Влияние Караваджо на искусство Западной Европы XVII века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Биография 3. Караваджизм 4. Последователи Караваджо («Караваджисты») 5. Влияние Караваджо на западноевропейское искусство XVII века 6. Вывод 7. Библиография и источники
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо коренным образом изменил понимание света, тени и натуралистичности в живописи, заложив основы западноевропейского караваджизма XVII века. Его ключевой приём — драматический контраст яркого локального источника света и глубоких теней (Chiaroscuro) — позволил сконцентрировать внимание на главных фигурах и эмоциональных моментах, создавая эффект театральной сцены и сильную психологическую вовлечённость зрителя. Распространение караваджизма происходило через несколько каналов. Во-первых, ученики и последователи Караваджо переносили его приёмы в разные города; их мастерские становились центрами обучения. Во-вторых, гравюры и репродукции работ обеспечивали широкое визуальное распространение идей. В-третьих, международная торговля картинами и передвижение художников способствовали трансляции стиля между Францией, Нидерландами, и другими странами. Религиозные контексты контрреформации усиливали спрос на эмоционально насыщенные священные сцены, где караваджистские средства выглядели особенно уместно.
Во Франции караваджизм был отчасти классифицирован и смягчён под вкус придворной и академической среды. Художники адаптировали драматичное освещение к более упорядоченной композиции: сохранив натурализм, они стремились к эстетической стройности. Примерно в это русло вписываются произведения, где свет подчёркивает ясность форм и статичность образов. В Нидерландах элементы караваджизма органично вошли в бытовую живопись. Местные мастера использовали направленный свет для усиления интимности сцен повседневной жизни: интерьерные детали, текстуры и мимика персонажей становились более читаемы и реалистичны. Здесь приём служил не столько драме, сколько наблюдательной точности.
Караваджизм не оставил однородного следа — он стал универсальным художественным инструментом, который каждая культура перерабатывала по своим нуждам. Главные его достижения — усиление эмоциональной концентрации, реализма и драматической выразительности — оказали долговременное влияние на западноевропейскую живопись XVII века и далее.
Цель исследования: Проанализировать и продемонстрировать уникальное влияние творчества Микеланджело Меризи да Караваджо на развитие западноевропейского искусства XVII века, выявить ключевые элементы стиля художника, повлиявшие на последующие поколения живописцев.
Гипотеза: Микеланджело Меризи да Караваджо оказал значительное влияние на развитие искусства Западной Европы XVII века благодаря своим новаторским художественным приемам, таким как драматическое использование света и тени (тенебризм) и (Chiaroscuro), натурализм в изображении человеческих фигур и эмоциональная выразительность композиций. Его творчество вдохновило многих художников эпохи Барокко, способствуя формированию новых направлений живописи и утверждению реализма как доминирующего стиля европейской художественной культуры того периода.
Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн» (ок. 1598)
Микеланджело Меризи да Караваджо произвел настоящую революцию в искусстве, определив направление развития живописи на протяжении всего XVII века и даже позже.
Караваджо.Призвание апостола Матфея. 1599—1600. Холст, масло. Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим
Техника «Chiaroscuro». Наиболее заметным аспектом, характеризующим искусство Караваджо, стала его уникальная техника использования света и тени, известная как «Chiaroscuro». Вместо традиционной плавной моделировки, Караваджо использовал резкое освещение, создавая сильный контраст между ярко освещенными участками и глубокими тенями. Этот прием сделал изображения объемными, почти трехмерными, подчеркивая каждый мускул, складку ткани и эмоции персонажа.
Биография
«Все произведения, независимо от того, что и кем нарисовано, — не более чем безделушки и детские шалости… если только они не созданы и не нарисованы с натуры, и нет ничего… лучше, чем следовать за природой.»
Микела́нджело Меризи да Карава́джо
Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко. Одним из первых он применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенебризмо». Большую часть своей творческой жизни он работал в Риме, пользуясь покровительством влиятельных церковных лиц. В течение последних четырёх лет своей жизни он странствовал между Неаполем, Мальтой и Сицилией. Художник работал непосредственно с живых моделей, рисовал и писал сразу на холсте, отказываясь от предварительных эскизов. Этим объясняется то, что до настоящего времени не обнаружено ни одного подготовительного рисунка.
Караваджизм
Караваджи́зм — течение (в отдельных источниках: направление) в западноевропейской живописи эпохи барокко XVII века. Караваджистами называют последователей и подражателей выдающегося итальянского живописца конца XVI века Караваджо. Караваджо не основывал мастерскую с учениками, как большинство других художников, и поэтому у него не существовало школы в общепринятом смысле слова для распространения своего творческого метода. Однако его влияние на современников было огромным.
Для караваджизма характерен интерес к точной передаче особенностей натуры, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёмности фигур, чаще за счёт сильной светотени — контрастному освещению крупных фигур, выдвинутых на передний план. Причём дальний план, как правило, остаётся темным, почти чёрным, как бы поглощённым темнотой.
Караваджо — «Мученичество святого Матфея». 1599—1600
Поклонники искусства Караваджо видели в нём реформатора религиозной живописи. Большие картины Караваджо, написанные на евангельские сюжеты, ошеломляли натурализмом, иллюзорностью и мощным плебейским духом. Художники классицизма и духовенство были возмущены тем, что у Мадонны в изображении Караваджо старое опухшее лицо, а у святых апостолов — грязные заскорузлые пятки.
Микеланджело Меризи, от. Караваджо Мадонна с чётками. ок. 1607
Последователи Караваджо («Караваджисты»)
Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески, Л. Спада и М. Де Фьори в Италии; так называемые «утрехтские караваджисты» (Д. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др.) в Нидерландах; Х. Рибера в Испании. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
О. Джентилески, Лот с дочерьми. Между 1621 и 1623. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид / Л. Спада, Оплакивание Христа. Между 1610 и 1611. Холст, масло. Музей Фабра, Монпелье
Рембрандт и Саския (Блудный сын в таверне). 1635. Галерея старых мастеров, Дрезден. / Положение во гроб. 1602, масло, холст. 180 × 137 см. Рим, Галерея Боргезе. П. П. Рубенс
Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты — Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы. Среди итальянских караваджистов наиболее известны: Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески, Бартоломео Манфреди, Карло Сарачени, Антиведуто Грамматика.
Хосе де Рибера. Титий. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид / Трофим Биго. Святой Себастьян и благочестивая вдова Ирина
Антиведуто Грамматика. Святая Чечилия. Между 1611 и 1631 гг. Холст, масло. Прадо, Мадрид / Артемизия Джентилески. Поклонение волхвов. 1636. Холст, масло. Кафедральный собор, Поццуоли
Влияние Караваджо на западноевропейское искусство XVII века
Нидерланды
В начале XVII века католические художники из Утрехта в Республике Соединенных провинций приезжали в Рим в качестве студентов, где на них сильное влияние оказало творчество Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как «Утрехтские караваджисты», имела недолгий, но значимый период расцвета в 1620-х годах. К ним относились такие художники, как Хендрик Тербрюгген, Геррит ван Хонтхорст и другие.
Геррит ван Хонтхорст «Весёлая компания», 1623 / Тербрюгген — «Дуэт», 1628
Среди прочих нидерландских мастеров этого направления выделяется Паулюс Бор, первоначально писавший довольно похожие на караваджистские исторические картины, но его работам быстро стали присущи признаки классицизма, связанные с классицизмом его земляка Ван Кампена.
Паулюс Бор (р. 1605, Амерсфорт — р. 1669, Амерсфорт)
Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель выделяется своим реализмом и контрастным освещением.
Город Лейден принимает суконную промышленность. 1651. Холст, масло. Музей Лакенхаль, Лейден. Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель
Франция
Одним из первых французских живописцев, посещавших художественную студию в Риме во времена Караваджо, был Жан Леклерк, обучавшийся у Сарацени в начале XVII века. Художник Симон Вуэ провёл большой период своей жизни в Италии, с 1613 по 1627 год. Среди его покровителей были семья Барберини, Кассиано даль Поццо, Паоло Джордано II Орсини и Винченцо Джустиниани.
Жан Леклерк, певцы
Симон Вуэ впитывал в себя то, что видел, и отображал это в своей живописи, в том числе и драматическое освещение Караваджо. Заслуги Вуэ в Риме привели к его избранию президентом Академии Святого Луки в 1624 году. Несмотря на успех в Риме, в 1627 году Вуэ вернулся во Францию.
Диана. 1637. Холст, масло. Хэмптон-корт, Лондон. Симон Вуэ. Королевская коллекция
Жорж де Латур предположительно в начале своей карьеры побывал либо в Италии, либо в Нидерландах. Его картины отражают влияние Караваджо, но с его творчеством он, вероятно, познакомился через голландских караваджистов и других северных (французских и голландских) современников.
Жорж де Латур «Гадалка», 1630
Шедевр Караваджо. Ужин в Эммаусе.
Караваджо Ужин в Эммаусе. 1601—1602. Национальная картинная галерея, Лондон.
Картина была написана для римского аристократа и банкира Чириако Маттеи. За работу Караваджо получил 7 января 1602 года 150 крон. Позднее картина была приобретена кардиналом Сципионом Боргезе. В настоящее время на правах аренды она экспонируется в Институте искусств Чикаго, постоянное местонахождение — Национальная галерея в Лондоне.
Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Таким образом в западноевропейском искусстве XVII века сложилось художественное течение караваджизма в определённой мере, противостоявшее как доминирующему в эту эпоху искусству барокко, так и интернациональному маньеризму.
Я. Йорданс. Прометей прикованный. Ок. 1640. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн / Франсиско де Сурбаран. Мадонна Иммакулата. Между 1628 и 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Караваджисты усваивали лишь внешние и не лучшие стороны искусства самого Караваджо, не достигая его мощи и живописного темперамента. Это объясняет кризис караваджизма уже к концу XVII столетия. Живописный натурализм не имеет стилевых характеристик. Поэтому искусство последователей Караваджо, согласно концепции Е. И. Ротенберга, называют «внестилевой линией» в искусстве XVII века.
Вывод
Главная «странность» метода Караваджо заключается в противоречии искусственности светотени и «натуральности типов». Евангельские персонажи в картинах Караваджо только кажутся живыми крестьянами, списанными с натуры, на самом деле это муляжи, «выхваченные» из темноты искусственным освещением, они очень похожи на такие же манекены в картинах болонских академистов — более, чем того хотел сам Караваджо. Другая особенность: уплощённость живописного пространства. Изображаемые художником фигуры, как правило, располагаются в узком пространственном слое переднего плана на условном тёмном, почти чёрном фоне, что усиливает эмоциональное напряжение, но приводит к сумбурности движений.
Таким образом, Микеланджело Меризи да Караваджо коренным образом преобразовал западноевропейское искусство XVII века, утвердив новый подход к восприятию пространства и эмоциональной выразительности через технику «тенебризма» и «Chiaroscuro». Становление движения караваджистов, подражающих стилю мастера, распространилось по всему континенту, найдя воплощение в творчестве таких ярких представителей, как Рубенс, Веласкес, Рембрандт и других художников, которые продолжали развивать и адаптировать уникальные приёмы Караваджо, закрепляя его значимость как основателя нового этапа в истории искусства.
