Тело в физическом и медиперформансе
рубрикатор
[1] Концепция [2] Перформанс физического присутствия — тело как холст — игры со смертью [3] Цифровой перформанс — геймификация — чувства сквозь тело [4] Заключение [5] Источники
концепция
Перформанс появился еще в начале XX века, а свое активное существование, в качестве самостоятельного направления в искусстве, начал в 1950-х — 1960-х годах. Безусловно, не обошлось без общего политического, экономического настроения общества: перформанс стал выходом для внутреннего конфликта среди художников. Помимо очевидного смысла — политизированных перформансов, пикетов — сам арт-объект, который можно приумножить и коммерциализировать — оказался излишним. Перформанс — «искусство, материалом которого являются концепции», стал по-настоящему актуальным. Так, основной отличительной особенностью любого перформанса являлась эфемерность, но, конечно, и с этим сейчас, ввиду технологий, можно поспорить, ведь мало что сегодня не оставляет следов (прежде всего цифровых).
Без копии живое исполнение становится видимым — в маниакально насыщенном настоящем — и исчезает в памяти, в царстве невидимости и бессознательного, где оно ускользает от регулирования и контроля [2]
Он стал уникальной формой современного искусства еще и за счёт возможности иммерсивности, вовлечения зрителя и активного сокращения дистанции между аудиторией и исполнителем, ведь все они проживали одновременно один и тот же опыт. Львиная доля всех перформансов, особенно ранних, так или иначе делала акцент на теле автора — где-то тело становилось холстом, видоизменялось, становилось главным действующим лицом, являлось конфликтом, метафорой, проходило через геймификацию и так далее.
Медиа-перформанс — не такое уж и новое явление, ведь даже обычная документация перформанса уже является собственно «медиа». Здесь я хочу больше поговорить о цифровом перформансе, в котором ключевую роль играют именно компьютерные технологии. Цифровой и кибер перформанс в целом — неотъемлемая сейчас часть современного искусства и культуры, получившая вместе с «нет-артом» огромный буст в 1990-2000-е, ввиду популяризации персональных компьютеров.
«Степень цифровизации перформанса меняет пространственно-временные и телесные рамки и зрителя, и самого перформера, и пространства» [3]
Изначально, идея создания этого визуального исследования появилась у меня именно из такого «кибер-перформанса», которым он, честно говоря, особо и не задумывался. Я увидела на стриминговой платформе «twich» трансляцию мужчины, который одновременно был на онлайн-сессии со своим психологом. Он говорил о том, что его расстраивает травля в его адрес со стороны его аудитории, откровенно говорил о своих чувствах, а в чате я видела действительно грубые сообщения по отношению к нему. Позже, когда сессия кончилась, я поняла, что на этом канале действуют особые правила и активности — блоггер просил подписчиков дать ему «хотя бы матрас», ведь он «уже две недели спит на полу». Оказалось, его жизнью действительно «управляет» его аудитория, отправляет денежные суммы на конкретные вещи, которыми ему «можно» будет пользоваться ближайшее время. Мне стало невероятно тяжело смотреть на это, и я просто выключила стрим, поэтому-то я и потеряла о нем данные. Однако через время подумала — да это же и есть интерактивный онлайн-перформанс. Границы понятия «перформанс» в целом довольно размыты, особенно в наше время, когда стримы, видеочаты — часть обыденности, способ заработать денег, хобби, а современное искусство — в целом загадка для многих. Однако этот мужчина надолго засел у меня в голове, заставил прожить искренне совершенно новый опыт.
«Как только мы перемещаемся в моделируемую среду, мы можем управлять и средой, и телом художника, и телом зрителя. Виртуальная реальность позволяет передать ощущение нахождения в пространстве, в котором мы обычно оказаться не можем….Это дает ключи к разговору о темах, о которых до этого говорить было сложно: художнику было труднее подобрать выразительные средства, а зрителю многое приходилось домысливать» [3]
В медиа-перформансах не меньшее значение придается «телу», однако в них, за счет появления новых технологий, дающих свободу для высказываний и возможности его выражение, «тело» приобретает наибольший разброс значений. Цифровое тело сейчас подвергается анализу и интерпретации чуть ли не чаще физического, ведь это по-настоящему актуально. Многие сейчас находятся в цифровом пространстве больше времени, чем в реальном.
перформанс физического присутствия
Тело — буквально первое, что решили использовать художники относительно искусства перформанса. Ранние перформансы были построены на расширении инструментария автора в первую очередь своим собственным телом.
тело как холст
Искусство стремилось вырваться наружу из галлереи. В 1969 году концептуальный художник Вито Аккончи для выставки «Street Works IV», которая была посвящена улица Нью-Йорка, создал перформанс, известный как «Following place». Он состоял в том, что художниках начинал преследовать случайно выбранного прохожего, до того момента пока это было возможно. В этом перформансе он исследовал, как ведет себя человек, его тело, под пристальным взглядом. Тело здесь публичное, уязвимое. Аккончи в контексте этого перформанса говорил о том, что человеческие тела могут быть подконтрольны внешним, непредсказуемым силам. Аккончи использовал тело как холст для своего произведение, инструмент для социального исследования, врываясь в «чужое» пространство.
Вито Аккончи (Vito Acconci), «Following Piece», , фотография, 3–25 октября 1969 г.
Вито Аккончи (Vito Acconci), «Following Piece», The Museum of Modern Art, New York, 1969 г.
Свои наблюдения художник тщательно документировал с помощью диаграмм, графиков, исследовал взаимосвязь общества и личности.
Вито Аккончи (Vito Acconci), «Trademarks», 1970 г.
Еще одна работа Вито Аккончи, которая наиболее ярко работает с тезисов «тело как холст». В 1970 году в своем перформансе «Trademark» («Товарный знак»), он кусает свое тело, оставляя следы зубов и отпечатывает этот рисунок на различных поверхностях с помощью чернил. Тело здесь — средство СМИ, средство для печати. Оно становится и холстом, и инструментом создания. Тело становится «коммерческим». Вито Аккончи очень много работал с телом в своих перформансах, рассматривал его с разных сторон и даже подвергал физическим нагрузкам, модифицировал ради искусства: «Rubbing Piece», «Soap & Eyes», «Hand & Mouth, Open», «Close», «See Through» и другие его работы — почти все направлены на работу с «телом».
Деннис Оппенгейм (Dennis Oppenheim), «Parallel Stress», 1970 г.
Работа, где тело является главным героем — «Parallel Stress» Денниса Оппенгейма 1970 года. Перформанс состоял из двух частей, в первой тело художника было помещено им между каменной стеной и обрушившимся бетонным пирсом, между мостами Бруклина и Манхэттена в Нью-Йорке в очень неестественной, пугающей позе. Фотография была сделана Джошуа Калином в момент «наибольшего стресса». Перформанс продолжался 10 минут, пока тело художника было способно удерживать это положение. Во второй части Оппенгейм расположил свое тело, неестественно выгнутым, лежащим на насыпи, на заброшенной территории Лонг-Айленда. Автор представляет нам тело как часть ландшафта, встраивает его во внешнюю среду, параллельно доводя его «до предела» человеческих возможностей.
Клаус Ринке (Klaus Rinke), «Mutations I, Primary Demonstration: 112 Gestures of the Upper Body», Courtesy Kicken Berlin Gallery, 1970 г.
Еще одна перформативная работа, в которой тело является и хостом, и инструментом, и высказыванием — работа Клауса Ринке «Mutations I, Primary Demonstration: 112 Gestures of the Upper Body», которая является лишь частью цикла его работ. Ринке, будучи скульптором, по-особенному относился к понятию тела. В этом перформансе он, стоя перед камерой, последовательно принимает разные позы, используя в основном руки. В итоге мы получаем серию из 122 снимков, которые все вместе напоминают своеобразный алфавит языка тела, совершенно новый, непонятный для осмысления язык, но кажущийся по отдельности таким знакомым и ясным.
Клаус Ринке (Klaus Rinke), «Mutations I, Primary Demonstration: 112 Gestures of the Upper Body», 1970 г.
Гилберт и Джордж, «The singing scilpture, Underneath the Arches», 1969 г.
Вы когда-нибудь видели уличных артистов, раскрашенных полностью в золотой или серебряный цвет, которые изображают статуи и начинают двигаться, если подкинуть им монетку? Это кажется сейчас таким обыденным уличным фокусом, однако впервые появилось нечто подобное еще в 1969 году в работе Гилберта и Джорджа, художников-авангардистов. В своем перформансе «The singing sculpture», они покрасили лица бронзовой краской, и надели костюмы. Художники исполняли посреди музея известную тогда песню «Underneath the Arches» («Под сводами»), сопровождая это незамысловатым «механическим» танцем, иррациональным движением тела. Можно понять, что этой своей работой художники и определили вектор их дальнейшего творчества, взглянув на более поздние их произведения, как, например, «The Red Sculpture» 1975 года. Они создали произведения искусства буквально из своих тел, из самих себя, что в самом начале пути направления «перформанс» было более чем глотком свежего воздуха для зрителей.
игры со смертью
В своих перформансах авторы не редко применяют насилие по отношению к своему телу. В моем представлении подобное — огромный кластер всех перформативных работ. Первой на ум, конечно приходит всем известная Марина Абрамович со своими работами «Ритм 0», «Губы Томаса», «Энергия покоя» (совместная работа с Улаем (Frank Uwe Laysiepen)) и так далее. Но подобных работ, на грани жизни и смерти, человеческих возможностей, работ проверяющих тело на прочность, способность выдержать боль намного, намного больше, и не всегда тело в них — объект изучения. О некоторых кейсах я не стала рассказывать просто потому, что они слишком жестокие даже для меня.
Крис Бёрден (Chris Burden) «Through the Night Softly», 1973 г.
Большинство работ Криса Бёрдена поражают своей зрелищной жестокостью, смелостью. Они выводят зрителя на новый уровень дискомфорта, страха. Одна из них — «Through the Night Softly», которую я могу назвать даже скорее медиаперформансом. В 1973 году, художник поместил свое связанное тело в нижнем белье на разбитое стекло, двигаясь на нем, поражая свою плоть осколками. Автор хотел передать искренность боли, пережить со зрителями совместный опыт дискомфорта, тяжести происходящего. Несмотря на то, что этот перформанс проходил вживую, его спокойно можно отнести к медиаперформансам, так как для него Бёрден приобрел ночные рекламные ролики на местом телеканале, где крутил собственно 10-секундный трейлер этого действия. Автор буквально выдирал зрителя в ужас боли и страха из комфортной домашней ночной спокойной обстановки. Перформанс был создан ввиду отключения людьми осознания жестокости, их эмоционального дистанцирования от настоящей, чужой, живой боли.
Крис Бёрден (Chris Burden), «Trans-Fixed», 1974 г.
Еще одна впечатляющая работа того же автора — «Trans-Fixed», в которой автор буквально распял себя на машине марки Volkswagen. Двигатель ревел, имитируя крики боли. Помимо очевидной аналогии с распятием Иисуса Христа, целью перформанса также было сокращение дистанции между искренней болью и ее осознанием аудиторией. «Trans-Fixed» напоминает зрителям о том, что распятие — не просто известный религиозный образ, а реальный опыт казни, долгой, мучительной, осязаемой. В этом перформансе тело — болезненная иллюстрация, погружающая зрителя в тяжелый, искренний дискомфорт.
Крис Бёрден (Chris Burden), «Shoot» / «Shooting piece», 1971 г.
Пожалуй, самый известный перформанс Криса Бёрдена — «Shoot». Молодой художник буквально попросил подстрелить себя, на глазах у публики. По плану пуля должна была только задеть руку автора, однако пуля пробила ее насквозь. Тело становится политическим, так как в саму работу заложены вопросы о власти, беспрекословном выполнении приказов и так далее. Как и в двух перформансах выше, одной из целей автора является повышение аудитории уровня чувствительности по отношению к насилию и боли. Медиа заставляют нас все легче относится к ним, сохранять эмоциональную дистанцию, так как в реальной жизни мы с этим сталкиваемся все меньше. Работа не теряет своей актуальности и сейчас.
Рудольф Шварцкоглер (Rudolf Schwarzkogler) Австрия, Вена, 1965 «3rd Aktion»
Одна из, на мой взгляд, ужасающих, жестоких работ — «3-я Акция» Рудольфа Шварцкоглера. Будучи сыном врача, он исследовал в своих перформансах в основном тело в контексте боли, испытания. Данная его работа состояла в том, что в череп художника, замотанного бинтами, вкручивалось нечто, напоминающее штопор до тех пор, пока на бинтах отчетливо не появилось кровавое пятно. Эта работа о скорби, о глубоком разочаровании в мире. Тело — метафора. Сам художник, кстати, погиб, совершив самоубийство, что, как многие считают, является частью всей его истории в мире искусства и перформанса.
Джина Пейн (Gina Pane), «Psyche», 1974 г.
Джина Пейн — художница, не раз подвергавшая себя истязаниям в своих перформансах. Одним из самых кровавых на мой взгляд является ее работа «Psyche» («Психея») в галерее Родольфа Стадлера в Париже, в ходе которой на протяжении 7 минут и 32 секунд девушка создавала порезы на своем теле, каждый из которых имеет отдельное, сакральное значение. Эта работа, где тело вновь является метафорой, причем очень тонкой. Это перформанс о женской силе, о боли и жестокости, молчании, о контакте между зрителем и художником. У авторки еще много тяжелых, физически слаженных, заслуживающих не меньшего внимания работ: «Escalade non-anesthésiée», где она поднималась по лестнице с острыми зубцами, «The Conditioning», где художница лежала на пласте над горящими свечами, или, например «Azione Sentimentale», комплексная, наполненная множеством смыслов работа, о религии, боли, ритуалах, женской идентичности так далее.
Ян Чжичао (Yang Zhichao), «Сажая траву», Шанхай, галерея Eastlink, 2000 г.
Последний перформанс физического присутствия о котором я бы хотела поговорить — «Сажая траву» китайского художника по имени Ян Чжинчао. Он не раз в ходе своих работ вживлял в свое тело различные вещи. Здесь, исследуя постиндустриальное общество, он, с помощью своего перформанса, создает совершенно новый организм на стыке культуры и природы. В спину художника, в условиях далеких от стерильных и, конечно, с отсутствующей анестезией, с помощью хирургических инструментов вживлялись растения. Тело здесь — организм, иллюстрация, метафора, а еще имеет политический оттенок смысла.
Существует еще множество работ, раскрывающих идею физического истязания или модификации. Чего стоит только Бас Ян Адер со своим печально известным перформансом «В поисках чудесного», ознаменовывающим смерть автора. Полный список огласить просто невозможно как и умалять значение одних перед другими. Огромный диссонанс в свое время вызвал Российский автор Пётр Павленский со своими «скандальными» перформансами, не менее потрясший общество Олег Мавроматти и многие другие.
цифровой перформанс
Цифровой перформанс обладает намного большим количеством возможностей в визуализации ввиду технологического прогресса. По большей части — цифровой перформанс позволяет зрителю пережить намного больший спектр чувств и эмоций чем это возможно в перформансах физического присутствия, принять высказывание автора буквально пропустив его через себя. В этом современным художникам помогают персональные компьютеры, VR и AR технологии, искусственный интеллект и многое другое. Контекст, в котором может рассматриваться тело теперь расширяется телом цифровым. Существует просто огромный кластер нет-арта, исследований, материалов, раскрывающих суть цифровой идентичности, ведь это актуально как никогда. Не только эпидемия Covid-19 погрузила нас в цифровой онлайн мир, мы существовали в нем и до этого, намного плотнее чем нам могло казаться, особенно если рассматривать младшие поколения. Сейчас, на 2025 год, невозможно представить себе жизнь без личного цифрового тела и цифровой идентичности.
геймификация
Мне хочется отметить элемент геймификации во многих современных цифровых перформансах. На самом деле геймификация, в той или иной форме, коснулась огромного количества сфер нашей жизни, личной, профессиональной, творческой, общественной. Цифровой перформанс также часто как и физический привлекает зрителя в свое действие, если не чаще. Это способ автору и зрителю встретится друг с другом на совершенно другой территории, отличной от физического пространства.
Зак Блас (Zach Blas), «Facial Weaponization Suite: Fag Face», video still, 2012 г.
Работа на стыке технологий и социального протеста — «Facial Weaponization Suite» Зака Бласа. Она представляет собой серию AR масок созданных на основе множества лиц людей, принадлежащих в расовым, сексуальным* и другим меньшинствам. Каждая из таких, «коллективных» масок пересекается с социальными движениями, предполагающими использование маскировки как непрозрачного инструмента коллективной трансформации. Этот перформанс — социальный протест против биометрического распознавания лиц и социального неравенства, дискриминации.
*Деятельность «международного общественного движения ЛГБТ» признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Зак Блас (Zach Blas) «Fag Face Mask», Лос-Анджелес, 20 октября 2012 г.; «Mask», Сан-Диего, 31 мая 2013 г.
Эти аморфные маски создавались на специализированных семинарах на основе лиц реальных людей. Они созданы для общественных мероприятий, проходящих онлайн (кстати их физические аналоги, идентичные визуально, также существуют в рамках этого проекта).
Зак Блас (Zach Blas), «Mask», Нью-Йорк, 20 ноября 2013 г.;"Mask», Мехико-Сити, 19 мая 2014 г.
Зак Блас (Zach Blas), «576 tears», скриншоты, 2022 г.
Еще один медиаперформанс того же автора, не менее красочный и богатый визуально. Перформанс «576 tears» предполагает в первую очередь реально существующий интерактивный сайт со своим уникальным визуальным языком и глубокой концепции. Этот перформанс освещает тему религиозного поклонения искусственному интеллекту, Богу Lacrimae. Сайт предлагает пользователю включить веб-камеру, в то время как сайт, оснащенный функцией распознавания эмоций (гнев, отвращение, страх, радость, печаль и удивление) с помощью машинного обучения распознает эмоцию на лице пользователя. После этого по лицу пользователя текут слезы, созданные с помощью технологии дополненной реальности, а платформа предлагает пользователю пожертвовать свои слезы Богу ИИ.
Зак Блас (Zach Blas), «576 tear», изображения для тренировки искусственного интеллекта, 2022 г.
После этого пользователю представляет ИИ «пророчество» сгенерированное на основе его эмоции. Полученное от пользователя изображение и текст сохраняются на сайте и добавляются в постоянно растущую архивную сетку собранных слез. Концепция этого произведения сложна и широка, о ней невозможно говорить мало, ведь в суть этого перформанса заложены сотни смыслов, продуманных мелочей.
Зак Блас (Zach Blas), «576 tear», изображения для тренировки искусственного интеллекта, 2022 г.
В том же 2022 году, автором была создана полноценная интерактивная инсталляция «Profundior (Lachryphagic Transmutation Deus-Motus-Data Network)» иллюстрирующая концепцию этого перформанса в физическом пространстве. Зак Блас создал целый продуманный, глубокий мир, множество его работ пронизаны идеями о поклонении искусственному интеллекту, а Lacrimae — не единственный бог в мире Бласа.
Кайкен и Джордж Джаспер Стоун (Keiken, George Jasper Stone), «Feel My Metaverse», фото: Norbert Miguletz, 2019 г.
Еще она яркая на визуал, геймифицированная в контексте тела работа — «Feel My Metaverse» от сообщества «Keiken» — коллектива художников, состоящего из Ханы Омори, Изабель Рамос и Тани Круз — и Джорджа Джаспера Стоуна. Это медиафильм созданный с помощью Unreal Engine и CGI технологий. Действие медиафильма происходит на земле, больше не пригодной для жизни из-за климатических условий. Сам фильм имеет сюжет, свое собственное уникальное устройство мира. В своем представлении перформанс захватывает множество каналов чувствования зрителя, он включает трехканальную проекцию, а также фильтры дополненной реальности. Тело переформировалось в аватар, здесь и происходит исследование цифрового тела. Авторы переносят зрителя в пространство между реальным и цифровым. Это произведение о влиянии технологий на сознание человека и образ себя, о биопространстве, о понимании реальности и о том, как люди создают свое будущее.
Кайкен и Джордж Джаспер Стоун (Keiken, George Jasper Stone), «Feel My Metaverse», скриншот, 2019 г.
Кайкен и Джордж Джаспер Стоун (Keiken, George Jasper Stone), «Feel My Metaverse», скриншот, 2019 г.
Тело приобретает уникальные визуальные и физические функции и характеристики — это и предполагает превращения тела в аватар.
Кайкен и Джордж Джаспер Стоун (Keiken, George Jasper Stone), «Feel My Metaverse», скриншот, 2019 г
чувства сквозь тело
Существует огромное количество перформансов, использующих тело и все его органы чувств как проводник для передачи высказывания из сознания в сознание, а ярче всего это работает через VR в цифровом перформансе. VR позволяет пользователю ощутить изменения своего собственного тела, которые невозможно передать другими способами.
Катрин Ненашева «Между здесь и там», 2017 г.
Один из самых ярких и интересных российских кейсов — перформанс Катрин Ненашевой «Между здесь и там». В течении двадцати трех дней художница по несколько часов ходила в очках виртуальной реальности по городу. В этих самых очках стояли изображения и реальность ПНИ (психоневрологического диспансера), таким образом девушка находилась между двух реальностей, в отдельном, доселе несуществующем, мире. Между пространством «тотальной свободы» и пространством, «огороженным бесконечными заборами, возведенными догмами советской психиатрии, прописанными более сорока лет назад». Тело здесь — медиум восприятия. Сама художница рассказывала об ощущении своей беспомощности, слепоте, особенно в первые дни перформанса. Реакция общественности не заставила себя долго ждать — художницу даже успели задержать прямо на красной площади.
Катрин Ненашева «Между здесь и там», 2017 г.
Можно бесконечно изучать реакцию зрителей «со стороны», ведь она была совершенно разной, уникальной, и она — такая же часть самого перформанса. Некоторые, по словам художницы, отводили ее на скамейку по собственному желанию, «ограждая от опасности», некоторые же наоборот могли подсмеиваться, а иногда даже «мягко толкать» по направлению к потенциально опасным местам. Во время диалогов с прохожими в сознании художницы пространства спорили между собой, она сама назвала это борьбой между «нормой» и «не нормой».
Кристер Лундал и Мартин Зайтль (Lundahl & Seitl), «The Memor», 2019–2022 гг.
Очень чувственная многогранная серия проектов под авторством Кристер Лундал и Мартина Зайтль «The Memor» 2019–2022 годов и «Symphony of Missing Room» (от 2009 года до настоящего времени). Они также основаны на многогранности каналов восприятия человеческого тела — VR, звук, тактильные ощущения. Эти перформансы максимально погружают зрителя в свою атмосферу.
Инсталляция построена вокруг текста-фантазии «Меморандум Малин Зимм». Объекты и сцены в ней можно потрогать, увидеть в виртуальной реальности, прочитать о них историю и прочувствовать эмоции. Этот перформанс в первую очередь о свободе восприятия. Пользователь может знакомиться с инсталляцией в любом порядке, как с книгой, которую читают не с начала, а с середины или конца. Текст проекта — это сплав реальности и вымысла. Перформанс берёт настоящие факты (как ракушки, выброшенные на берег) и вплетает их в новое повествование, предлагая свежий взгляд на знакомые вещи. Этот метод похож на поиск информации в интернете, когда из разрозненных фактов и ссылок мы сами складываем общую картину. Но здесь и вправду — лучше один раз почувствовать, чем сто раз прочитать об этом.
Кристер Лундал и Мартин Зайтль (Lundahl & Seitl) «Symphony of a Missing Room», 2009 г. — настоящее время
Второй перформанс серии — «Symphony of missing room», показанный в MIT, исследует связь между телом и пространством. Участники, следуя за невидимым «гидом», вступают в танец-диалог не только с окружающими объектами, но и с воспоминаниями, вплетенными в саму работу. В этом процессе мимолетные ощущения — прикосновения, звуки, взгляды — сами на время становятся искусством.
Вся «Симфония» построена как бесконечный диалог между тем, что присутствует, и тем, что отсутствует, создавая эхо из мыслей, переживаний и воспоминаний.
заключение
Тело — то, что остается с нами на протяжении всей жизни, это прежде всего медиум, через который мы воспринимаем мир в целом и искусство в частности. Тело активно используется во всех видах перформансах, именно с него в целом началось становление перформанса как такового. Четкие границы и отличия, на самом деле, между «телом» в цифровом перформансе и «телом» в перформансах физического присутствия, найти очень сложно, так как не только границы самих перформансов довольно сильно размыты, но и вариативность их исполнения удивляет с каждым новым изученным кейсом все больше. В большинство их них взаимодействие со зрителем — неотъемлемая часть самого произведения — без аудитории перформанса бы не существовало как такового. «Тело» возможно к пониманию в сотнях разных смысловых и концептуальных категориях: политическое, геймифицированное, органическое, страдающее. «Тело» может быть метафорой, иллюстрацией, инструментом или холстом, но практически для любого перформанса — оно необходимо.
Performance Art — From Futurism to the Present // Archive URL: https://archive.org/details/ETC0379/page/125/mode/2up (дата обращения: 26.11.2025).
Фелен П. Unmarked: The Politics of Performance [Электронный ресурс] / Peggy Phelan. — London; New York: Routledge, 1993. — Режим доступа: ProQuest Ebook Central.
Медиаперформанс: от театра до Zoom-конференций // Постнаука URL: https://postnauka.org/longreads/156880 (дата обращения: 26.11.2025).
Нет-арт: искусство Всемирной сети // Постнаука URL: https://postnauka.org/longreads/156880 (дата обращения: 26.11.2025).
Keiken: Towards new collective belief through CGI cinema // Killscreen URL: https://www.killscreen.com/keiken/ (дата обращения: 26.11.2025).
Как и зачем художники вторгаются в нашу личную жизнь // Look at me URL: http://www.lookatme.ru/mag/live/industry-research/207411-art-and-privacy (дата обращения: 26.11.2025).
Vito acconci following piece // Smarthistory URL: https://smarthistory.org/vito-acconci-following-piece (дата обращения: 26.11.2025).
Vito Acconci: From the Space of the Page to the Space of Reality // XIBT Magazine URL: https://www.xibtmagazine.com/2023/04/vito-acconci-from-the-space-of-the-page-to-the-space-of-reality (дата обращения: 26.11.2025).
Искусство для всех: художники-авангардисты Гилберт и Джордж // Afisha.London URL: https://afisha.london/2023/04/11/iskusstvo-dlya-vseh-hudozhniki-avangardisty-gilbert-i-dzhordzh (дата обращения: 26.11.2025).
Chris Burden: Shoot // Artsper Blog URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/chris-burden-shoot (дата обращения: 26.11.2025).
Материал из журнала Sobaka.ru // Sobaka.ru URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/29103 (дата обращения: 26.11.2025).
The Art of Self-Harm // Look at me URL: http://www.lookatme.ru/mag/live/inspiration-lists/208557-art-of-self-harm (дата обращения: 26.11.2025).
[янг чжичао. «сажая траву»] // VK URL: https://vk.com/wall-32961164_46541 (дата обращения: 26.11.2025).
Through the Night Softly — IMDb page // IMDb URL: https://www.imdb.com/title/tt10261830/?ref_=mv_desc (дата обращения: 26.11.2025).
Chris Burden Obituary Slideshow // The New York Times URL: https://www.nytimes.com/slideshow/2015/05/12/arts/12burden-obit-ss.html (дата обращения: 26.11.2025).
Gina Pane: Biography // Richard Saltoun Gallery URL: https://www.richardsaltoun.com/artists/70-gina-pane/biography (дата обращения: 26.11.2025).
576 Tears // Zack Blas URL: https://zachblas.info/works/576-tears (дата обращения: 26.11.2025).
Статья из «Московского Художественного Журнала» // Moscow Art Magazine URL: https://moscowartmagazine.com/issue/78/article/1706 (дата обращения: 26.11.2025).
Lundahl & Seitl (2022) // Streaming Museum URL: https://www.streamingmuseum.org/lundahl-seitl-2022 (дата обращения: 26.11.2025).
Eternal Return // Lundahl & Seitl URL: https://lundahl-seitl.minerva2.vscmedia.com/work/eternal-return (дата обращения: 26.11.2025).
Keiken: Towards new collective belief through CGI cinema // Killscreen URL: https://www.killscreen.com/keiken/ (дата обращения: 26.11.2025).
Keiken — Feel My Metaverse (2019) // Frankfurter Kunstverein URL: https://www.fkv.de/en/keiken-george-jasper-stone-feel-my-metaverse/ (дата обращения: 26.11.2025).
Как и зачем художники вторгаются в нашу личную жизнь // Look at me URL: http://www.lookatme.ru/mag/live/industry-research/207411-art-and-privacy (дата обращения: 26.11.2025).
Parallel Stress // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/oppenheim-parallel-stress-t12403 (дата обращения: 26.11.2025).
Mutations I (Düsseldorf Primary Demonstration, 112 Gestures of the Upper Body) // Art Basel URL: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/55867/Klaus-Rinke-Mutations-I-Düsseldorf-Primary-Demonstration-112-Gestures-of-the-Upper-Body (дата обращения: 26.11.2025).
Chris Burden // The Art Story URL: https://www.theartstory.org/artist/burden-chris (дата обращения: 26.11.2025).
Chris Burden: Shoot // Artsper Blog URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/chris-burden-shoot (дата обращения: 26.11.2025).
Материал из журнала Sobaka.ru // Sobaka.ru URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/29103 (дата обращения: 26.11.2025).
The Art of Self-Harm // Look at me URL: http://www.lookatme.ru/mag/live/inspiration-lists/208557-art-of-self-harm (дата обращения: 26.11.2025).
Gina Pane // The Art Story URL: https://www.theartstory.org/artist/pane-gina (дата обращения: 26.11.2025).
[янг чжичао. «сажая траву»] // VK URL: https://vk.com/wall-32961164_46541 (дата обращения: 26.11.2025).
Klaus Rincke by Marie-Nour Hechaime // Paris Photo Programme URL: https://programme.parisphoto.com/en/klaus-rincke-by-marie-nour-hechaime.htm (дата обращения: 26.11.2025).
Image: Klaus Rinke // Artlogic URL: https://artlogic-res.cloudinary.com/c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-artlogicwebsite2149/usr/library/main/images/bespoke_6_klaus-rinke.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
Klaus Rinke artwork // Pinterest URL: https://in.pinterest.com/pin/617415430155320674 (дата обращения: 26.11.2025).
Through the Night Softly // BOMB Magazine URL: https://bombmagazine.org/articles/1983/07/01/through-the-night-softly (дата обращения: 26.11.2025).
Through the Night Softly — IMDb page // IMDb URL: https://www.imdb.com/title/tt10261830/?ref_=mv_desc (дата обращения: 26.11.2025).
Chris Burden Obituary Slideshow // The New York Times URL: https://www.nytimes.com/slideshow/2015/05/12/arts/12burden-obit-ss.html (дата обращения: 26.11.2025).
Gina Pane — Psyche // Artsy URL: https://www.artsy.net/artwork/gina-pane-psyche-psyche (дата обращения: 26.11.2025).
Facial Weaponization Suite // Zack Blas URL: https://zachblas.info/works/facial-weaponization-suite (дата обращения: 26.11.2025).
576 Tears // Zack Blas URL: https://zachblas.info/works/576-tears (дата обращения: 26.11.2025).
Статья из «Московского Художественного Журнала» // Moscow Art Magazine URL: https://moscowartmagazine.com/issue/78/article/1706 (дата обращения: 26.11.2025).
Lundahl & Seitl (2022) // Streaming Museum URL: https://www.streamingmuseum.org/lundahl-seitl-2022 (дата обращения: 26.11.2025).
Eternal Return // Lundahl & Seitl URL: https://lundahl-seitl.minerva2.vscmedia.com/work/eternal-return (дата обращения: 26.11.2025).
Keiken Video // Vimeo URL: https://vimeo.com/412683858?ref=killscreen.com (дата обращения: 26.11.2025).
