Эволюция супергеройского костюма: от нижнего белья до брони
Рубрикатор
Концепция - Эра Золотого века (конец 1930-х — 1950-е): Яркий символ и функциональная простота - Эра Серебряного и Бронзового века (1960-е — 1980-е): Усложнение и «реализм» - Эра «Тёмного рыцаря» и модернизма (1980-1990-е): Брутализм и гиперболизация - Эра современности (2000-е — настоящее время): Прагматизм и текстуры Заключение
Концепция
Супергерой — это не просто персонаж, наделенный необычной силой. Это сложный культурный архетип, один из ключевых мифов современности, чей визуальный образ служит мощным маркером эпохи.
Он аккумулирует в себе коллективные страхи, чаяния и веру в технологический прогресс своего времени. И если задуматься, первое, что возникает в сознании при упоминании любого знакового героя — это его костюм.
Узнаваемый силуэт Супермена, парящий в небесах Метрополиса, угрожающая тень Бэтмена, застывшая на карнизе готического здания, или динамичный, паутинообразный узор Человека-паука, мелькающий между небоскребами Нью-Йорка — эти визуальные коды становятся универсальным языком, понятным без перевода по всему миру.
Но почему костюм супергероя выглядит именно так, и как он трансформировался на протяжении десятилетий? Этот фундаментальный вопрос лежит в основе данного визуального исследования. Предпримем попытку скрупулезно проследить увлекательную и многогранную эволюцию супергеройского костюма в американских комиксах — сложный путь от условного, символичного и подчас наивного облегающего трико до сложного, прагматичного и психологически обоснованного обмундирования, напоминающего высокотехнологичную броню.
Это путешествие от яркой иконы к реалистичной экипировке не было ни случайным, ни хаотичным; каждый шов, каждый выбор цвета, каждая добавленная или убранная деталь менялись под влиянием целого спектра взаимосвязанных факторов. Среди них — радикальная смена художественных стилей и эстетических парадигм, технологическая революция в области полиграфии, и, что возможно самое главное, — растущие требования к правдоподобию и нарративной глубине со стороны взрослеющей вместе с комиксами аудитории.
Отправной точкой анализа закономерно станет «Золотой век» комиксов, эпоха, когда костюм только рождался как простая, но эффективная визуальная икона, унаследовавшая свои эстетические принципы от костюмов цирковых акробатов и силачей. В этот период форма практически полностью подчинялась функции — функции мгновенного визуального опознания на странице, печатавшейся на дешевой газетной бумаге с ограниченной цветовой палитрой.
Далее переместимся в переломную эпоху модернизма 80-90-х годов, когда такие провокационные авторы, как Фрэнк Миллер и Алан Мур, подвергли классические, отлакированные образы тотальной деконструкции. Они нагрузили костюмы мрачным брутализмом, тактическим функционалом и психологическим подтекстом, превратив их из фантастического облачения в отражение внутренних демонов и травм самого героя. Костюм стал не просто униформой, а частью его личности, его доспехами в буквальном и метафорическом смысле.
И, наконец, мы исследуем философию костюма в современную эпоху, когда доминирующим стал запрос на гиперреализм.
В этот период костюм окончательно трансформировался из фантазийного рисунка на бумаге в материальный, осязаемый объект, сотканный из сложных текстур, продуманных технологий и нарративной логики.
Современный дизайн стремится ответить на вопросы: из чего он сделан, как надевается, как защищает владельца и как его элементы связаны с его происхождением и способностями.
Фрагмент из комикса « The Dark Knight Returns» (1986)
Через сравнительный анализ ключевых работ — от пламенеющего «S» на груди Супермена в Action Comics #1 до тактического бронежилета Бэтмена в «The Dark Knight Returns» — мы постараемся доказать, что эволюция от условных «трусов поверх трико» к тактической, прошитой кевларом броне является не просто сменой визуальной моды.
Это наглядная, материальная история о том, как американская массовая культура взрослела, становилась сложнее и рефлексивнее вместе со своими героями. Она демонстрирует переход от потребности в простых, символически ясных спасителях к требованию к героям обладать не только символической яркостью, но и психологической глубиной, уязвимостью и прагматичной, осязаемой достоверностью в каждом элементе своего воплощения.
Эра Золотого века (конец 1930-х — 1950-е): Яркий символ и функциональная простота
Рождение супергеройского костюма состоялось в период Великой депрессии и накануне мировой войны — эпоху, отчаянно нуждавшуюся в простых и ярких символах надежды и силы. В этих условиях костюм не был продуктом глубоких психологических или технологических изысканий; его гениальность заключалась в незамысловатой, но мощной визуальной эффективности. Он создавался как мгновенно узнаваемая икона, способная задержать взгляд читателя на полке газетного киоска среди десятков других изданий.
Функциональность костюма в Золотом веке была подчинена двум ключевым ограничениям: технологиям полиграфии и нарративной необходимости. Комиксы печатались на дешевой газетной бумаге с использованием ограниченной цветовой палитры. Сложные градиенты, тонкие тени и мелкие детали были технически невозможны или попросту терялись при печати. Именно этим диктуется эстетика «плоского» дизайна — крупные цветовые плоскости, контрастные контуры и лишенные полутонов. Ярко-синий плащ и красные трусы Супермена на желтом щите или алом фоне его груди не были случайным выбором; это был тактический ход, обеспечивавший максимальную визуальную насыщенность и читаемость силуэта даже на самом низкокачественном носителе.
Художественным прототипом для первых костюмов послужили образцы из мира цирка и спортсменов-силачей.
Обложки к комиксам «Marvel Comics #1» (1939) и «Flash Comics #1» (1940)
Костюм Человека-факела (Human Torch), по сути, является стилизованным трико акробата, дополненным пламенеющей маской, визуализирующей его способности. Этот наряд не предполагал защиты или скрытности; его единственной задачей было идентифицировать героя и его силу. Аналогично, первоначальный костюм Флэша (The Flash) Джей Гаррика состоял из рубашки с крылышками Меркурия и металлического шлема с теми же атрибутами, что напрямую связывало его с мифологическим архетипом скорости.
Обложка комикса «Action comics № 1» (1938)
Однако именно в дебюте Супермена в Action Comics #1 (1938) можно увидеть квинтэссенцию философии Золотого века.
Его костюм — это не броня и не униформа, а своего рода современный героический доспех, упрощенный до символа. Синий трико олицетворяет небо и добродетель, красные трусы и сапоги — мощь и действие, а плащ, унаследованный от оперных героев и персонажей бульварных романов, добавляет драматизма и театральности. Щит на груди — семейный герб Криптона — становится самодостаточным брендом, не требующим объяснений.
При этом костюм Супермена, как и его тело, практически неуязвим, что снимало любые вопросы о его практичности. Он не нуждался в защите; костюм был защитой, но не физической, а идеологической — щитом американских ценностей.
Фрагменты из комикса « Detective Comics #27» (1939)
В этот же период формируется и альтернативная, «ночная» ветвь визуального дизайна, лучшим воплощением которой стал Бэтмен. Его образ, впервые появившийся в Detective Comics #27 (1939), был полной противоположностью солнечному Супермену. Тёмно-серый или синеватый трико, чёрный плащ и капюшон, создававший образ, больше похожий на летучую мышь, нежели на человека. Хотя его костюм всё ещё был трико, он уже нёс в себе зачаток прагматизма: плащ использовался для планеризма, а утилитный пояс подчёркивал, что герой полагается не только на силу, но и на подготовку и гаджеты.
Таким образом, костюм эпохи Золотого века можно считать фундаментальным архетипом. Это был визуальный ярлык, чья сила заключалась не в сложности, а в простоте, не в реализме, а в символической мощи.
Он был продуктом своих технических и культурных обстоятельств, создававшим бегство от суровой реальности в мир, где справедливость была цветной, простой и всегда узнаваемой с первого взгляда.
Эра Серебряного и Бронзового века (1960-е — 1980-е): Усложнение и «реализм»
Если Золотой век подарил супергерою его базовый, иконографический облик, то наступившая следом эра Серебряного (рубеж 1950-х — 1960-е) и Бронзового (1970-е — 1980-е) веков взялась за его усложнение.
Это был период переосмысления, когда костюм начал медленно, но верно трансформироваться из чистой символической иконы в элемент повествования, отражающий внутренний мир героя и растущее стремление к правдоподобию в рамках самой фантастической условности.
Фрагменты комикса «The Fantastic Four» (1961)
На заре Серебряного века, с революционным дебютом «Фантастической четвёрки» в Fantastic Four #1 (1961), работавшей под руководством Стэна Ли и Джека Кирби, произошёл первый концептуальный сдвиг.
Вместо того чтобы скрывать свои лица, герои получили способности в результате космической аварии и, что ключевое, не стали скрываться.
Их знаменитые синие униформы стали не маскарадом, а опознавательными знаками команды, своего рода корпоративной формой, символизирующей их единство и публичный статус. Это был отход от архетипа тайного мстителя к имиджу «космических исследователей».
Фрагменты из комикса «The Amazing fantasy 15» (1962)
Однако настоящим прорывом стал костюм Человека-паука, созданный тем же дуэтом в Amazing Fantasy #15 (1962).
В отличие от мускулистых атлетов прошлого, Питер Паркер был подростком, и его костюм, который он сам сшил, отражал это.
Он был не просто трико, а цельный облегающий комбинезон с уникальным паутинообразным узором, который служил не только для визуальной идентификации, но и для сокрытия личности застывшего в страхе юноши. Полностью закрывающая лицо маска позволяла читателю ассоциировать себя с героем, а выразительные «глаза» костюма стали беспрецедентным инструментом невербальной передачи эмоций.
По мере вступления комиксов в Бронзовый век, аудитория и сами создатели начали взрослеть, а вместе с ними «взрослели» и проблемы героев. Костюм стал зеркалом этой внутренней трансформации.
Фрагменты из комикса «Incredible Hulk #180-181» (1974)
Настоящей вершиной стал костюм Росомахи (Wolverine), представленный в Incredible Hulk #180-181 (1974) и раскрывший свой потенциал в X-Men.
Его жёлто-синяя форма, хоть и оставалась трико, уже была лишена плаща и прочей театральности. Брутальный, низкорослый герой с адскими когтями и берсеркским нравом просто не вписывался в каноны прошлого. Его маска с «ушками» и раскосыми прорезями для глаз создавала образ дикого, почти звериного существа, что идеально соответствовало его характеру.
Фрагмент из комикса «Batman 251» (September 1973)
Ключевым фактором, приблизившим наступление эры прагматизма, стала работа таких авторов, как Нил Адамс.
Его художественный подход, основанный на реалистичной анатомии, сложных ракурсах и драматическом использовании света и тени, заставил костюмы выглядеть иначе.
На его иллюстрациях плащ Бэтмена в Detective Comics начала 1970-х больше не был просто цветным пятном; он был тяжёлой тканью, которая развевалась, обвивалась вокруг тела и отбрасывала сложные тени. Костюм начал обретать текстуру и вес, становясь частью материального мира.
Таким образом, эра Серебряного и Бронзового веков стала необходимым мостом между наивной иконографией Золотого века и мрачным деконструктивизмом грядущей эпохи.
Костюм перестал быть лишь символом и начал нести нарративную нагрузку: рассказывать о происхождении героя, его психологии и месте в команде.
Он приобрёл психологическую глубину, став первым шагом к тому, чтобы из фантастического облачения превратиться в функциональную, пусть пока ещё и сшитую из спандекса, экипировку.
Эра «Тёмного рыцаря» и модернизма (1980-1990-е): Брутализм и гиперболизация
Фрагменты из комикса « The Dark Knight Returns» (1986)
На рубеже 1980-1990-х годов супергеройский комикс пережил тектонический сдвиг, сравнимый с переходом от чёрно-белого кино к цветному.
Аудитория окончательно повзрослела, а вместе с ней возмужали и её герои, чьи костюмы стали полем битвы между мрачным прагматизмом и рыночной гиперболизацией.
Эта эпоха, ознаменованная приходом модернизма в мейнстрим, навсегда изменила визуальный язык жанра, подвергнув его тотальной деконструкции с одной стороны и чрезмерной стилизации — с другой
Фрагмент из комикса « The Dark Knight Returns» (1986)
Идейным манифестом этого периода стала графическая новелла Фрэнка Миллера «Возвращение Тёмного Рыцаря» (The Dark Knight Returns, 1986).
Костюм Бэтмена, представленный здесь, — это уже не просто облегающее трико, а функциональная, пугающая броня. Миллер наделил его невероятной, почти гротескной массой: плечи и грудь были гипертрофированы, серый кирасообразный набрюшник напоминал намятую броню средневекового воина, а чёрный плащ превратился в гигантский, почти осязаемый саван, поглощающий свет.
Фрагмент из комикса « The Dark Knight Returns» (1986)
Этот образ был лишён какого-либо изящества; он был визуализацией подавленной ярости и физической мощи стареющего героя. Костюм больше не скрывал личность — он скрывал травму, становясь её материальным воплощением.
Прагматизм дошёл до того, что знак летучей мыши на груди, всегда бывший эмблемой, здесь был описан как бронепластина, призванная принять на себя первый удар и отвести клинок от жизненно важных органов.
Фрагменты из комикса «Watchmen» (1986-1987)
Параллельно с этим, в работах таких авторов, как Алан Мур, костюм стал инструментом психологического анализа.
В «Хранителях» (Watchmen, 1986-1987) не было инопланетян или богов; его «герои» были людьми с глубокими психологическими проблемами. Их костюмы отражали эту неуверенность и абсурд.
Фрагмент из комикса «Watchmen» (1986-1987)
Жёлтый символ комика на фоне кроваво-красного фартука Роршаха был не дизайном, а следствием трагического события, застывшим напоминанием о жестокости мира.
Латексный костюм Шёлкового Призрака (Silk Spectre II) сочетал в себе сексуальность и уязвимость, будучи одновременно фетишистским облачением и униформой, навязанной материнскими амбициями.
Каждый элемент костюма в «Хранителях» нёс нарративную нагрузку, рассказывая историю травмы, тщеславия или сожаления.
Однако у этой медали была и обратная, коммерчески ориентированная сторона
Фрагменты из комикса «The New Mutants № 87» (1990)
В 1990-е годы, с расцветом индустрии комиксов и культом «коллекционных» обложек, дизайн костюмов подвергся радикальной гиперболизации.
Под влиянием таких художников, как Роб Лайфелд, возникла эстетика, которую можно охарактеризовать как «тактический излишек». Герои, такие как Кейбл (Cable), дебютировавший в New Mutants #87 (1990), и Ярость (Rage) олицетворяли этот тренд: их костюмы представляли собой нагромождения ремней, патронташей, гигантских наплечников, карманов непонятного назначения и кибернетических имплантов.
Фрагменты из комикса «The New Mutants № 87» (1990)
Функциональность этих элементов часто была сомнительной; их главной задачей было создание сложного, агрессивного и «крутого» образа, который хорошо смотрелся бы на плакате.
Силуэт стал массивным, угловатым, перенасыщенным деталями, что было полной противоположностью чистым линиям Золотого века.
Таким образом, эра модернизма расколола эволюцию костюма на два параллельных пути
С одной стороны, под влиянием Миллера и Мура, он углубился в сферу психологии и прагматизма, став тяжёлым, материальным и нарративно обоснованным доспехом
С другой, под давлением рынка, он эволюционировал в сторону сложной, чрезмерно стилизованной формы, где количество ремней и карманов зачастую подменяло собой смысл
Оба этих направления, несмотря на их кажущуюся противоположность, служили одной цели: демонстрации того, что супергеройский комикс больше не является детской забавой, а стал средой для сложных, подчас мрачных и всегда визуально насыщенных взрослых историй.
Эра современности (2000-е — настоящее время): Прагматизм и текстуры
На рубеже тысячелетий супергеройский костюм вступил в эпоху тотального прагматизма, ставшую реакцией на стилистические излишества 1990-х.
Влияние кинематографа, цифровых технологий рисования и возросшие требования к нарративной достоверности сформировали новый канон, в котором костюм окончательно перестал быть условным «трико» и превратился в сложносочиненный объект, обладающий физическим весом, тактильной текстурой и неоспоримой логикой существования в рамках вымышленного мира.
Страницы из комикса «Iron Man» (2005)
Доминирующим трендом стала концепция «технологического доспеха». Ярчайшим примером служит эволюция костюма Железного человека.
Если в своих ранних воплощениях он был лишь стилизованным панцирем, то в эпоху модернизаций, например, в сюжетной арке «Extremis» (2005) за авторством Уоррена Эллиса и Ади Гранова, костюм стал нанотехнологическим продолжением тела Тони Старка.
Визуально это выразилось в невероятной детализации: художники начали прорисовывать каждый заклепочный шов, сегмент панели, следы износа и царапины, создавая иллюзию функционирующего механизма. Костюм стал выглядеть не как абстрактная оболочка, а как собранный из тысяч деталей высокотехнологичный продукт, обладающий внутренней структурой и инженерной логикой.
Фрагмент из комикса «Action Comics» (2011)
Параллельно с этим произошло переосмысление классических образов через призму утилитарности.
Костюм Супермена в серии «Action Comics» (2011) после ребрендинга «The New 52», созданный художником Джимом Ли, наглядно демонстрирует этот сдвиг.
Исчезли культовые красные трусы поверх трико, а сам костюм был описан как некая форма инопланетной ткани, порванной на плаще гигантского сущещения. Его дизайн, лишенный традиционной стеганности, стал более минималистичным и тактическим, а тёмные синие тона и металлизированные акценты добавляли ему ощущение прочности и серьезности.
Это был сознательный уход от архаичного циркового образа в сторону более «взрослого» и функционального облачения, отвечающего запросам современной аудитории.
Третий ключевой аспект современной эры — это тотальное внимание к текстурам.
Благодаря переходу на цифровое рисование и окраску, художники получили возможность наделять материалы абсолютной убедительностью.
Кевларовая ткань костюма Бэтмена в работах таких авторов, как Грег Капулло («Batman» в рамках «New 52»), теперь визуально отличается от прорезиненного неопрена Сорвиголовы (Daredevil) в сериях Марка Уэйда и Паоло Риверы. Плащ Песочного Человека (Sandman) в серии «Люди Икс» состоит из миллионов отдельных песчинок, а костюм Чудо-Женщины все чаще изображается не как купальник, а как настоящие классические доспехи, с кожаными ремнями, металлическими наплечниками и кирасой, несущей следы битв.
Таким образом, костюм супергероя в современную эпоху достиг своей вершины в качестве нарративного инструмента.
Он является материальным доказательством эволюции жанра: от простой и яркой иконографии — через мрачную деконструкцию и рыночную гиперболизацию — к сложному, текстурированному прагматизму.
Сегодня костюм обязан не только выглядеть эффектно, но и иметь внутреннее оправдание, отвечать на вопросы «как он работает?», «из чего сделан?» и «что он говорит о своем владельце?»
Он окончательно превратился из фантазийного символа в неотъемлемую часть мира, который, пусть и оставаясь вымышленным, стремится к максимальной достоверности и психологической глубине
Заключение
Проделанный путь через четыре эпохи наглядно демонстрирует, что эволюция супергеройского костюма — это не просто хроника смены эстетических предпочтений. Это сложное, многогранное отражение глубинных трансформаций, происходивших в самой американской культуре, в её отношении к героизму, реальности и искусству.
От яркой иконы Золотого века до тактического доспеха современности костюм прошёл путь от чистого символа к сложной субстанции, обретая вес, текстуру и психологическое наполнение.
В Эру Золотого века костюм был плакатом, лаконичным и мощным визуальным сигналом, рожденным технологическими ограничениями полиграфии и духовной потребностью общества в незамысловатых идеалах. Он функционировал как опознавательный знак, наследующий традиции цирка и мифологии.
Фрагмент из комикса «The Amazing fantasy 15» (1962)
Затем, в период Серебряного и Бронзового веков, этот символ начал усложняться, обрастая психологическими и нарративными деталями.
Костюм стал рассказывать историю своего владельца, будь то подростковая неуверенность Человека-паука или командная идентичность Фантастической четвёртки, сделав первые робкие шаги к правдоподобию.
Костюм стал рассказывать историю своего владельца, будь то подростковая неуверенность Человека-паука или командная идентичность Фантастической четвёртки, сделав первые робкие шаги к правдоподобию.
Радикальный перелом произошел в эпоху модернизма 80-90-х, когда такие визионеры, как Фрэнк Миллер и Алан Мур, подвергли классические образы тотальной деконструкции. Костюм стал тяжелым, брутальным и гиперболизированным, превратившись из облачения в доспех, призванный защищать не только тело, но и травмированную психику героя.
Эта эра доказала, что супергерой может быть не только символом надежды, но и сосудом для общественных страхов и личных демонов
Наконец, в современную эру восторжествовал принцип прагматизма. Под влиянием цифровых технологий и возросших требований к достоверности костюм окончательно материализовался.
Он стал технологичным интерфейсом, тактической экипировкой, текстурированным объектом, чье существование подчиняется законам вымышленного мира и отвечает на вопрос «как это работает?»
Таким образом, история супергеройского костюма — это история взросления целого пласта массовой культуры
Фрагмент из комикса «Watchmen» (1986-1987)
Она показывает, как аудитория и создатели вместе прошли путь от восприятия героя как простой иконки, функцией которой было мгновенное считывание добра и зла, к сложному, многомерному персонажу, чья сущность неотделима от его визуального воплощения. Костюм больше не скрывает личность — он её выражает.
Он эволюционировал от условного «трусов поверх трико» к броне, сплетенной не только из кевлара и наночипов, но и из травм, идеологий и стремления к абсолютной, пусть и фантастической, достоверности.
Гэвалер, К. Костюм супергероя: Идентичность и маскировка в фактах и вымысле [Текст] / К. Гэвалер; пер. с англ. И. Петров. — Лондон: Bloomsbury Academic, 2018. — 256 с.
Дункан, Р. Сила комиксов: История, форма и культура [Текст] / Р. Дункан, М. Дж. Смит. — 2-е изд. — Лондон: Bloomsbury Academic, 2015. — 416 с.
Куган, П. Супергерой: Секретное происхождение жанра [Текст] / П. Куган. — Остин: MonkeyBrain Books, 2006. — 224 с.
Дженкинс, Г. «Просто люди в трико»: Переосмысление комиксов Серебряного века в эпоху множественности [Текст] / Г. Дженкинс // Современный супергерой в комиксах: сб. ст. / под ред. А. Надалинис. — Нью-Йорк: Routledge, 2008. — С. 112-135.
Сондерс, Б. Носят ли боги плащи? Духовность, фантазия и супергерои [Текст] / Б. Сондерс. — Лондон: Bloomsbury Academic, 2011. — 198 с.
Batman: The Dark Knight Returns [Текст] / F. Miller. — DC Comics, 1986. — (Graphic Novel).
Watchmen [Текст] / A. Moore, D. Gibbons. — DC Comics, 1987. — (Graphic Novel).
Action Comics [Текст]: комикс. № 1 / Дж. Сигел, Дж. Шустер. — National Allied Publications, 1938.
Action Comics [Текст]: комикс. Т. 2, № 1 / Дж. Перез, Д. Ли. — DC Comics, 2011.
Amazing Fantasy [Текст]: комикс. № 15 / С. Ли, С. Дитко. — Marvel Comics, 1962.
Batman [Текст]: комикс. Т. 2, № 1 / С. Снайдер, Г. Капулло. — DC Comics, 2011.
Daredevil [Текст]: комикс. Т. 3, № 1 / М. Уэйд, П. Ривера. — Marvel Comics, 2011.
Detective Comics [Текст]: комикс. № 27 / Б. Кейн, Б. Фингер. — National Allied Publications, 1939.
Detective Comics [Текст]: комикс. № 395 / Д. Адамс, Н. Адамс. — DC Comics, 1970.
Flash Comics [Текст]: комикс. № 1 / Г. Фокс, Г. Лэмперт. — All-American Publications, 1940.
The Fantastic Four [Текст]: комикс. № 1 / С. Ли, Дж. Кирби. — Marvel Comics, 1961.
The Incredible Hulk [Текст]: комикс. № 180-181 / Л. Уэйн, Х. Тримпи. — Marvel Comics, 1974.
Iron Man: Extremis [Текст] / У. Эллис, А. Гранов. — Marvel Comics, 2005. — (Graphic Novel).
Marvel Comics [Текст]: комикс. № 1 / К. Бургос. — Timely Publications, 1939.
The New Mutants [Текст]: комикс. № 87 / Р. Лайфелд, Л. Симонсон. — Marvel Comics, 1990.
X-Force [Текст]: комикс. № 1 / Р. Лайфелд, Ф. Ницца. — Marvel Comics, 1991.
Илл. 1. Шустер, Дж. Обложка комикса «Action Comics #1» [Цифровое изображение] / Дж. Шустер. — 1938. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Национальный музей американской истории.
Илл. 2. Кейн, Б. Обложка комикса «Detective Comics #27» [Цифровое изображение] / Б. Кейн. — 1939. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — DC Comics.
Илл. 3. Дитко, С. Интерьерная панель из комикса «Amazing Fantasy #15» [Цифровое изображение] / С. Дитко. — 1962. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Marvel Comics.
Илл. 4. Кирби, Дж. Обложка комикса «The Fantastic Four #1» [Цифровое изображение] / Дж. Кирби. — 1961. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Marvel Comics.
Илл. 5. Миллер, Ф. Обложка графической новеллы «Batman: The Dark Knight Returns» [Цифровое изображение] / Ф. Миллер. — 1986. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — DC Comics.
Илл. 6. Гиббонс, Д. Обложка комикса «Watchmen #1» [Цифровое изображение] / Д. Гиббонс. — 1986. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — DC Comics.
Илл. 7. Лайфелд, Р. Обложка комикса «X-Force #1» [Цифровое изображение] / Р. Лайфелд. — 1991. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Marvel Comics.
Илл. 8. Гранов, А. Интерьерный разворот из комикса «Iron Man: Extremis» [Цифровое изображение] / А. Гранов. — 2005. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Marvel Comics.
Илл. 9. Ли, Д. Обложка комикса «Action Comics Vol. 2 #1» [Цифровое изображение] / Д. Ли. — 2011. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — DC Comics.
Илл. 10. Ривера, П. Обложка комикса «Daredevil Vol. 3 #1» [Цифровое изображение] / П. Ривера. — 2011. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — Marvel Comics.
