ключевых ролей развития. Этот жанр помог ему сосредоточиться на природных формах и погрузиться в поэтичность: освобождённое от человеческого присутствия открывало возможность искать выразительность в самом ландшафте — как соотносятся массы земли и неба, как ритм горизонталей и вертикалей держит плоскость холста.

Одним из ранних примеров такого подхода служит картина «Водопад в Терни». Композиция строится вокруг вертикали падающей воды: бурный поток является центром, разделяя скалистые уступы и зелень. Горизонтальные линии — горы на заднем плане и выступ на переднем — помогают уравновесить динамику водопада и сфокусировать взгляд на природных массивах. Через подобное композиционное взаимодействие Коро достигает ощущения созерцательного, почти медитативного состояния природы во всех своих пейзажах.

Если композиция задаёт структуру картины, то валёры наполняют её воздухом и глубиной. В «Орлеанских равнинах» градация тона внутри каждого плана раскрывает ощущение пространственной глубины, не разрушая цельности массы: передний план — через тёмные тона, средний — через промежуточные, дальний — через светлые. Такой принцип тональной проработки формирует в пейзажах ощущение покоя.

Валёрная система Коро неизбежно влияет и на цвет: палитра намеренно сужена, чтобы тоновая проработка выходила на первый план. Цветовая гамма в работе «Пляжа близ Этрета» выдержана в приглушённых, сближенных тонах: преобладают оттенки зелёного, голубого, серого и коричневого. Эта сдержанность палитры переводит внимание зрителя с цвета на его тоновую составляющую.

Все три художественных средства формируют конечное эмоциональное восприятие. В «Скалах в лесу Фонтенбло» этим итогом становится ощущение тишины и уединённости. Массивные каменные глыбы и мягкий, рассеянный свет создают образ природы, существующей вне человека. Приглушённая гамма зеленовато-серых и коричневых тонов, отсутствие резких контрастов и смягчённые контуры окутывают лес едва уловимой дымкой, а взгляд погружается в саму атмосферу места — прохладу тени и спокойствие.

Традиция вводить человеческую фигуру в пейзаж пришла к Коро из академического учения. Его учителя — Мишаллон и Бертен — работали в русле неоклассического пейзажа, где обязательным считалось присутствие мифологических или библейских персонажей. Автор рано отказался от этих сцен, но сама идея соединить фигуру и ландшафт у него осталась — в его пейзажах появляются крохотные, едва заметные человеческие фигурки.

В картине «Воспоминание о дюнах Дюнкерка» композиция меняется, когда в ней появляется человек. Пространство здесь организовано широкой горизонталью земли и высоким небом под небольшим углом. Однако в отличие от чистых пейзажей, где взгляд зрителя свободно скользит вдоль линии горизонта, здесь возникают крохотные фигурки. Эти едва заметные точки сразу притягивает к себе внимание — они вносят в ландшафт вертикальный ритм, противопоставленный природе.

Так же при появлении фигуры меняется роль валёра. Появляется новая задача — вписать фигуру в среду так, чтобы она не разрушала цельности ландшафта. Этот принцип хорошо виден в работе «Мужчина с косой у ивовой рощи, Артуа». Пространство здесь строится на преобладании средней тональной массы — плотного массива деревьев и зелени, а тональность фигур близка к этой массе. Это помогает воспринимать человека как часть природной гармонии.

Цвет закрепляет единство, которое задает валёр, помогая воспринимать человека как часть природы. В работах «Город Авре» и «Кубронский лес» цветовая гамма выдержана в приглушённых, сближенных тонах. Фигура не акцентирована цветовым пятном, одежда и силуэт в тех же тонах, что и окружение. Такая сдержанность палитры позволяет поддерживать ощущение тихого, почти незаметного присутствия человека внутри природы.