Традиции техники гохуа в работах китайских художников нашего времени
Рубрикация
- Введение - Традиции китайской живописи на примере работ Гу Кайчжи - Восточное и западное в картинах Ли Кэжаня - Природа и абстракция в творчестве У Гуаньчжуна - Философия и выразительность в работах Цинь Тяньчжу - Заключение - Библиографические ссылки - Источники изображений
Введение
В современном мире, столь изменчивом и непостоянном, мы редко сталкиваемся с тем, что было бы привычно не то что нашим предкам — даже вчерашним нам самим. Эпоха цифровых технологий безжалостно сметает на своем пути материальность и осязаемость окружающего мира в угоду человеческому глазу и зачастую обманчивому мимолетному ощущению.
Но даже в переменчивые времена стремительных преобразований и удивительных открытий мы можем встретить то, что всегда останется привычным и понятным, как смена времен года или дуновение ветра, то, что возвращает нас к природе, к истории наших предков и помогает сохранить равновесие на беспрестанно колышущихся страницах истории. А говорю я о гохуа, другими словами, о китайской живописи.
Гохуа (кит. «живопись нашей страны») — современный термин, обозначающий технику традиционной китайской живописи, которая предполагает использование минеральных и растительных водяных красок и туши для рисования на шелке, бумаге и веерах. Точный период зарождения данной техники на сегодняшний день не известен, но, согласно преданиям, свое начало она берет в III–II веках до н. э. в «Период Трёх Властителей и Пяти Императоров», когда люди ещё использовали каменные орудия труда.
С древних времен художники, создающие свои работы в технике гохуа, стремятся соблюдать несколько единых принципов. К ним относятся лаконичность, отсутствие перспективы, цветовая гармония, нейтральность фона и использование не только живописной, но и графической техники письма.
Основателем древних традиций китайской живописи считается художник Гу Кайчжи. Традиции, которые проявляются в его творчестве, на протяжении веков переходили из рук восточных мастеров в руки их последователей и почти полностью сохранились в творчестве китайских художников нашего времени. И несмотря на то, что под влиянием западной культуры в работах мастеров Китая появляются новые и новые техники и мотивы, все нововведения вводятся ими исключительно с опорой на первозданные традиции древней китайской живописи.
Сегодня миру известны такие современные китайские живописцы, как У Гуаньчжун, Ли Кэжань и Цинь Тяньчжу. Работы каждого из перечисленных художников уникальны и необычны, но в творчестве всех трёх мастеров сохранены традиции классической китайской живописи, позволяющие им создавать шедевры, возвращающие зрителя в древнюю эпоху восточной страны.
В своем исследовании я хотела бы обратить внимание читателей на преемственность искусства и его традиций, на мастерство художников востока, которые не только создают свои работы в уникальных техниках и неповторимых стилях, но и бережно сохраняют нетленные традиции многолетнего творчества их предков.
Традиции китайской живописи на примере работ Гу Кайчжи
Гу Кайчжи, «Наставления придворным дамам», фрагмент, 380 до н. э.
Китайская живопись, существующая уже не один десяток веков, в разные периоды претерпевала многочисленные изменения под влиянием смелых художников-реформаторов. И особое влияние на формирование известных нам сегодня традиций техники гохуа оказал Гу Кайчжи.
По мнению современников, художник был «очень эксцентричным человеком, чудаковатым, преисполненным наивного самомнения, верящим в чудеса и волшебство»[2], что не мешало ему быть одним из самых уважаемых людей своего времени.
Гу Кайчжи, «Наставления старшей придворной дамы», фрагменты, 380 до н. э.
И несмотря на то, до наших дней дошли лишь копии оригинальных работ восточного мастера, сегодня подавляющее большинство исследователей приписывает ему такие художественные произведения, как «Мудрые и добропорядочные женщины», «Наставления старшей придворной дамы» и «Нимфа реки Ло»
Гу Кайчжи, Нимфа реки Ло, ок. 344-406
Как было упомянуто мною ранее, китайская живопись при Гу Кайчжи строилась на следующих принципах: лаконичность, отсутствие перспективы, монохромность, минимальная степень заполненности пространства листа и активное использование в работах элементов каллиграфии.
Помимо данных особенностей его техники, работы мастера характеризуются четкой прорисовкой, как правило, людей тонкими плавными линиями и совмещением на свитках литературного и художественного искусств: нередко стихотворения его собственного сочинения становились частью композиции, дополняя картины повседневности остроумными сочетаниями китайских иероглифов.
Фрагменты свитка «Мудрые и добропорядочные женщины», Гу Кайчжи (IV век н. э.)
Работы, выполненные в технике гохуа, становятся лаконичными за счет «немногословности» художественного языка — встретить работы, в которых задействовано всё пространство, практически невозможно. И именно благодаря контрасту пустого и заполненного картины китайских живописцев выглядят естественно, а композиция в них — сбалансированно.
Гу Кайчжи, Нимфа реки Ло, фрагменты, ок. 344-406
Нейтральный фон гармонично сочетается с многочисленными складками одежды, растительными элементами и столбиками иероглифов; темные пятна волос исключительно черного цвета при взаимодействии с тонко выведенными чертами светлого оттенка лица помогают зрителю сконцентрироваться на направлении взглядов фигур, позволяя лучше понять сюжет, изображаемый на полотнах мастеров; а контраст крошечного и необъятного — объектов и пространства — не только дает человеку возможность лучше концентрироваться на выведенных кистью художника элементах, но и оставляет зрителю возможность самостоятельно «заполнить» окружение изображенного — в сознании непроизвольно начинают вырисовываться древние пагоды, классические восточные пейзажи или традиционные элементы китайского интерьера, завершающие картину именно так, как этого хочет смотрящий.
Восточное и западное в картинах Ли Кэжаня
Ли Кэжань (1907-1989) — один из самых известных китайских художников современности, основными субъектами живописи которого были пейзажи, люди и животные.
Несмотря на то, что начало творческого пути Кэжаня характеризуется изучением в пекинской художественной школе западных традиций масляной живописи, любовь к технике гохуа, освоение которой проходило под началом знаменитого мастера Ци Байши, оказалась значительно сильнее — через время он и сам начинает преподавать китайскую живопись.
Ли Кэжань, Красный над горами, словно леса окрашены, 1963 / Ли Кэжань, Весенний дождь в Цзяннани, 1988
«Ли Кэжань много путешествовал и придавал большое значение рисованию с натуры»[4]. Чтобы достичь особой выразительности фигур и лиц людей на листе, при их изображении художник предпочитал использовать технику се-и (кит. «се» — писать, «и» — смысл), стремясь изобразить не идентичный объект, а настроение и ощущение. Нередко в его работах кроме людей можно увидеть буйволов. Ему так сильно нравились изображать столь трудолюбивых, терпеливых и спокойных созданий, что его собственная мастерская носила название «Зал мастера буйволов»[4].
Ли Кэжань, Выпас скота, 1961 / Ли Кэжань, Вернувшиеся ковбои, 1962 / Ли Кэжань, Мальчик и буйвол весной, 1963 /
Уникальность стиля талантливого мастера заключалась в том, что он умел гармонично совмещать в своих работах восточную и западную техники: следуя принципам гохуа, а именно, незаполненности фона, монохромности и нанесении на рисунок иероглифов, при создании картин он опирался на правила перспективы и светотени, которые были изучены им на уроках западной живописи.
Кроме внедрения в технику гохуа принципов живописи других стран, Ли Кэжань провел еще одну реформу: он решил отойти от камерного формата свитков, адаптировав его таким образом, чтобы работы можно было показывать на выстваках и в галереях.
Ли Кэжань, Zhong Kui, 1963 / Ли Кэжань, Катание на лодках по реке Линцзян, 1963
Так, Ли Кэжань был удивительным творцом современности, который оказал колоссальное влияние на развитие китайской живописи. Сохраняя принципы традиционной техники своих предков, он сумел внедрить в нее новые, ранее не знакомые народу приемы, явив свету удивительное мастерство создания шедевров искусства путем сочетания столь разных художественных стилей.
Природа и абстракция в творчестве У Гуаньчжуна
Ещё один художник, создающий свои работы в технике гохуа — У Гуаньчжун. Искусству создания своих картин он учился в Ханчжоу под наставничеством Линь Фэнмяня и Пань Тяньшоу.
Особенностью техники, делающей работы художника уникальными, является «гармоничное сочетание китайских и западных материалов и приёмов, „национализация масляной живописи и модернизация китайской живописи“»[6], что похоже на принцип создания картин его современника Ли Кэжаня.
У Гуаньчжун, Деревня Чжоу, водный мир, 1986
В раннем творчестве в работах художника можно было встретить сцены городской и деревенской жизни, которые постепенно сменялись пейзажными зарисовками. «Работая преимущественно в западной технике масляной живописи, он следовал китайской композиционной системе „трёх далей“ (саньюань) и использовал устоявшийся визуальный ряд традиционного китайского жанра „горы-воды“ (шаньшуй)»[6].
У Гуаньчжун, Монмартр, 1939 / У Гуаньчжун, Овощной рынок в Лхасе, 1960
В более позднем творчестве Гуаньчжун начинает активно экспериментировать со своим художественным стилем. С опорой на концепцию формализма мастер гохуа разрабатывает теорию «красоты формы». По его мнению красота живописи заключается в гармоничном сочетании абстрактных образов и природы.
В его работах начинают появляться динамика и сложные ритмы: он стремился изобрести собственную трактовку классических природных форм путем совмещения хаотичных брызг красок с плавными точными линиями, сочетая строгость и естественность форм гохуа с новаторскими техниками.
У Гуаньчжун, Сад каменных львов, ок. 1980–1989У / Гуаньчжун, Великая китайская стена II, 1986 / У Гуаньчжун, Новые леса, 1988 / У Гуаньчжун, Горы Юйлун, покрытые снегом, 1990
Параллельно с созданием нестандартных для жанра китайской живописи работ У Гуаньчжун рисует минималистичные монохромные картины, изображая на них архитектурные строения своей родины, провинции Цзяннань. Картины, пропитанные ностальгическим настроением, «воплощали китайский эстетический идеал „поднявшегося из воды лотоса“, описанный философом Цзун Байхуа, т. е. тяготели к естественности и бесцветности»[6].
У Гуаньчжун, Две ласточки, 1981 / У Гуаньчжун, Седовласые воспоминания о детстве, 1989 / У Гуаньчжун, Воспоминания о юге, 1996 / У Гуаньчжун, Ностальгия, 1998
Заключительный период творчества китайского мастера характеризуется продолжением совмещения в работах непредсказуемой абстракции и стабильной природы. «Текучие образы отсылали к китайской философии, передавая изменчивость естественных форм, а также раскрывали сущность мира через его частные проявления»[6].
У Гуаньчжун, Побеги, 1991 / У Гуаньчжун, Весна, 2000
Таким образом, в творчестве современного китайского живописца можно проследить эволюцию стиля, характеризующийся изображением классических пейзажей Китая в технике гохуа в совокупности со смелыми приемами западного искусства.
Философия и выразительность в работах Цинь Тяньчжу
Последний талантливый китайский живописец, о котором я хочу вам рассказать, известен под именем Цинь Тяньчжу. Мастер, творящий и по сей день, как и его предшественники, опираясь на принципы традиционной китайской техники живописи сумел создать собственный неповторимый стиль.
Из всех трех художников, Цинь Тяньчжун является единственным, кто практически не вносил изменений в классическую технику китайского искусства. «Его работы просты, свежи и очаровательны, сочетают в себе уникальную композицию и классические цвета»[8].
Цинь Тяньчжу, Золотой фазан, 1987 / Цинь Тяньчжу, Осенний фруктовый цыпленок, 1995
В основном в своих работах художник изображает живую природу, а именно, насекомых, животных и птиц. Цинь Тяньчжу убежден в том, что композиционные решения работ художника должны рождаться в глубине сердца и, излагаясь на бумагу, выражать его глубинные чувства и эмоции.
Цинь Тяньчжу, Цветы и птицы, 1997 / Цинь Тяньчжу, Благоприятный год кролика, 1998 / Цинь Тяньчжу, Птицы, 2004
Мастерство художника выражается в умении изобразить любой сюжет с помощью минимального количества штрихов, линий и пятен. Благодаря соблюдению таких принципов, как лаконичность, нейтральность фона и практически полное отсутствие перспективы Цинь Тяньчжу показывает самых обычных и, на первый взгляд, неприметных живых существ буквально в новом цвете, не только удивительно точно вырисовывая формы животных и птиц, но и оставляя им «простор» на листе.
Цинь Тяньчжу, Цветы и птицы, 1984 / Цинь Тяньчжу, Кот, 1989
Заключение
Таким образом, можно утверждать, что, несмотря на явные различия подходов современных живописцев к творчеству, все их работы объединяют единые принципы китайской живописи, зародившиеся еще в Древнем Китае.
Какие бы новаторские течения ни появлялись, какие бы изобретения ни внедрялись и открытия ни совершались, традиции наших предков будут передаваться из поколения в поколения, преодолевая все препятствия на бущующей реке времени.
Именно память о прошлом, любовь к культуре своей страны и осознание ценности созданного народом не позволит нам потерять связь с природой и предками, давая возможность оставить свой хоть и маленький, но крайне значимый след в многовековой истории, который когда-нибудь обязательно станет ориентиром для наших детей, как следы наших предшественников когда-то стали ориентиром для нас.
Китайская живопись: 4 сокровища, 4 стиля, 4 благородных | Китайская живопись с Артемом Савичевым | Дзен: https://dzen.ru/a/ZncLraO6cgqYIUfB#gohya
Гу Кайчжи — биография, творчество, жанры и стили, известные работы — РУВИКИ: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Гу_Кайчжи
Ли Кэжань (1907-1989) — современный художник. | Две империи: клуб восточной культуры: https://vk.com/wall-19698706_6504
Ли Кэжань — один лучших современных художников Китая | Две империи | Дзен: https://dzen.ru/a/ZAthzxg4XSLmEg8w
Ли Кэжань. Большая российская энциклопедия: https://bigenc.ru/c/li-kezhan-c0d153
У Гуаньчжун. Большая российская энциклопедия: https://bigenc.ru/c/u-guan-chzhun-19ab39?ysclid=matn4azh1h586667275
Очаровательные работы китайского художника Цинь Тяньчжу | Клуб восточной культуры «Две империи»: https://dveimperii.ru/articles/ocharovatelnye-raboty-kitajskogo-hudozhnika-tsin-tyanchzhu
«Всем весною что-то грезится иль снится…» Китайский художник Qin Tianzhu — Искусство — Медиаплатформа МирТесен: https://art.mirtesen.ru/blog/43576746672/Vsem-vesnoyu-chto-to-grezitsya-il-snitsya...-Kitayskiy-hudozhnik
http://atimemag.ru/history/virtue/ (дата обращения: 17.05.2025)
https://vk.com/wall-27569095_652564 (дата обращения: 18.05.2025)
https://vk.com/@chinesecalligraphyspb-gu-kaichzhi-feya-reki-lo (дата обращения: 18.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Gu_Kaizhi (дата обращения: 18.05.2025)
https://dzen.ru/a/ZDrj3t_RlwGCfu7a?ysclid=maufy1xny9745761219 (дата обращения: 19.05.2025)
https://www.comuseum.com/product/li-keran-spring-rain-in-jiangnan-1988/ (дата обращения: 19.05.2025)
https://www.artnet.com/artists/li-keran/zhong-kui-AAQxA12Oz828dm8086YKxA2 (дата обращения: 19.05.2025)
https://www.artnet.com/artists/qin-tianzhu/2 (дата обращения: 19.05.2025)
