Пламя и тень: тишина де Латура и симфония караваджистов
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Жорж де Латур: Поэт ночного освещения 3. Утрехтские караваджисты: Эпизод северного усвоения тенебризма 3. Сравнительный анализ художественных систем 5. Заключение
Концепция
Сравнение художественных интерпретаций искусственного света с использованием свечи у мастеров XVII века, работавших в разных культурных контекстах, но объединенных интересом к реализму и эффектам освещения.
Гипотеза
Несмотря на общую технологическую основу, а именно свечное освещение, художественное воплощение искусственного света кардинально различалось у французского мастера Жоржа де Латура и голландских Утрехтских караваджистов, отражая различия в национальных художественных традициях, религиозном контексте и социальном восприятии приватного пространства.
Методология
- Сравнительно-иконографический анализ произведений
- Контекстуальный подход (учет религиозных и социальных различий)
- Формальный анализ (композиция, цвет, работа с тенью)
Цель
Выявить и проанализировать различия в художественной интерпретации искусственного света (свечи) у Жоржа де Латура (Франция) и Утрехтских караваджистов (Нидерланды) в контексте их культурной и религиозной идентичности.
Задачи
1. Изучить и проанализировать композиционные и смысловые функции изображения света от свечей у Жоржа де Латура.
2. Исследовать особенности использования искусственного освещения у Утрехтских караваджистов.
3. Выявить влияние религиозного контекста (католицизм / протестантизм) на трактовку света.
4. Сравнить отношение к приватному пространству через призму искусственного освещения.
Жорж Де Латур: Поэт ночного освещения
Жорж де Латур (1593–1652) — французский художник эпохи барокко, знаменитый мастер светотени. Работал в Лотарингии, что объясняет смешение французских и немецко-фламандских мотивов в его творчестве. Латур испытал влияние Караваджо, но развил собственный уникальный стиль.
Латур был придворным художником герцога Лотарингского, владел большой мастерской. Был успешным и признанным при жизни, но надолго забыт после смерти. Также необходимо отметить, что Латур работал в период Тридцатилетней войны (1618–1648), что отразилось на сдержанном, часто пессимистичном настроении его картин.
Художник часто писал религиозные сюжеты (к примеру, такие картины, как «Кающаяся Магдалина», «Новорождённый»), а также жанровые («Шулер с бубновым тузом»).
Ключевыми особенностями его творчества были ночные сцены, поэтому на многих работах художника изображено освещение от единственного источника — свечи или факела. Свеча Жоржа де Латура часто олицетворяет божественное откровение или человеческую душу. Художник делал акцент на лаконизме и герметичности в своих картинах.
Специфика работы со светом: технические и философские аспекты
Технические приемы:
Единственный источник света: Свеча, факел или масляная лампа как композиционный центр
Скрытый источник: Частичное или полное заслонение источника света рукой или предметом
Геометризация форм: Превращение фигур и складок одежды в строгие объемы (цилиндры, конусы, сферы)
Цветовая палитра: Преобладание теплых охристых, коричневых и красных тонов в освещенных зонах
Филосовские приемы:
Свет как божественное откровение: В религиозных полотнах свеча символизирует веру и духовное просветление
Свет как самопознание: Освещение лиц в момент глубокого размышления
Диалектика света и тьмы: Противопоставление жизни и смерти (memento mori)
Создание интимного пространства: Свет ограничивает зону личного духовного переживания
Анализ ключевых произведений
«Кающаяся Магдалина», 1640 г., Жорж де Латур
Рассмотрим для примера картину «Кающаяся Магдалина». Единственным источником освещения является свеча, однако художник принципиально скрывает её пламя от зрителя, размещая за зеркалом. Этот прием создает эффект отраженного божественного света — не прямого и ослепляющего, а опосредованного и глубоко личного. Мягкий рассеянный поток выхватывает из темноты ключевые символы: лицо Магдалины, погруженное в состояние между скорбью и умиротворением, череп как традиционный атрибут memento mori и зеркало, теряющее свою функцию тщеславия и превращающееся в мистический отражатель истины.
Свет у Латура не просто освещает, но лепит форму, упрощая объемы до почти геометрических фигур — сферы головы, цилиндра шеи, треугольных складок одежды. Глубокие, но мягкие тени не драматизируют, а углубляют пространство для медитации, подчеркивая интимность и замкнутость момента. Зеркало, отражающее свечу, становится смысловым центром — оно символизирует не самопознание через внешнее, а озарение внутреннего мира, где божественный свет встречается с человеческим осознанием.
«Шулер с бубновым тузом», 1635 г., Жорж де Латур
Резкий направленный свет в «Шулере с бубновым тузом», подобный театральному прожектору, выхватывает из тьмы лишь главных действующих лиц и их обман. Этот прием мгновенно создает драматическое напряжение, вовлекая зрителя в самую суть сцены. Латур доказывает, что тенебризм способен исследовать не возвышенные идеалы, а темные стороны человеческой натуры — жадность и обман. В отличие от ровного и гармонизирующего света Ренессанса, свет у Латура носит прикладной характер: он не украшает, а разоблачает. Хотя резких контрастов здесь еще нет, Латур уже использует темный фон и направленный поток света для композиционного и смыслового выделения главного героя. Это прямая дорога к его зрелому тенебризму, где тьма станет активной силой, а свет — божественным вмешательством.
В отличие от его поздних созерцательных работ, здесь Латур обращается к жанровой сцене, наполненной динамикой и психологическим напряжением. Картина построена на контрасте между внешним благородством и скрытым пороком. Композиционно работа делится на две взаимосвязанные группы: слева — юный аристократ в роскошном камзоле, поглощенный игрой и не подозревающий о обмане, справа — три фигуры, образующие цепь мошенничества: шулер в напряженной позе, его сообщник, наблюдающий за ситуацией с хищным вниманием, и служанка, чей взгляд направлен на зрителя, словно приглашая его стать соучастником сцены.
Освещение, исходящее от скрытого источника слева, выборочно высвечивает ключевые элементы драмы: оно падает на лицо юноши, подчеркивая его наивность, и на руки шулера — этот световой акцент превращает его ловкие пальцы, извлекающие бубновый туз из-за пояса, в эпицентр композиции и смысловой центр произведения. Свет здесь выполняет роль разоблачителя: он не просто делает действие читаемым, но и символически обнажает человеческие слабости — обман, жадность, легковерие. Даже богатство одежд, тщательно выписанные фактуры бархата и шелка, освещенные тем же лучом, не могут скрыть моральной убогости происходящего. Таким образом, Латур использует технику караваджистского тенебризма не для создания мистической атмосферы, а для социально-психологического анализа, превращая жанровую сцену в морализирующую притчу о пороке и невинности, где свет служит безжалостным свидетелем истины.
«Святой Иосиф-плотник», 1642 г., Жорж де Латур
«Святой Иосиф-плотник» Жоржа де Латура — изображение библейского сюжета, в котором художник раскрывает сакральность повседневности через новаторскую работу со светом. Композиция картины строится на диагональном построении, где мощная фигура Иосифа, склонившегося над деревянной балкой, и юный Иисус, держащий свечу, образуют динамичный, но уравновешенный треугольник. Этот формальный прием визуально передает идею духовной опоры и взаимосвязи между земным трудом и божественным светом. Главная световая интрига произведения заключена в том, что источник света — свеча — полностью скрыт от зрителя ладонью мальчика, что превращает пламя из физического объекта в метафизический феномен. Такой выбор не случаен: Латур предлагает зрителю воспринимать свет не как внешний элемент, а как озарение, рождающееся внутри сакрального момента.
Отраженный свет мягко лепит объемы, выхватывая из ночного мрака детали, наполненные символическим значением: усталое, озаренное внутренней сосредоточенностью лицо Иосифа, его натруженные руки, балку, инструменты и светящийся лик Христа. Этот рассеянный свет создает атмосферу интимности и мистического присутствия, где обыденное действие — плотницкая работа — приобретает черты священнодействия. Латур достигает здесь удивительного синтеза земного и божественного: Иосиф предстает не как недосягаемый святой, а как человек труда, чья работа освящена присутствием Христа. Мальчик не просто освещает процесс, но и созерцает его с детской серьезностью, а его пальцы, бережно прикрывающие огонь, читаются и как жест защиты пламени, и как указание на хрупкость и ценность этого божественного откровения в мире повседневности.
«Новорожденный», 1645 г., Жорж де Латур
Картина «Новорожденный» построена по принципу строгой пирамиды, вершиной которой является не фигура, а пламя свечи в руке пожилой женщины (предположительно, святой Анны). Этот структурный выбор придает всей сцене незыблемость и сакральное величие, превращая бытовой эпизод в вечную икону материнства. Светильник становится не только композиционным, но и смысловым центром, от которого строится всё пространство: его свет мягко струится вниз, последовательно высвечивая лицо молодой Марии, склонившейся над младенцем, и затем — лик Анны, чья рука бережным жестом прикрывает пламя от слишком резкого воздействия на ребенка. Этот жест — ключевой в работе Латура — не просто бытовая деталь, а глубоко символическое действие, обозначающее защиту хрупкой, новой жизни.
Пламя свечи выполняет несколько функций одновременно. Технически оно служит единственным источником освещения, позволяя художнику мастерски вылепить объемы: скулы, лбы, округлые формы младенческого тельца и тяжелые складки одежд обретают почти скульптурную осязаемость благодаря мягким переходам света и тени. Смыслово же этот свет — мощная многослойная метафора. Это и метафора самой жизни, только что зажженной и хрупкой, как огонек свечи; и символ божественного дара, освещающего мир (в контексте христианской иконографии младенец может трактоваться как Иисус); и образ духовного просветления, нисходящего на персонажей. Примечательно, что лица женщин, озаренные этим светом, выражают не эмоциональный восторг, а состояние глубокой, сосредоточенной созерцательности, что типично для Латура. Они погружены в молчаливое благоговение перед чудом, а их крупные, статичные фигуры, заполняющие почти все пространство холста, создают ощущение интимности и полной отрешенности от внешнего мира.
Латур создал уникальную художественную систему, где техническое мастерство работы со светом служит глубоким философским и духовным задачам. Его искусство представляет собой синтез караваджистского реализма и североевропейской мистической традиции.
Утрехтские караваджисты: Эпизод северного усвоения тенебризма
История возникновения и развития группы
Возникновение группы утрехтских караваджистов относится к началу XVII столетия и связано с возвращением из Италии ряда голландских мастеров, испытавших profound влияние новаторского метода Караваджо. Обосновавшись в Утрехте, они сформировали творческое сообщество, где эстетика тенебризма была воспринята с особым интересом. Таким образом, в 1620-е годы, когда итальянский караваджизм уже терял актуальность, его северный вариант пережил краткий, но яркий расцвет, пройдя адаптацию к местной художественной среде. Дальнейшая эволюция голландской живописи в сторону камерности и детализации предопределила угасание влияния группы к середине века, открыв эпоху самостоятельного развития национального искусства.
Трансформация караваджизма в голландской традиции
Утрехтские мастера не просто копировали итальянские образцы, а творчески переработали наследие Караваджо, создав свой уникальный вариант тенебризма. Главным преобразованием стал перенос акцента с религиозного драматизма на жанровые и бытовые сцены. Если Караваджо использовал резкие светотеневые контрасты для усиления духовного напряжения в библейских сюжетах, то утрехтцы направили этот прием на изображение современной жизни — музыкальных вечеринок, игроков в карты, гадалок и курильщиков в тавернах. Эта трансформация была обусловлена особенностями голландского общества, где в протестантской среде преобладал спрос на светские сюжеты, а в католической — на доступные и эмоционально убедительные религиозные образы. Таким образом, итальянская мощь и монументальность уступили место более камерному, но и более непосредственному изображению реальности.
Особенности световых решений в творчестве мастеров
Свет у утрехтских караваджистов сохранил свою драматургическую функцию, но приобрел новые, специфические черты. В отличие от Караваджо, чьи источники света часто имели метафизическую природу, утрехтцы почти всегда изображали конкретные, узнаваемые источники — свечу, лампу, факел, что усиливало ощущение реализма и бытовой достоверности. Их световые решения отличаются театральностью и сложной организацией: луч направлено выхватывает из тьмы ключевые элементы композиции — выразительные жесты, мимику, детали обстановки, создавая мгновенный эмоциональный эффект и вовлекая зрителя в действие. При этом каждый мастер разработал свой подход: Хонтхорст прославился как «ночной» живописец, виртуозно изображавший эффекты искусственного освещения; тер Брюгген сочетал тенебризм с утонченным колоритом; а ван Бабюрен тяготел к более скульптурной и обобщенной трактовке форм. Именно через эксперименты со светом утрехтцам удалось сохранить драматическую силу караваджизма, но при этом сделать её созвучной вкусам и интересам северной публики.
Анализ ключевых произведений
Рассмотрим, как изображали свет утрехтские художники, на примере самых знаменитых произведений:
«Веселая компания», 1623 г., Геррит ван Хонтхорст
Картина «Веселая компания» является хрестоматийным примером того, как утрехтские караваджисты трансформировали итальянский тенебризм, наполняя его жанровым, бытовым содержанием. Источник света — единственная и открытая взгляду зрителя свеча — расположена в центре стола, однако ее луч направлен не равномерно, а выборочно. Она действует как театральный прожектор, выхватывая из полумрака ключевые моменты сцены и расставляя смысловые акценты: ее луч выборочно выхватывает из мрака ключевые моменты — смеющееся лицо девушки, бокал с вином, игру на лютне. Это создает динамичную композицию и вовлекает зрителя в атмосферу пирушки.
«Сводня», 1622 г., Дирк Ван Бабюрен
Источник света расположен вне картины, создавая эффект театрального софита. Направленный луч работает с хирургической точностью: он выхватывает ключевые жесты — руку сводницы с монетой и полуобнаженное плечо куртизанки.
Свет здесь выступает не в декоративной, а в этической функции, выполняя роль безмолвного обвинителя. Он выводит на чистую воду суть происходящего, беспострастно высвечивая момент торговли. Центральным объектом его разоблачающего луча становится монета — зримое воплощение греховного соглашения. Благодаря резкому контрасту светотени ситуация обретает нравственную двусмысленность. Художественный язык Бабюрена, наследуя караваджистскому тенебризму, отличается более суровой, социально-критической направленностью. Если Караваджо использовал свет для лепки физической формы, то его утрехтский последователь превращает его в орудие морального приговора, создавая в картине атмосферу напряженного этического выбора.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Караваджо является одним из ключевых представителей кьяроскуро, его работы демонстрируют мастерское использование резких контрастов света и тени для создания драматического эффекта и психологической глубины.
«Призвание апостола Матфея», 1600 г., Микеланджело Меризи да Караваджо
В этой картине свет играет центральную роль, направляя взгляд зрителя и подчеркивая драматический момент. Источник света скрыт от зрителя. Он проникает справа, возможно, из окна, освещая группу сборщиков налогов и Христа с Петром. Луч света падает на Матфея, символизируя божественное призвание и его внутреннее озарение. Контраст между освещенными лицами и фигурами в тени создает глубокий психологический эффект. Этот прием, характерный для тенебризма, сразу задает метафизический уровень повествования.
Свет в картине Караваджо становится главным инструментом трансцендентного вмешательства, визуальной метафорой божественного призвания. Резкий луч, врывающийся в полумрачное пространство таверны из невидимого источника справа, выполняет несколько фундаментальных функций. Композиционно он буквально «прорисовывает» смысловую ось произведения: начинается у руки Христа, повторяющей жест Создателя с фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, и достигает лица Матфея, фиксируя момент его внутреннего преображения. Драматургически свет действует как режиссер, выхватывая из тени ключевые элементы нарратива — удивленные лица сборщиков подати, разбросанные на столе монеты, выразительные жесты рук.
При этом свет носит ярко выраженный избирательный характер: он освещает лишь тех, кто откликается на призыв, тогда как фигуры, поглощенные мирскими заботами, остаются в тени. Символически луч трактуется как воплощение благодати, которая внезапно и необъяснимо проникает в повседневность, физически и духовно преображая реальность.
Этот прием, получивший название «тенебризм», позволяет Караваджо достичь уникального синтеза натурализма и спиритуализма, где божественное откровение является не как условная аллегория, а как осязаемый, почти физиологический акт, меняющий природу человеческого бытия.
«Усекновение главы Иоанна Крестителя», 1608 г., Микеланджело Меризи да Караваджо
В отличие от «Призвания апостола Матфея», где свет был носителем божественной благодати, здесь он холоден и безжалостен, как прожектор тюремного двора. Эта работа демонстрирует более мрачное и интенсивное использование света. Свет здесь более локализован и исходит из нескольких источников, но основной акцент делается на фигурах палача и Иоанна. Свет падает слева сверху, имитируя, возможно, первый луч зари в темнице, но не неся надежды. Он резко и почти топорно выхватывает из мрака ключевые элементы трагедии: тело Иоанна Крестителя, руку палача, кровь.
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1599 г., Микеланджело Меризи да Караваджо
В этой работе Караваджо доводит драматизм до высочайшего накала, и свет является главным инструментом, с помощью которого создается напряженная, почти невыносимая атмосфера момента. Свет используется для выделения кульминационного момента насилия и решимости. Его резкий, направленный поток, исходящий из левого верхнего угла, выхватывает из густого мрака три ключевые фигуры, создавая эффект театральной сцены, подсмотренной в кромешной тьме. Главный световой акцент падает на место действия — шею Олоферна, где застыл клинок меча, и на хлынувшую из раны струю крови; этот шокирующий, почти натуралистичный акцент делает зрителя непосредственным свидетелем убийства, лишая сцену какого бы то ни было героического или возвышенного пафоса.
Одновременно свет лепит лица персонажей, подчеркивая их контрастные состояния: решимость и отвращение на сомкнутых губах Юдифи, старческую сосредоточенность и хищную готовность ее служанки и гримасу немого крика, агонии и неверия на лице Олоферна с закатившимися глазами. При этом глубокие, плотные тени не просто скрывают второстепенные детали, но и становятся метафорой морального мрака, греха и смерти, поглотивших героя.
Сравнительный анализ художественных систем
Композиционные различия в использовании искусственного света:
При сравнении «Новорожденного» Латура и «Веселой компании» ван Хонтхорста становятся очевидны принципиальные различия в композиционных подходах. Латур выстраивает статичную пирамидальную композицию, где светильник является структурным центром, организующим всю сцену. Его свет равномерно лепит объемы, создавая замкнутое пространство.
Пирамидальная композиция. Жорж де Латур «Новорожденный» и «Кающаяся Магдалина»
Также в пример можно привести картину Жоржа де Латура «Кающаяся Магдалина». Полотно построено на замкнутой статичной структуре, где доминирует пирамидальное расположение фигур и предметов. Фигура Магдалины, склонившаяся над символами бренности (череп, книга, крест), образует устойчивый треугольник, подчеркивающий ощущение умиротворенного самоуглубления.
Диагональная композиция. Геррит ван Хонтхорст «Веселая компания»
В отличие от этого, ван Хонтхорст использует динамичную диагональную композицию, где световой луч активно направляет взгляд зрителя от одного персонажа к другому, создавая эффект случайно подсмотренной сцены. Если у Латура источник света часто скрыт (свеча прикрыта рукой), то у утрехтцев он обычно является активным участником композиции.
Диагональная композиция. Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
В картине Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» тоже представлена диагональная динамика. Основная композиционная ось проходит по диагонали: от плеча Юдифи через руку с мечом к шее Олоферна. Эта линия создает ощущение движения и напряженности, усиливая драматизм момента.
Смысловые и символические функции освещения
Сравнение света. «Кающаяся Магдалина» Жорж де Латур и «Сводня» Дирк Ван Бабюрен
Сравнение «Кающейся Магдалины» Латура и «Сводни» ван Бабюрена демонстрирует противоположные трактовки освещения. У Латура свечной свет становится инструментом интроспекции — он мягко выявляет внутреннее состояние героини, превращая физический свет в символ божественного откровения. Зеркало, отражающее пламя, усиливает метафизическое звучание сцены. Как я заметила, у ван Бабюрена, напротив, свет выполняет социально-разоблачительную функцию — он резко высвечивает меркантильные жесты и чувственные удовольствия, обнажая моральную несостоятельность персонажей. Если свет Латура одухотворяет материальный мир, то у утрехтцев он часто разоблачает его низменные проявления.
Влияние религиозного и культурного контекста
Сравнение религиозных традиций. «Святой Иосиф-плотник» Жорж де Латур и «Призвание апостола Матфея» Микеланджело Меризи да Караваджо
Анализ «Святого Иосифа-плотника» Латура и «Призвания апостола Матфея» тер Брюггена раскрывает глубокую связь с разными религиозными традициями. Католическая Лотарингия, где работал Латур, определяет его подход: свет становится мистическим посредником между земным и божественным, что соответствует концепциям Контрреформации. В отличие от этого, протестантский Утрехт, даже сохраняя католические анклавы, диктует более земную трактовку — тер Брюгген изображает чудо как реальное событие, освещенное обычной свечой, что соответствует протестантскому представлению о божественном в повседневности.
Заключение
Проведенное визуальное исследование подтвердило выдвинутую гипотезу о фундаментальном различии в художественной интерпретации искусственного света у Жоржа де Латура и Утрехтских караваджистов, несмотря на общность их технической основы — свечного освещения. Сравнительный анализ выявил, что свет у этих мастеров выполнял не только формальные, но и принципиально разные смысловые функции, отражающие глубинные различия их культурных и религиозных контекстов.
1. Две философии света
- У Латура свет стал инструментом метафизического созерцания. В «Кающейся Магдалине» и «Святом Иосифе-плотнике» скрытый источник освещения создает интимное пространство для диалога с вечностью, где свеча выступает символом божественного откровения
- У утрехтцев (ван Хонтхорст, Бабюрен) свет выполнял социально-разоблачительную функцию. В «Веселящейся компании» и «Сводне» он работает как театральный прожектор, обнажающий человеческие страсти и пороки
2. Культурные детерминанты
- Французский католицизм с его мистической традицией определил интроспективную природу света у Латура
- Голландский протестантизм с акцентом на морализаторстве и бытовой этике обусловил нарративный и дидактический характер освещения у утрехтцев
3. Композиционные различия
- Статика и геометризм Латура (пирамидальные композиции) / динамика и театральность утрехтцев (диагональные построения)
- Скрытый источник света у Латура / открытый, активный источник у караваджистов
4. Наследие и значение
Исследование демонстрирует, как один технический прием (тенебризм) породил два различных художественных направления:
- Латур создал поэтику духовного света, повлиявшую на метафизическую живопись
- Утрехтцы разработали драматургию реального света, предвосхитившую развитие жанровой живописи
Таким образом, искусственный свет в живописи XVII века выступает не просто оптическим феноменом, но сложным культурным кодом, раскрывающим национальные особенности восприятия реальности, сакрального пространства и человеческой природы. Дихотомия «латуровского» и «утрехтского» подходов к освещению остается актуальной парадигмой для понимания эволюции европейской визуальной культуры.
Караваджо, М. Призвание апостола Матфея [Изоматериал] // Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (дата обращения: 11.10.2025).
Караваджо, М. Усекновение главы Иоанна Крестителя [Изоматериал] // ArtsViewer.com. — URL: http://ru.artsviewer.com/caravaggio-72.html (дата обращения: 11.10.2025).
Караваджо, М. Шулер с бубновым тузом [Изоматериал] // Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1447229473/N/1055689045/ (дата обращения: 11.10.2025).
Караваджо, М. Юдифь, обезглавливающая Олоферна [Изоматериал] // Theology.education. — URL: https://theology.education/articles/kartina_karavadzho_yudif_ubivayuschaya_oloferna_i_bibleyskiy_tekst/ (дата обращения: 11.10.2025).
Латур, Ж. де. Кающаяся Магдалина [Изоматериал] // CNC/RIPM. — URL: https://www.cnc.ripm.org/ (дата обращения: 11.10.2025).
Освещение театральной сцены в XIX веке [Изоматериал] // Dramateshka.ru. — URL: https://dramateshka.ru/index.php/methods/scene-graphics/5341-osvethenie-teatraljnoyj-scenih-istoricheskiyj-ocherk?showall=1&limitstart= (дата обращения: 11.10.2025).
Древнегреческий театр. Реконструкция [Изоматериал] // Multiurok.ru. — URL: https://multiurok.ru/files/drevnegrecheskii-teatr.html (дата обращения: 11.10.2025).
Гранд-Опера в Париже. Интерьер [Изоматериал] // Eponym.ru. — URL: https://eponym.ru/Object/1065 (дата обращения: 11.10.2025).
Ночной Париж 1930-х годов [Изоматериал] // Humus.livejournal.com. — URL: https://humus.livejournal.com/4796278.html (дата обращения: 11.10.2025).
История освещения: от факела до электричества [Изоматериал] // Вокруг света. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/ (дата обращения: 11.10.2025).
Таймс-сквер в Нью-Йорке, 1939 год [Изоматериал] // Getty Images. — URL: https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/broadway-at-times-square-at-night-in-new-york-city-1939-news-photo/168817739 (дата обращения: 11.10.2025).
Устинова, М. В. Ночные сцены в бытовом жанре Герарда ван Хонтхорста [Электронный ресурс] / М. В. Устинова // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nochnye-stseny-v-bytovom-zhanre-gerarda-van-honthorsta (дата обращения: 12.10.2025).
«Кающаяся Магдалина» — Жорж де Латур [Электронный ресурс] // Музеи Мира. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/988-kayuschayasya-magdalina-zhorzh-de-latur.html (дата обращения: 12.10.2025).
Де Латур, Ж. Кающаяся Магдалина [Изображение] // Gallerix.ru: интернет-портал. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1880358061/N/98475003/ (дата обращения: 22.11.2025).
Де Латур Ж. Шулер с бубновым тузом [Изображение] // Gallerix.ru: интернет-галерея. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1880358061/N/1902551912/ (дата обращения: 23.11.2025).
Де Латур, Ж. Святой Иосиф-плотник [Электронный ресурс] / Жорж де Латур // Artchive: визуальный архив. — URL: https://artchive.ru/artists/960~Zhorzh_de_Latur/works/22628~Svjatoj_Iosifplotnik (дата обращения: 21.11.2025).
Де Латур, Ж. Новорожденный [Электронный ресурс] / Жорж де Латур // Artchive: визуальный архив. — URL: https://artchive.ru/artists/960~Zhorzh_de_Latur/works/22628~Svjatoj_Iosifplotnik (дата обращения: 21.11.2025).
Ла Тур, Ж. де. Веселая компания [Электронный ресурс]: [картина] / Ж. де Ла Тур. — Kuadros. — URL: https://kuadros.com/ru-ru/products/%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-4?srsltid=AfmBOoocwt4vPEAtTtQBw-iSNBPiBRJWVw3bFpR7OVhAorDmVW_ilr73 (дата обращения: 12.10.2025).
Бабюрен, Д. ван. Сводня [Электронный ресурс]: [картина]. — URL: https://artchive.ru/artists/67374~Dirk_Van_Babjuren/works/325342~Svodnja (дата обращения: 12.10.2025).
Караваджо, М. Призвание апостола Матфея [Изоматериал]: картина / М. Караваджо. — Галерея искусства старых мастеров Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (дата обращения: 12.10.2025).
Караваджо, М. Усекновение главы Иоанна Крестителя [Электронный ресурс]: [картина] / М. Караваджо. — Галерея искусства старых мастеров Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6295 (дата обращения: 12.10.2025).
Караваджо, М. Юдифь, обезглавливающая Олоферна [Электронный ресурс]: [картина] / Микеланджело Меризи да Караваджо. — Галерея искусства старых мастеров Gallerix.ru. — URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6521 (дата обращения: 12.10.2025).
