Светотень в немецком экспрессионизме
За основу обложки послужил кадр тени Носферату из одноименного фильма Фридриха Мурнау. Обложка «подправлена» и обработана в Photoshope.
Рубрикатор
1. Концепция: - Введение - Отбор материалов - Отбор источников - Ключевой вопрос - Гипотеза - Принцип рубрикации и структурирования исследования
2. Небольшое введение о Фридрихе Мурнау и о немецком экспрессионизме
3. Основная часть с анализом: - «Призрак», 1922 г. - «Носферату, симфония ужаса», 1922 г. - «Последний человек», 1924 г. - «Тартюф», 1925 г. - «Фауст», 1926 г.
4. Заключение и выводы исследования
5. Библиография 6. Источники изображений
1. Концепция
В моем визуальном исследовании раскрывается несколько тем:
- Немецкий экспрессионизм
- Экспрессионистская традиция визуала
- Психология света и тени в кино
- Светотень, как драматургический язык
- Символы добра и зла
- Фридрих Мурнау — одна из самых влиятельных фигур в киноиндустрии и значимых режиссеров немецкого экспрессионизма. И его работы занимают особое место в истории мирового кино.
- Он один из первых превратил свет и тень из простого освещения в отдельную систему символов, инструмент визуализации и метафору.
- Режиссер создает свой собственный визуальный язык, где свет и тень также являются актерами в главных ролях. Свет и тень у Фридриха противопоставляются друг другу тем самым выделяясь и становясь еще более важным акцентом визуала.
- Задача моего исследования — наглядно показать как через светотень Мурнау диктует совершенно новые для того времени правила и возможности раскрытия героев, их психологии и внутреннего состояния. Как через свет и тень появляется новый эмоциональный язык кинематографа, прославивший режиссера и выделивший его работы.
- Особое значение светотень играет в фильмах «Призрак», «Носферату, симфония ужаса», «Последний человек», «Тартюф», «Фауст». В этих кинокартинах Мурнау использует светотень на максимум — от нежных мягких теней до ярких ослепляющих вспышек.
- Во всех пяти фильмах именно тень и свет завершают образ героев, их намерения и истинную сущность. Несмотря на разные жанры кино-картин и разные года создания, светотень является ключевым визуальным инструментом режиссера.
Цель исследования — выявить как свет и тень формируют эмоциональные и смысловые связи фильмов, как влияют на восприятие героев/сюжета и задумки автора.
Концепция: отбор материалов
- Принцип отбора материалов довольно простой. Многих картин режиссера, к сожалению, невозможно найти, т. к. они утеряны, поэтому выборка была не слишком большой.
- Для более интересных результатов было решено взять фильмы разных жанров — культовые ужасы Мурнау («Носферату, симфония ужаса», «Фауст»), комедия («Тартюф») и драма («Призрак», «Последний человек»).
- Также хочу отметить, что для создания формата GIF я использовала программу bandicam.com для записи экрана, чей водяной знак присутствует почти на всех материалах.
Концепция: отбор источников
- Для более точного понимания темы были изучены статьи об экспрессионизме, как о явлении, роли света и тени, цвета, различных приемов в целом.
- Хочу отметить, что я не искала большое количество литературы, т. к. мой анализ будет построен конкретно на самих кино-картинах и моих интерпретациях.
Концепция: ключевой вопрос, на котором строится мое исследование:
Какие роли играют свет и тень, как приемы в экспрессионизме?
Концепция: гипотеза
Фридрих Мурнау использует светотень, как систему символов, где свет и тень работают в противовес друг другу.
Концепция: принцип рубрикации исследования
Мое исследование будет построено простым образом, чтобы каждый человек, не разбирающийся в теме работы, смог сделать для себя какие-то выводы и заинтересоваться немецким экспрессионизмом.
- Концепция
- Введение о режиссере, как о ключевой фигуре исследования, и о немецком экспрессионизме в целом для более глубокого понимания сути исследования
- Основная часть будет строиться в соответствие с хронологией создания фильмов — от самого раннего к самому позднему.
- Заключение и выводы, ответ на ключевой вопрос
- Библиография
- Источники изображений
2. Фридрих Мурнау и немецкий экспрессионизм
Немецкий экспрессионизм — направление в кино, возникшее в 1920-е годы в Германии.
Характерными признаками немецкого экспрессионизма являются:
- Яркая и гиперболизированная мимика персонажей;
— Акцент на внутреннем мире героев через различные инструменты визуализации;
- Передача чувств героев через свет и тень;
- Искаженные и необычные декорации;
- Обилие метафор через визуализацию;
«Из всех немецких режиссёров он был самым немецким, он был вестфальцем, сдержанным, суровым по отношению к себе, жестоким по отношению к другим, серьёзным для дела. Внешне он мог быть мрачен, но внутри похож на мальчика. Он был первопроходцем, исследователем, он придавал жизнь всему, к чему он прикасался. Никогда и никому он не завидовал, всегда был скромным и тихим, и всегда — один».
©Эмиль Яннингс
Фридрих Вильгельм Мурнау — одна из ключевых фигур немецкого экспрессионизма.
- Режиссер первым экранизировал «Дракулу» Брэма Стокера и запустил нескончаемую цепочку различных интерпретаций романа вплоть до настоящего времени. «Носферату, симфония ужаса», несмотря на критику времен самого Мурнау, «сегодня… считается шедевром немецкого экспрессионистского кино».
- «Последний человек» и «Фауст», также выбранные для исследования также считаются культовыми фильмами немецкого экспрессионизма и «визитной карточкой» Мурнау.
3. Анализ фильмов
- «Призрак», 1922 г.
«В „Призраке“ Мурнау, экранизации романа Герхарта Гауптмана, скромный городской чиновник мечтает стать великим поэтом и жениться на прелестной девушке, которая проехала мимо него в шарабане, запряжённом пони. Одержимый своей мечтой, герой проводит ночь с проституткой, похожей на недоступную незнакомку, затем пускается во все тяжкие, пока, наконец, в одиночестве тюремной камеры не освобождается от своих навязчивых призраков. Особой пластической выразительности фильм достигал в монтажном куске, где уличные впечатления превращаются в видения хаоса».
© Зигфрид Кракауэр
- Светотень отражает прежде всего психологическое состояние главного героя, также разделяет реальность и иллюзию.
- В данном фильме светотень — визуальный язык психологической драмы.
Кадры из «Призрака» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Светотень подчеркивает напряжение и эмоциональный всплеск между женщинами. Синий цвет добавляет грусти, надвигающегося горя и разочарования.
Кадры из «Призрака» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Кадры из «Призрака» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Тень выступает маркером одержимости Лоренца и его навязчивой идеей любви. В сценах приступов маниакального состояния лицо и фигура чаще всего сильно углубляются в тень, с каждым разом все сильнее и сильнее.
Кадры из «Призрака» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Также свет выступает еще и как иллюзия. В сценах с фантазиями Лоренца изображения мягкие и расплывчатые, свет рассеянный, что явно указывает на самообман и ложные надежды.
- «Носферату, симфония ужаса», 1922 г.
Кадры из «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Обилие света, яркости изображения — показатель счастья, спокойствия и радости.
- Наиболее яркие изображения присутствуют в кино-картине ровно до того момента, как Хуттер встречает Носферату. Далее их становится все меньше и меньше.
- Желтый цвет также добавляет ощущение солнца и позитивного состояния героев.
- Солнечный свет, традиционно, вредит вампиру и нечисти в целом, пение петуха так и вовсе убивает их. Поэтому такие яркие кадры добавляют контрастности к ночным сценам, показывают как темнота и тени разрушают изначальную гармонию.
Кадры из «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау, 1922 г. Сцена смерти Носферату
«… и словно перед торжествующими лучами живого солнца, рассеялась тень птицы смерти».
©Цитата из фильма
Здесь режиссер использует розовый цвет, как показатель рассветного неба. Носферату, первый раз за фильм показанный на свету, умирает от солнечного света, что является символом смерти зла. Следовательно, режиссер акцентирует внимание на том, что свет является символом добра в его визуальном языке и только этот свет может уничтожить зло.
Кадры из «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Носферату, как символ зла и смерти, сливается с темнотой, живет в ней и черпает из нее жизненные силы. Режиссер настолько искусно работает с тенями, что иногда заметить Носферату действительно сложно.
«Остерегайтесь его тени, которая, словно злой дух, вызывает страшные сны».
©Цитата из фильма
Кадры из «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Кадры из «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау, 1922 г.
Тень получает еще одну роль — самостоятельную. В этих кадрах зритель видит только тень, самого телесного Носферату здесь нет. Она живет сама по себе, отдельно от хозяина.
На кадре с Эллен рука тени убивает девушку, забирая ее сердце, то есть тень Носферату также обладает и физической силой.
Тень Носферату — это еще одна интерпретация символа зла — с одной стороны зло может быть нематериальным и слегка заметным, но оно всегда имеет влияние и силу.
- «Последний человек», 1924 г.
Светотень идут как контраст желания жизни и апатия, раскрывают прежде всего психологическое состояние героя.
Кадры из «Последний человек» Фридриха Мурнау, 1924 г.
Герой светится до увольнения, имеет жизненную силу.
Кадры из «Последний человек» Фридриха Мурнау, 1924 г.
Кадр перехода и перелома состояния героя — он буквально уходит с яркого освещенного места на улице в темный угол здания, сливаясь с тенью.
Кадры из «Последний человек» Фридриха Мурнау, 1924 г.
- Здесь герой в очень подавленном состоянии, что выражается прежде всего обилием теней, темной одеждой.
- Герой начинает сливаться с тенями стен, людей, перестает быть счастливым и ярким, перестает выделяться как до увольнения.
Кадры из «Последний человек» Фридриха Мурнау, 1924 г.
- Наглядный контраст дома героя — на первом кадре его окна — единственные освещенные во всем доме.
- На втором кадре после увольнения и психологического разлома героя окна уже не горят.
Кадры из «Последний человек» Фридриха Мурнау, 1924 г.
- Здесь герой вновь оживший и счастливый после выигрыша миллиона — он буквально излучает свет и делится им с окружающими морально и материально.
- Тень омрачавшая взгляд и лицо в целом, темная одежда — все исчезло. Следовательно, зритель сразу же делает вывод, что психологическое состояние героя снова в порядке.
- «Тартюф», 1925 г.
В «Тартюфе» тень — показатель лжи и лицемерия. Свет же раскрывает истинные сущности и намерения героев. Светотень — система разоблачения.
Кадры из «Тартюфа» Фридриха Мурнау, 1925 г.
- Внук-актер, как праведник (то есть несущий правду), выделяется с помощью большого количества света.
- На втором кадре еще сильнее выделены глаза, как знак того, что он видит истину, настоящие намерения окружающих и правду.
Кадры из «Тартюфа» Фридриха Мурнау, 1925 г.
Контраст между темным крадущимся Тартюфом без источников света и Дориной со свечей в руках — преданной и честной перед своей госпожой служанкой.
Кадры из «Тартюфа» Фридриха Мурнау, 1925 г.
- Жена героя — символ честности и искренности, поэтому из всех персонажей она наиболее сильно выделена светом.
- Особо виден контраст правды и лжи (жены и Тартюфа), когда они находятся рядом, как на 3 кадре.
Кадры из «Тартюфа» Фридриха Мурнау, 1925 г.
- Лицо и фигура Тартюфа всегда в полутени, что хорошо раскрывает его двойственность — с одной стороны (света, но лживого) попытка показать себя чистым и религиозным, с другой стороны (темной) — черная истинная суть и непорядочные намерения относительно своего «друга».
- В кадрах разоблачения Тартюфа свет усиливается, тем самым углубляя контраст и еще больше подчеркивая лживость героя.
- «Фауст», 1926 г.
«Врата тьмы открыты, и тени мертвых бродят по земле».
©Цитата из фильма
- В «Фаусте» свет и тень — два начала, которые конфликтуют и борются друг с другом, о чем нам говорит спор ангела и демона в самом начале картины.
- Режиссер строит весь фильм на антитезе — добро и зло, любовь и страсть, искупление и грех.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Мефистофель — сгусток тени и темноты — символ зла и смерти. Мурнау еще больше выделяет его тьму за счет гиперболизированного размера фигуры, светлого неба и города на его фоне.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Ангел — центр света — символ добра. Самый сильный световой акцент и божественные лучи появляется именно на ангеле, т. к. чище и «светлее» его никого нет.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Кадр переломного момента. Фауст не может смириться со смертями больных и окончательно разочаровывается в Божьей воле. Он буквально отворачивается от света и уходит в тень, тем самым предрекая свою скорую сделку с Дьяволом.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Тень является частью Дьявола, его пространством и обителью. На представленных кадрах Мефистофель буквально сливается и растворяется в темноте настолько сильно, что иногда его практически невозможно разглядеть. Тень вновь выступает визуальной идентичностью зла.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
- Даже после связи с Фаустом Гретхен остается символом святости и чистоты. Она намеренно подсвечена относительно других людей — для показателя ее силы, доброты и смирения перед Божьей волей.
- Дети на 3 кадре также выделены светом, как символы такой же чистоты, но только детской и невинной.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Кадры из «Фауста» Фридриха Мурнау, 1926 г.
Кадры контрастов.
1. Здесь контраст света и тени — Гретхен и Фауста. Режиссер вновь подчеркивает святость и чистоту девушки, которая еще больше заметна на фоне падшего Фауста, продавшего душу Дьяволу.
2. На втором кадре контраст света и тени показывает прошлое и настоящее Гретхен. Светлое прошлое до потери своей чистоты и невинности, встреча с Фаустом и светлые чувства к нему. На замену приходит темная суровая реальность в темнице, полная страданий и стыда.
3. На третьем кадре мы вновь видим контраст между Ангелом и Дьяволом — на этом моменте происходит самый сильный контраст с точки зрения самой насыщенности света, т. к. он подчеркивает борьбу между добром и злом.
4. Заключение и выводы
Моя гипотеза оказалась верна.
- В визуальном языке Мурнау свет и тень имеют большое число функций и ролей — добро и зло, правда и ложь, счастье и апатия и т. д. Но в каждой экранизации свет и тень работают на контрасте друг с другом, имея противоположное символическое значение.
- Свет и тень отражают и раскрывают: 1. Психологическое состояние героев 2. Символизм режиссера 3. Композиционные задумки
- Светотень у Мурнау — многофункциональная система, объединяющая в себе композицию, мораль, психологию, символизм, эмоцию.
Котова М. И. Функции освещения и цвета на экране // Гуманитарное пространство. 2015. № 5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/funktsii-osvescheniya-i-tsveta-na-ekrane (дата обращения: 17.11.2025).
Лотте Айснер Демонический экран. Москва: Rosebud Publishing, 2010. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/EcRUrTvzXuJGu_dZvt3iNpSPnIQJK0NlEKbLoHba7NqF_XAXVjqP4uLzSV8nqdUA5tdebn5s0o3Ql9Ix_cv024PpaqYerkX272LnzghU3pxeSAelmOb2Ng/Ai_774_sner_L_-Demonicheskii_774_ekran-_2010.pdf (дата обращения 16.11.2025)
Мурнау, Фридрих Вильгельм // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%83,%D0%A4%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%85%D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BC (дата обращения: 16.11.2025).
Познин Виталий Федорович ЦВЕТ КАК ЭЛЕМЕНТ ДРАМАТУРГИИ ФИЛЬМА // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2021. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-kak-element-dramaturgii-filma (дата обращения: 16.11.2025).
Попова Лиана Владимировна КОНСТРУКЦИИ ЧЕЛОВЕКА В ФИЛЬМАХ НЕМЕЦКИХ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ // Вестник МГУКИ. 2023. № 4 (114). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/konstruktsii-cheloveka-v-filmah-nemetskih-ekspressionistov (дата обращения: 16.11.2025).
Попова Лиана Владимировна «Черное» и «белое» в фильмах немецких экспрессионистов // Культура и искусство. 2023. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/chernoe-i-beloe-v-filmah-nemetskih-ekspressionistov (дата обращения: 16.11.2025).
Симаков В. Д. Принципы воздействия визуального ряда // Медиаобразование. 2006. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsipy-vozdeystviya-vizualnogo-ryada (дата обращения: 16.11.2025).
Толмачёв Василий Михайлович Экспрессионизм, экспрессия, субъективность: о границах экспрессионизма // Вестник ПСТГУ. Серия 3: Филология. 2007. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekspressionizm-ekspressiya-subektivnost-o-granitsah-ekspressionizma (дата обращения: 17.11.2025).
Фридрих Вильгельм Мурнау // О! Кино URL: https://historyofkino.wordpress.com/%D1%84%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%85-%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BC-%D0%BC%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%83/ (дата обращения: 17.11.2025).
