Технологические стратегии визуализации сверхъестественного
Концепция
Спецэффекты, создающие иллюзию сверхъестественного, занимают значимое место в визуальной культуре кино и телевидения. Индустрия прошла через несколько технологических этапов — от полностью практических эффектов, основанных на механике, гриме и оптике, до цифровых систем, позволяющих управлять изображением на уровне отдельных пикселей. Однако развитие технологий не вытеснило более ранние методы: разнообразие художественных задач привело к параллельному сосуществованию и смешению подходов. Один и тот же результат в разные годы достигается принципиально разными техниками, обусловленными бюджетом, эстетикой, безопасностью актёров и творческой концепцией.
Сверхъестественные мотивы — один из наиболее устойчивых и востребованных элементов массовой культуры, активно присутствующий в хорроре, фэнтези, мистике и городских легендах. Набор эффектов, связанных с искажением человеческого тела, появлением нечеловеческих признаков или проявлением высших сил, формирует отдельную визуальную традицию, поэтому отправной точкой для этого исследования стал сериал «Сверхъестественное», который на протяжении пятнадцати сезонов формировал характерную эстетику визуальных сверхъестественных мотивов. Именно набор наиболее устойчивых эффектов, регулярно появлявшихся в сериале, лёг в основу отбора: искажение глаз и взгляда, вампирские зубы, ангельские крылья, кровавые практические эффекты и использование макетов или манекенов. Эти эффекты выполняют в сериале репрезентативную функцию, часто переходя из сезона в сезон, что делает их удобной моделью для сравнительного анализа.
Цель исследования — проследить, как визуальные решения, характерные для «Сверхъестественного», реализуются в мировой кинопрактике с 1980 года до настоящего времени.
Такой анализ позволяет выявить, как единый художественный мотив воплощается через множество технологических стратегий: от классического грима и механических устройств до CGI, композитинга и гибридных методов.
Материалы отбирались мной по принципу нарративной сопоставимости: для каждого эффекта, определённого на основе «Сверхъестественного», подбиралось несколько примеров из фильмов и сериалов разных стран и годов. Все они содержали визуально схожий результат или имели похожую цель, но демонстрировали различные технологические пути их достижения. Метод позволяет охватить широкий спектр решений — от малобюджетных проектов, вынужденных полагаться на изобретательность, до высокобюджетных картин, использующих комплексные цифровые системы. Таким образом, исследование не только прослеживает эволюцию технологий, но и выявляет устойчивые принципы киноязыка, влияющие на выбор конкретного метода в разные эпохи и производственные контексты.
Визуальное искажение глаз
Как говорят: «Глаза — зеркало души», потому одно из самых простых и одновременно выразительных приёмов для придания персонажу «нечеловеческого» или «инородного» образа — визуально исказить его глаза и как следствие взгляд. В сериале «Сверхъестественное» на разных этапах производства использовали как практические приёмы, так и цифровую композитную обработку.
«Сверхъестественное». Дженсен Эклс в образе демона и Миша Коллинз в образе ангела. Глаза с использованием компьютерной доработки.
В ранних сезонах эффекта демонических глаз добивались исключительно при помощи контактных черных линз, однако проблемой этого метода было то, что при движении глаз в стороны виднелись белки, что в некоторой мере портило погружение в происходящее. Поэтому со временем был организован либо частичный переход на графику, когда ей просто закрывали белки глаз при необходимости, либо полный, когда линзы и вовсе не использовали.
«Сверхъестественное». Демонстрация эффекта демонических глаз без дополнительной компьютерной доработки.
«Сверхъестественное». Дженсен Эклс в образе Михаила, с компьютерной доработкой глаз.
Для ангельских глаз и эффекта свечения всегда использовали графику, в отличие от фильма «Демоны» 1985 г.
«Идея в том, что глаза демонов должны быть флуоресцентными, пришла к нам на съемочной площадке. Это не визуальный эффект, тогда у нас не было компьютерной графики», — объяснил Бава. «Демоны приближаются прямо к камере, потому что у актеров были приклеены к глазам (прим. автора: вероятно, к закрытым) кусочки преломляющей бумаги. Позади камеры была огромная плоская лампа, от которой у них блестели глаза.» [1]
Визуальным искажением глаз при помощи линз пользовались так же при съемке фильма «Пропащие ребята» 1987 г. , только тут они были не одноцветные: дизайн разрабатывался специально именно для этого фильма.
«Пропащие ребята». Вампирские контактные линзы.
«Пропащие ребята». Демонстрация линз из фильма.
«Носить контактные линзы было непросто. Линзы для коррекции зрения в восьмидесятые годы были невероятно толстыми, жёсткими и неудобными. На самом деле, когда в фильме Кифер плачет, причиной было раздражение от линз. Так совпало, что это был отличный момент для съёмок.» [2]
По его словам, их можно было носить не более десяти минут, так как они впитывали очень много влаги.
«Пропащие ребята». Кадр из фильма.
Трудно было работать с глазными линзами и в «Зловещих мертвецах» 1981 г.
«…на их установку уходило около десяти минут, а непрерывно использовать их можно было не более четверти часа, так как глаза актеров переставали „дышать“. К тому же эти линзы не были прозрачными, отчего людям в кадре приходилось отыгрывать свои эпизоды вслепую.» [3]
В «Дюне» Дэвида Линча 1984 года использовали схожий метод: «…синие глаза были достигнуты с помощью контактных линз с флуоресцентным покрытием, которые были подобраны для каждого из главных актёров и нескольких статистов-актёров офтальмологом из Праги (а на съёмочной площадке всё время, пока использовались линзы, находился специалист по контактным линзам). Эти склеральные линзы покрывают всю поверхность глаза.» [4]
«Дюна», 1984 г.
«голубые глаза были обработаны цифровым способом только в 15 или 20 кадрах, но все они изначально были сняты с использованием контактных линз. Такая обработка обычно заключалась в выделении глаз актёра, чтобы сделать один глаз ярче или насыщеннее, чтобы он соответствовал другому глазу (или сделать его темнее, в зависимости от ситуации), когда характер кадра и освещение на съёмочной площадке не позволяли добиться одинаковой интенсивности. Чаще всего это происходило, когда половина лица находилась в тени или когда актёр переходил из света в тень (или наоборот).» [4]
«Дюна», 1984 г.
Однако в «Дюне» Дени Вильнева 2021 г. подход к изменению цвета глаз был абсолютно другой. Пол Ламберт в официальном описании съемок фильма говорил: «Мы … создали модель машинного обучения — алгоритм, обученный на кадрах из „Дюны“ находить человеческие глаза на изображении, чтобы затем создать маску для разных частей глаза. Затем мы использовали эту многокомпонентную маску, чтобы придать глазам голубой оттенок. Некоторые варианты работали лучше других, и мы дорабатывали их вручную. На самом деле иногда всё возвращалось на круги своя, и нам приходилось убирать некоторые голубые глаза, которые генерировались у персонажей, не принадлежащих к семье Фрименов, а не добавлять их, потому что алгоритм просто находил глаза, независимо от того, принадлежали ли они Фрименам, Харконненам или Сардаукарам! Но это была совершенно новая техника, и мы справились.» [5]
«Дюна», 2021 г.
Крылья
В «Сверхъестественном» крылья ангелов делали полностью при помощи компьютерной графики. На площадке никаких настоящих или механических крыльев не было — актёров просто снимали в обычном виде, а затем добавляли крылья в пост-обработке. Это были полупрозрачные, теневые крылья, которые появлялись вспышкой света или эффектом тени на стене. Иногда использовали дополнительные световые приёмы, чтобы сцена выглядела ярче, но сами крылья всегда делали при помощи CGI.
«Сверхъестественное». Дженсен Эклс в образе Михаила, демонстрация крыльев.
В фильме Кевина Смита «Догма» 1999 г. крылья у ангелов скрыты под одеждой и раскрываются при помощи механической конструкции, которую использовали на съёмках: «Этот механизм был одним из двух, созданных для съёмок, и использовался обоими актёрами, чтобы показать, как расправляются их крылья. Механизм сделан из металла и пенопласта и оснащён петлями и шкивами с тросовым управлением, которые заставляют крылья подниматься и расправляться.» [6]
«Догма», 1999 г. Конструкция для крыльев.
«Догма», 1999 г. Супервайзер по визуальным эффектам: Марк Алфрей.
В «Малифисенте» крылья всегда цифровые, во время съёмок, актерам на спину крепили специальные накладки, а к ним липучки с датчиками, что было необходимо для дальнейшей компьютерной доработки.
«Малефисента: Владычица тьмы», 2019 г.
При разработке образа крыльев в «Константине» так же была создана специальная конструкция, которая все же не давала крыльям полностью расправляться, быстро раскрываться или создавать нужный размах: «Сперва специалисты по спецэффектам планировали снимать крупные планы Тильды Суинтон с аниматронными механическими крыльями (их сконструировала прославленная студия Стэна Уинстона), но от этого позже отказались, и крылья полностью нарисовали на компьютере.» [7]
«Константин: Повелитель тьмы», 2005 г.
Клыки
Вампирские клыки бывают разных форм, каждая из которых создаёт свой эффект и помогает подчеркнуть индивидуальность и харизму вашего персонажа. От едва заметных изящных клыков до чудовищных, гипертрофированных зубов — выбор правильной формы — ключ к созданию убедительного образа вампира в кино, театре или с помощью спецэффектов.
«Сверхъестественное». Демонстрация вампирских клыков.
Зритель привык видеть у вампиров два клыка, которые при необходимости становятся длиннее, но в «Сверхъестественном» у них несколько рядов острых и длинных зубов, которые прорезаются из десен.
«Когда мы создавали вампиров, — говорит сценарист и продюсер Сара Гэмбл, — мы думали о них как об акулах. Жадных до крови акулах».
«Сверхъестественное». Дженсен Эклс в образе вампира.
В фильме «Пропащие ребята» были разработаны и изготовлены индивидуальные вампирские зубные протезы для каждого актера. Для фиксации и прочности в протезах присутствовала проволока, проходившая по области десен, после чего клыки цеплялись непосредственно за зубы актеров.
«Пропащие ребята», 1987 г. Конструкция вампирских клыков.
«Пропащие ребята», 1987 г.
Для «Интервью с вампиром» создавали акриловые виниры с клыками, однако они были слишком тонкими и быстро приходили в негодность, поэтому для каждого актера делали сразу по несколько экземпляров. Но не смотря использование физических клыков для сцен с ними в итоге все равно задействовали компьютерную графику.
«Интервью с вампиром», 1994 г.
При съемках «Дракулы» понадобился специальный набор протезов для клыков, чтобы на экране было видно, как они удлиняются. Приспособление для зубов было разработано Ларри Одиеном, который объяснил: «Я сделал длинные клыки, но они убирались под пенопластовый латексный протез, который по форме напоминал десны Гэри Олдмана. Когда смотришь ему в рот, кажется, что видишь его десны, но на самом деле это был кусок пенопласта. Он был тонким, как ткань. Мне нужно было сделать всё как можно плотнее, чтобы протез не выпирал из щеки или чего-то подобного. Клыки приводились в действие пружинным механизмом, которым Гэри мог управлять языком. Он нажимал на прибор, и клыки опускались.» [9]
«Дракула», 1994 г. Конструкция клыков.
Заключение
Развитие технологий визуализации сверхъестественного показывает, что в кино практические и цифровые методы не вытесняют, а дополняют друг друга. Несмотря на появление CGI, композитинга и алгоритмических инструментов, линзы, протезы и механические конструкции продолжают использоваться благодаря своей физичности и выразительности. Цифровые техники позволяют решать задачи, невозможные для практических эффектов. В итоге один и тот же визуальный мотив может воплощаться в разные эпохи разными способами. Выбор метода определяется эстетикой, бюджетом, безопасностью актёров и творческой задачей, но устойчивые мотивы остаются неизменными, формируя преемственность визуального языка при постоянно меняющихся технологиях.
