Уинзор Маккей: становление выразительного визуального языка в анимации
Рубрикатор визуального исследования:
1. Анимация до Маккея 2. Биография и ранние работы Маккея 3. Little Nemo 4. How a Mosquito Operates 5. Gertie the Dinosaur 6. Влияние на последующую анимацию 7. Заключение
Обоснование выбора темы
В исследовании рассматриваются ключевые работы Уинзора Маккея, которые демонстрируют развитие его методов анимации, создание движения и передачу характера персонажей. Эти фильмы показывают, как Маккей превращал рисунок в живое изображение и выстраивал уникальные приёмы работы с движением. Помимо фильмов Маккея, будут проанализированы работы других ранних аниматоров и художников, чтобы обозначить исторический и технический контекст. Среди них Эмиль Коль, Джеймс Стюарт Блэктон, а также эксперименты Эдвина Портера. Они демонстрируют ограничения и возможности анимации до Маккея и помогают понять, в чём заключалось его новаторство. Особое внимание уделяется техническим приёмам того времени: покадровой съёмке, использованию целлулоида, построению движения, передаче массы и характера объекта. Материал подбирался на основе доступных источников, видео, изображений и публикаций по истории анимации. В работе показано, как Маккей развивал возможности анимации и каким образом его методы повлияли на последующие работы.
Принцип рубрикации
Исследование разделено на несколько блоков, каждый из которых отражает определённый этап формирования методов Маккея и их контекст. Анимация до Маккея; ранние эксперименты с движением на экране и технические возможности того времени. Биография и ранние работы Маккея; становление его подхода к анимации и первые эксперименты с движением и композицией. Little Nemo. Перенос комикса в анимацию, работа с пространством, движением и взаимодействием персонажей. How a Mosquito Operates. Наблюдение за физикой движения, передача веса и ритма. Gertie the Dinosaur. Появление персонажа с характером, эмоциональная выразительность и внутренняя динамика. Влияние Маккея. Распространение его методов в анимации последующих десятилетий и примеры работ других авторов. Заключение. Значение подхода Маккея для формирования выразительных приёмов анимации. Структура выстроена так, чтобы последовательно показать исторический контекст и творческий путь Маккея. Его влияние на последующую анимацию.
Принцип анализа текстовых источников
Для исследования использовались статьи, публикации и книги по истории анимации, материалы о ранних экспериментах с движением, онлайн- изображения и видеозаписи фильмов.
Ключевые вопросы и гипотеза
Главный вопрос исследования: каким образом Уинзор Маккей развивал приёмы анимации? Дополнительные вопросы: 1. Чем его подход отличался от работы ранних аниматоров и художников? 2. Как методы Маккея повлияли на последующую анимацию? 3. В чём заключается оригинальность его мышления и подхода к анимации? Гипотеза: Маккей стал первым, кто осознал анимацию как самостоятельное искусство.
История приборов, которые предшествовали анимации
Анимация выросла из простых попыток заставить изображение двигаться. Люди давно замечали, что глаз удерживает картинку чуть дольше, чем она находится перед ним. На этом наблюдении строились первые оптические устройства. В XIX веке появились предметы, которые создавали короткую иллюзию движения. Тауматроп был самым простым. На одной стороне круга одна картинка, на другой другая. Когда круг быстро вращали, два изображения сливались.
Следующим шагом стал фенакистископ. На круг наносили несколько фаз движения. Круг вращали перед зеркалом. Зритель видел короткое действие, которое повторялось.
Фенакистископ Эдварда Мейбриджа (1893)
Позже появился зоотроп. Это был цилиндр с прорезями. На внутреннюю поверхность наклеивали полоску с рисунками. Когда цилиндр вращался, последовательность кадров складывалась в движение. Праксинископ развивал ту же идею, но давал более чёткое изображение. Эти устройства работали просто. Кадры шли друг за другом, зритель смотрел через прорези, глаз удерживал переход между фазами.
Праксиноскоп — театр Рейно, 1880 г.
Ключевым шагом стал оптический театр Эмиля Рейно. Он взял принцип праксиноскопа и превратил его в аппарат, который способен показывать длинную цепочку рисунков. В основе конструкции лежала лента с кадрами, система зеркал и проекция на экран. Рейно создал короткие истории, в которых действие развивалось от начала к концу. Его «пантомимы в картинках» стали первым опытом показа авторских рисунков в формате последовательного повествования.
В конце XIX века появились приборы, способные фиксировать движение. Одним из самых известных стал синематограф братьев Люмьер. Они представили его в 1895 году. Аппарат давал чёткое изображение, работал устойчиво и подходил для показа перед публикой. С этого момента кино стало массовым явлением.
Ранние аниматоры до Маккея
Когда кинематограф только появился, отношение к движущемуся изображению оставалось техническим. Фильмы воспринимали как опыт с камерой или как зрелище. В этот период возникли первые попытки работать с рисунком во время съёмки. Аниматоры пытались найти способ придать изображению собственный ритм. Эти поиски создавали среду, в которой позже появился Маккей.
Джеймс Стюарт Блэктон.
Однин из первых авторов, кто начал работать с рисунком в кино. Его фильм Humorous Phases of Funny Faces (1906) часто называют отправной точкой анимации на плёнке. Блэктон создавал эффект движения с помощью покадрового изменения рисунка. Он использовал мел и доску. В работе Блэктона движение оставалось трюком. Кадры следовали друг за другом без попытки раскрыть характер или выстроить понятное действие.
Эмиль Коль.
Эмиль Коль продолжил эксперименты с покадровой техникой. Его фильмы отличались тем, что рисунок становился основой действия. Фигуры меняли форму, попадали в короткие ситуации, реагировали на среду. В фильмах Коля присутствовал юмор. Одним из его самых известных произведений стала Fantasmagorie (1908), где изображения быстро превращались друг в друга. Он расширил диапазон возможностей рисунка на экране. Несмотря на это, фильмы оставались в рамках небольших сцен.
Эдвин Портер
Эдвин Портер известен как режиссёр ранних игровых фильмов, но его работа важна для общего контекста. Он создавал монтаж, короткие сюжеты, повторяющиеся действия. Эти решения постепенно меняли отношение к экранному рассказу. Анимация существовала рядом с этими опытом. Среда становилась более готовой к тому, чтобы рисунок получил собственный способ повествования.
Что объединяло этих авторов?
Ранние аниматоры пользовались техникой покадровой съёмки, но цели оставались ограниченными. Рисунок двигался ради одного эффекта. Авторы стремились удивить зрителя. Они не рассматривали движение как средство для передачи характера или эмоции. Анимация сохраняла статус эксперимента.
Технический контекст эпохи Маккея
К началу XX века существовала аппаратура, которая позволяла создавать анимацию. Маккей работал с покадровой съёмкой. Каждый рисунок фиксировался отдельно на плёнке. Целлулоид уже существовал как прозрачная плёнка для рисунков, которая могла использоваться для накладывания слоёв. Массового применения в анимации он ещё не получил. Маккей в основном использовал бумажные листы, но идея многослойного изображения была доступна. Регистрационные штифты позволяли точно совмещать кадры. Маккей применял аналогичные приёмы, чтобы рисунки не смещались, что давало стабильность движения. Многократная экспозиция давала возможность накладывать объекты друг на друга. Маккей использовал её выборочно, например для появления нескольких элементов на одном кадре или для эффекта трансформации.
Краткая биография Уинзора Маккея
Уинзор Маккей родился в конце девятнадцатого века. Он рано начал рисовать и быстро оказался в газетной среде, где работал иллюстратором и карикатуристом. Спустя время он стал известен благодаря своим газетным комиксам. Самым популярным был цикл о Немо из Сонной Страны. Эти работы привлекали внимание интересной композицией и аккуратной работой с деталями. Работа в газетах дала Маккею репутацию художника, который умеет мыслить сериями и строить развернутую сцену. На этом фоне у него возник интерес к движущемуся изображению. Техника покадровой съемки уже существовала, и Маккей решил попробовать перенести свои рисунки в движение. Он создавал анимацию вручную. Каждая фаза движения рисовалась им отдельно. Маккей работал без полноценной студии и делал большую часть работы сам. Подход требовал терпения. Его увлечение подтолкнуло его к поиску способов стабилизировать кадры. Он использовал вспомогательные отметки и приемы, которые помогали избежать дрожания изображения.
Winsor McCay «Little Nemo in Slumberland», 1906
Little Nemo
В фильме сохранился стиль комикса. Линии, пропорции, построение кадра перешли на экран почти без изменений. Поэтому движение получило чёткий и узнаваемый характер. Маккей работал с пластичной формой. Он менял повороты и масштабы так, чтобы персонажи выглядели живыми. Для начала десятого года это был заметный шаг вперёд по сравнению с ранними опытами других авторов. В фильме есть сцена с повторяющимся действием. Маккей создал цикл, который держит ритм. Он продолжил использовать этот приём в следующих работах. Цикл так же сократил нагрузку при производстве.
Little Nemo (1911) by Winsor McCay
How a Mosquito Operates (1912)
Winsor McCay «Dream of the Rarebit Fiend». 1909
Маккей взял эпизод из своего комикса о пьянице, которого во сне кусает комар. На экране насекомое проявляет характер: комар действует расчетливо и нагло. Для шестиминутного фильма Маккей создал около шести тысяч рисунков. В некоторых сценах он использовал повторяющиеся фазы движения, чтобы так же поддерживать ритм и сократить объём работы. Это обеспечило плавность движения и экономию сил, не снижая выразительность персонажа. Физика движения тоже играла не последнюю роль. Тело комара меняется: сжимается и растягивается, создает ощущение веса. Маккей использовал юмор с помощью деталей и поведения. Комар точит хоботок о каменный круг перед укусом, а спящий мужчина постепенно реагирует на происходящее. Элементы добавляют сцене динамику. How a Mosquito Operates становится еще одним примером перехода анимации от простых движущихся рисунков к истории с персонажем и развитием действия.
Winsor McCay «How a Mosquito Operates», 1912
Winsor McCay «How a Mosquito Operates», 1912
Gertie the Dinosaur (1914)
Газетная афиша «Gertie the Dinosaur»
Маккей поставил перед собой задачу показать на экране то, чего не мог дать обычный кинематограф, и выбрал качестве героя динозавра. Он тщательно проработал детали фона и движения Гёрти, чтобы сцена выглядела правдоподобно. Например, лёгкий прогиб земли под шагами персонажа дает ощущение веса.
Для короткометражки Маккей создал несколько тысяч отдельных рисунков. Он выделял ключевые позиции персонажа, а промежутки между ними заполнял дополнительными кадрами. Часть задач Маккей делегировал: помощник переносил контуры на каждый кадр, что облегчило создание фона и открыло возможности для последующей организации работы в студиях. Метки на листах обеспечивали совмещение кадров. Это помогло уменьшить дрожание изображения.
Гёрти получила характер и индивидуальные черты. Она ведёт себя игриво, иногда непослушно, реагирует на команды аниматора и даже плачет. Вместо привычного безэмоционального героя Маккей создал забавного и милого персонажа, который реагирует на происходящее вокруг. Фильм демонстрировался в живых шоу: Маккей взаимодействовал с Гёрти на сцене, бросал ей предметы и пытался дрессировать. В финале он появлялся вместе с персонажем на экране. Это делало сцену более захватывающей для зрителей. «Gertie the Dinosaur» стала важным шагом в развитии анимации как самостоятельного искусства.
Gertie the Dinosaur (1914)
Развитие анимации после Маккея
После фильмов Маккея анимация стала меняться быстрее. Его подход к движению и работе с персонажем стал отправной точкой для следующего поколения авторов. В их фильмах видно, как менялась сама идея рисунка на экране.
Джон Рэндольф Брэй в «The Artist’s Dream» использовал систему производства, которая облегчала процесс анимации. Его работа строилась на повторяемых механизмах и более чёткой структуре эпизодов. Исчезает хаотичность ранних фильмов, движение становится более плавным. Заметно, что визуальная манера уже ближе к тому, что появилось у Маккея: линия действует свободнее, персонажи реагируют на происходящее, движение выглядит осмысленным. Если ранняя мультипликация казалась набором технических «трюков», то здесь проявляется понимание рисунка как живой составляющей работы. Именно к такому результату стремился Маккей, и многие последующие фильмы начинают развивать этот подход.
«The Artist’s Dream»
Рауль Барре в «Mutt and Jeff» закрепил методы, которые позже стали стандартом; регистрационные штифты, разметка листов, работа с циклами. Благодаря этому линии перестают «дрожать» и персонажи сохраняют форму. Маккей добивался стабильности вручную, Барре превратил это в технологию.
Макс и Дейв Флэйшеры в серии «Out of the Inkwell» сделали шаг в сторону более свободного движения. Их персонажи действуют раскованнее, чем в ранних мультфильмах, а сочетание рисунка и живого актёра развивает мысль о подвижной, реагирующей линии. Эта идея уже присутствовала в работах Маккея, но у Флэйшеров она получила новое выражение.
«Out of the Inkwell»
Принцип ротоскопа: «Out of the Inkwell»
Пэт Салливан в «Feline Follies» продолжил развитие характера в анимации. Его герой реагирует на ситуацию, переживает, принимает решения. То, что Маккей начал в «Gertie» и «Mosquito». У Салливана это уже не эксперимент, а часть драматургии.
«Feline Follies»
Уолт Дисней продолжил развивать идею персонажа с характером. Например в «Trolley Troubles» герои действуют в зависимости от ситуации на экране, реагируют на происходящее. Сцены складываются в единое повествование, рисунок становится инструментом передачи истории. Здесь закладываются принципы, которые применялись в студийной анимации будущих лет.
«Trolley Troubles»
Заключение
Уинзор Маккей доказал, что анимация может существовать сама по себе. Она способна рассказывать истории и оживлять персонажей. Маккей полностью погружался в работу, тщательно выстраивая движение и характер героев. Благодаря его вниманию к деталям и терпению в работе мы видим резкий скачок в развитии анимации; от экспериментов до полноценной сюжетной мультипликации.
Его подход стал ориентиром для будущих аниматоров и определил направление развития искусства на многие годы.
Истоки анимации и развитие этой формы в начале двадцатого века // reddotfilm URL: https://reddotfilms.net/the-roots-of-animation-and-how-the-form-developed-at-the-beginning-of-the-twentieth-century/?utm_source (дата обращения: 15.11.2025).
Маккей, Уинзор // ruwiki URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B5%D0%B9,_%D0%A3%D0%B8%D0%BD%D0%B7%D0%BE%D1%80 (дата обращения: 15.11.2025).
Winsor McCay // illustrationhistory URL: https://www.illustrationhistory.org/artists/winsor-mccay (дата обращения: 15.11.2025).
Уинзор Маккей // britannica URL: https://www.britannica.com/biography/Winsor-McCay (дата обращения: 15.11.2025).
От эскиза к экрану: эволюция анимационного кино // hills.sydney URL: https://www.hills.sydney/ru/%D1%81%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/%D0%BE%D1%82-%D1%8D%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B7%D0%B0-%D0%B4%D0%BE-%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%3A-%D1%8D%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE/ (дата обращения: 15.11.2025).
История анимации: от театра теней до Disney // animaslon URL: https://animaslon.ru/?page_id=245 (дата обращения: 15.11.2025).
Современные карикатуры Уинзора Маккея // daily.jstor URL: https://daily.jstor.org/the-cutting-edge-cartoons-of-winsor-mccay/?utm_source (дата обращения: 16.11.2025).
How a Mosquito Operates // wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/How_a_Mosquito_Operates?utm_source (дата обращения: 16.11.2025).
Gertie the Dinosaur: The Birth of Personality in Animation // animationclub.school URL: https://animationclub.school/blog/explore-how-gertie-the-dinosaur-revolutionized-animation-by-introducing-the-first-character-with-a-distinct-personality/ (дата обращения: 16.11.2025).
Movies Silently // moviessilently URL: https://moviessilently.com/2025/03/02/the-artists-dream-1913-a-silent-film-review/ (дата обращения: 16.11.2025).
traditionalanimation // traditionalanimation URL: https://www.traditionalanimation.com/2014/mutt-and-jeff-the-original-animated-odd-couple/ (дата обращения: 17.11.2025).
Старинные оптические игрушки // livejournal URL: https://3ttt.livejournal.com/80364.html (дата обращения: 17.11.2025).
Фенакистископ // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF#: ~:text=%D0%A4%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%CC%81%D0%BF%20(%D0%BE%D1%82%20%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%87., %D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF%2C%20%D0%B8%20%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BB%20%D0%B5%D0%B3%D0%BE%20%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BC. (дата обращения: 11.11.2025).
Фенакистископ // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF#: ~:text=%D0%A4%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%CC%81%D0%BF%20(%D0%BE%D1%82%20%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%87., %D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF%2C%20%D0%B8%20%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BB%20%D0%B5%D0%B3%D0%BE%20%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BC. (дата обращения: 11.11.2025).
The roots of animation and how the form developed at the beginning of the twentieth century // reddotfilms URL: https://reddotfilms.net/the-roots-of-animation-and-how-the-form-developed-at-the-beginning-of-the-twentieth-century/ (дата обращения: 11.11.2025).
1906: J. Stuart Blackton creates the first cartoon, «Humorous Phases Of Funny Faces.» // disney.go URL: https://disney.go.com/disneyvideos/moviefinder/html/memorylane/ml06pop1.html (дата обращения: 13.11.2025).
Little Nemo (1911) by Winsor McCay // tumblr URL: https://www.tumblr.com/felixkeepswalking/181427127370/little-nemo-1911-by-winsor-mccay (дата обращения: 13.11.2025).
How a Mosquito Operates // wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/How_a_Mosquito_Operates#/media/File: Winsor_McCay_- (дата обращения: 13.11.2025).
File: Winsor McCay — Dream of the Rarebit Fiend (05.06.1909).jpg // wikimedia URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Winsor_McCay_-Dream_of_the_Rarebit_Fiend(05.06.1909).jpg (дата обращения: 13.11.2025).
How A Mosquito Operates // drgrobsanimationreview URL: https://drgrobsanimationreview.com/2010/06/20/how-a-mosquito-operates/ (дата обращения: 13.11.2025).
Winsor McCay — How A Mosquito Operates // archive URL: https://archive.org/details/WinsorMcCay1912HowAMosquitoOperates (дата обращения: 15.11.2025).
Газетная афиша «Динозавра Герти» // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D1%80_%D0%93%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Gertie_Variety.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Winsor McCay: Beyond Gertie // northwestern URL: https://sites.northwestern.edu/ruixinoh/2019/09/11/winsor-mccay/ (дата обращения: 15.11.2025).
Gertie the Dinosaur: The Birth of Personality in Animation // animationclub URL: https://animationclub.school/blog/explore-how-gertie-the-dinosaur-revolutionized-animation-by-introducing-the-first-character-with-a-distinct-personality/ (дата обращения: 15.11.2025).
Mutt and Jeff: The Original Animated Odd Couple // traditionalanimatio URL: https://www.traditionalanimation.com/2014/mutt-and-jeff-the-original-animated-odd-couple/ (дата обращения: 15.11.2025).
moviessilently // moviessilently URL: https://moviessilently.com/2025/03/02/the-artists-dream-1913-a-silent-film-review/ (дата обращения: 15.11.2025).
Out of the Inkwell: Fluid Animation from 100 Years Ago // michiganrag URL: https://www.tumblr.com/michiganrag/189512086980/out-of-the-inkwell-fluid-animation-from-100-years (дата обращения: 17.11.2025).
Feline Follies (1919) // tumblr URL: https://www.tumblr.com/fortunecookied/79283859306/feline-follies-1919-produced-by-pat-sullivan (дата обращения: 17.11.2025).
Trolley Troubles // animation-appreciation URL: https://www.tumblr.com/animation-appreciation-education/131573420540/trolley-troubles-1-in-26-of-the-oswald-the-lucky (дата обращения: 17.11.2025).
Уинзор МакКэй и его движущиеся картинки // kinorium URL: https://ru.kinorium.com/1548/ (дата обращения: 20.11.2025).
Старинная оптическая игрушка — тауматроп // mirtesen URL: https://xvastunishka.mirtesen.ru/blog/43854334015/Starinnaya-opticheskaya-igrushka-taumatrop (дата обращения: 20.11.2025).
20 июля 1877 года во Франции изобретен праксиноскоп (предшественник кинопроектора). // livejournal URL: https://elena-3-14.livejournal.com/100091.html (дата обращения: 20.11.2025).
Праксиноскоп // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BF (дата обращения: 23.11.2025).
cartoonblues // cartoonblues URL: https://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=61&t=11453 (дата обращения: 23.11.2025).
Animated GIFs: Émile Cohl’s Fantasmagorie (1908) // publicdomainreview URL: https://publicdomainreview.org/collection/animated-gifs-emile-cohl-s- fantasmagorie-1908/ (дата обращения: 23.11.2025).
Little Nemo in Slumberland // schirn URL: https://www.schirn.de/en/schirnmag/schirn-comic-winsor-mccay-little-nemo-in-slumberland-context-en/ (дата обращения: 23.11.2025).
