Субъект без лица
Макросъемка и фактура как инструменты автофикционального письма
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Документальное кино традиционно ассоциируется с фиксацией реальности через общий и средний планы, где человек вписан в социальную среду. Однако в поле личной документалистики (дневникового кино, автофикшна) наблюдается обратная тенденция: сужение взгляда до макромира. Выбор данной темы обусловлен интересом к тому, как режиссеры конструируют образ «Я» не через демонстрацию лица (портрет), а через радикальную фрагментацию тела и фетишизацию предметного мира. Актуальность исследования заключается в анализе визуального языка, который позволяет передать интимные состояния (болезнь, влюбленность, старение) через тактильность и фактуру, минуя прямую наррацию. Это позволяет рассмотреть автофикшн не как литературоцентричный жанр (закадровый текст), а как уникальную визуальную стратегию работы с материей кадра.
Объектом исследования является французская личная документалистика рубежа XX–XXI веков, представленная работами Алена Кавалье и Аньес Варды. Предметом исследования выступают визуальные приемы макросъемки, фрагментации человеческого тела и эстетизации бытовых объектов, используемые для создания «расщепленного» образа автора.
Каким образом отказ от целостного образа человека в пользу детализированной предметности трансформирует восприятие субъекта в документальном кино?
Опираясь на тезис Ларисы Муравьевой о том, что в автофикшне «происходит расщепление субъекта… между Мной и Этим, Мной и Другим». Я предполагаю, что в выбранных фильмах роль «Этого» (Другого) выполняют собственные руки режиссера, кожа, медицинские приборы или личные вещи. Визуальная редукция до макро-детали парадоксальным образом усиливает эффект присутствия: субъект перестает быть просто рассказчиком и становится материей фильма. Расфокус, экстремально крупные планы и текстуры становятся визуальным эквивалентом внутренней рефлексии, где границы между телом автора и окружающим миром стираются.
Я отобрала фильмы, в которых режиссеры сознательно отказываются от конвенциональных способов съемки (штатив, правильный свет, интервью). Основной массив кадров взят из фильмов Алена Кавалье, так как «Встреча» это радикальный пример фильма-отношений, где партнеры представлены через объекты. Дополнительно привлекаются кадры из фильма «Кинематографист» (для анализа телесности) и «Собиратели и собирательница» Аньес Варды (для анализа темы старения). Критерием отбора кадров является наличие тактильной составляющей: поверхность, текстура, касание.
Анатомия как ландшафт
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Тело режиссера перестает быть «им самим» и становится просто объектом для наблюдения.
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Расщепление субъекта образуется не между «Мной и Им», а между «Мной и Этим».
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Руки главные герои
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
В автофикциональном кино руки часто замещают лицо. Они действуют в кадре, пока голос за кадром рефлексирует. Это создает дистанцию: «Я вижу свои руки, значит, я существую отдельно от них».
Кожа и старение
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Камера работает как микроскоп, фиксируя процесс старения. Морщины, пигментные пятна и вены превращаются в карту прожитой жизни.
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Медицинский взгляд
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Болезнь окончательно превращает субъекта в объект («Это»). Тело становится набором биологических функций, которые нужно обслуживать. Камера фиксирует «пациента».
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Натюрморт вместо портрета
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Вещи как «аватары» людей. История любви через взаимодействие предметов.
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Предметы-заместители
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Ален Кавалье использует радикальный прием: вместо лица он снимает предметы. Объект наделяется характером отсутствующего человека.
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Динамика вещей
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Драматургия отношений передается через манипуляции с объектами.
Кадр из фильма «Встреча» (1996, реж. Ален Кавалье)
Ритуал и обыденность
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Бытовые действия сняты как сакральный ритуал. Макросъемка вырывает предмет из бытового контекста, превращая его в чистую форму.
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Близкое зрение
«Тактильное зрение» (по Лоре Маркс). Когда камера подходит слишком близко, изображение перестает быть визуальным и становится осязаемым.
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Приближение уничтожает узнаваемость объекта.
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Гниение и жизнь
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Варда находит красоту в распаде. Плесень и проросшие клубни становятся образами жизненной силы, которая продолжается даже в увядании.
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Кадр из фильма «Кинематографист» (2005, реж. Ален Кавалье)
Заключение
В личном документальном кино отказ от прямой репрезентации лица ведет не к исчезновению героя, а к его вездесущности. Расщепляя образ «Я» на фрагменты тела и окружающие предметы, режиссеры достигают эффекта предельной интимности. Макросъемка переводит зрительский опыт из режима «наблюдения за сюжетом» в режим «тактильного сопереживания». Таким образом, фактура, кожа и предметный мир становятся языком, на котором «Другой» внутри автора рассказывает свою историю.
Кадр из фильма «Собиратели и собирательница» (2000, реж. Аньес Варда)
Marks L.U. The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Durham: Duke University Press, 2000.
Муравьева Л. Критика и вымысел: опыт автофикшна // Вопросы литературы. 2023.
Селезнев М. Ода ванной комнате. Дневниковое кино Алена Кавалье // Искусство кино. 2021.
«Встреча» (La Rencontre, 1996, реж. Ален Кавалье)
«Кинематографист» (Le Filmeur, 2005, реж. Ален Кавалье)
«Собиратели и собирательница» (Les glaneurs et la glaneuse, 2000, реж. Аньес Варда)
