Original size 1140x1600

Советский сказочный стиль в анимации

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

Послевоенный период в советской анимации ознаменовался чередой мультфильмов, основанных на сказочных сюжетах. За время с середины 40-х по конец 50-х сформировались особые каноны создания подобных картин и на нарративном, и на визуальном уровне. Все сказочные мультфильмы этого периода выполнены в едином, очень узнаваемом стиле, и именно его анализу посвящено мое визуальное исследование.

«Аленький цветочек», реж. Лев Атаманов. 1952 / «Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950

big
Original size 604x446

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956

На период Великой Отечественной войны анимация сократилась в производстве, однако по наступлении мирного времени «Союзмультфильм» вернулся к прежнему режиму работы и увеличил число выпускаемых кинолент. Для этого, в частности, было введено конвейерное производство, в результате чего появились специализированные должности: художник по фонам, художник-мультипликатор, заливщик, художник-постановщик и т. д. Еще до войны советские аниматоры начали заимствовать у американских коллег технологические новшества и визуальные приемы, а к рубежу 40–50-х они отточили приобретенные навыки до идеала. В их распоряжении оказались мультстанки, целлулоид, техника ротоскопирования, которая в Советском Союзе получила название «эклер». И хотя шла борьба с «диснеевщиной» и официально влияние американской студии на советских мультипликаторов не признавалось, весь сказочный стиль был основан на достижениях Диснея.

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950

Однако не только вдохновение Диснеем легло в основу визуальных решений мультфильмов 40–50-х годов. Ротоскопирование помогло добиться высочайшего уровня реалистичности и плавности анимации, которые стали опознавательной чертой этого периода. «Эклер» позволял передавать точные эмоции и жесты, поэтому актерская игра человека, которого снимали для ротоскопирования, имела огромное значение. В стилистическом решении мультфильмов того времени угадывается влияние народных промыслов и таких художников эпохи модерна, как Иван Билибин и Виктор Васнецов. От диснеевских сказок советские мультфильмы отличает отказ от антропоморфности и стилизованности животных.

«Конек-горбунок», реж. Иван Иванов-Вано. 1947 / «Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956

«Серая шейка», реж. Леонид Амальрик и Владимир Полковников. 1948 / «Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954

Анимация являлась серьезным способом воздействия на зрителя, поэтому государство пользовалось этим для воспитания юного поколения и идеологической пропаганды. Сюжеты экранизируемых сказок строго контролировались и цензурировались, чтобы ни одна идея, не близкая советским гражданам, не попала в итоговое кино. В плане содержания кинокартины носили нравоучительный характер и служили цели привить детям, на которых были рассчитаны сказочные анимации, трудолюбие, взаимопомощь, чувство долга, верность и патриотизм. В отдельный блок можно выделить мультфильмы, основанные на сказках малых народов СССР или дружественных стран, направленные на поддержание идеи национального многообразия Советского Союза и укрепления отношений с соседними государствами.

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954

Перед советскими мультипликаторами стояла цель сформировать собственный уникальный стиль, который отделил бы их от американской анимации и соответствовал социалистической идеологии. Идеальной формой для достижения этого результата стал жанр сказки. Задачей настоящего исследования является выделение основных черт советского сказочного стиля с учетом социально-политического контекста того времени. Для этого я проанализирую несколько мультфильмов, созданных в период рубежа 40–50-х годов, и выделю ключевые особенности на уровне визуального решения, самой анимации и нарратива.

Социально-политический контекст

На начальных этапах развития советской анимации художники и режиссеры равнялись на достижения американских коллег как на эталон того времени. Важную роль сыграл «Бэмби» Диснея, подаренный Советскому Союзу по окончании Второй мировой войны. Многие советские мультипликаторы воспринимали его как ключевое произведение, приведшее их в анимацию и определившее дальнейший вектор развития. Однако во второй половине 40-х государство резко изменило свою политику в отношении западных наработок. Начался этап борьбы с «диснеевщиной», который предполагал полный отказ от американских приемов и разработку самобытного стиля советской анимации. Именно тогда мультипликаторам выпала возможность сформировать новые принципы, которые легли в основу советского сказочного стиля.

Визуальное решение

Визуальному решению мультфильмов того периода характерно единообразие. Порой различить картины по стоп-кадру невозможно, так как художники намеренно стремились привести все работы к общему знаменателю. Для изображения персонажей характерны тонкие контуры, залитые локальным цветом без теней и полутонов. Используются контрастные, однако слегка приглушенные цвета, что позволяет передать атмосферу тепла и сказочности.

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956 / «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

«Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950 / «Цветик-семицветик», реж. Михаил Цехановский. 1948

Original size 602x446

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957

Пропорции и очертания персонажей передаются крайне правдоподобно, что объясняется использованием «эклера» и подражанием эффекту ротоскопа. Все герои имеют сглаженные силуэты, без острых краев и переломов формы. Даже в мультфильмах, где ротоскоп не применяется или используется ограниченно, персонажи сохраняют свою реалистичность, мягкость и округлость.

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956 / «Цветик-семицветик», реж. Михаил Цехановский. 1948

Original size 608x442

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

Original size 4822x1197

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956 / «Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950

«Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954 / «Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956

Животные, в тех случаях когда они выступают одушевленными главными героями, не становятся полностью антропоморфными. Они сохраняют очертания и размеры, характерные прототипам, а также животные повадки и пластику. Звери могут ходить на задних лапах и разговаривать, но они все равно вписаны в природные локации и имеют свои задачи и ценности, отличные от человеческих. Им не присваиваются людские заботы, в отличие от диснеевских мультфильмов.

«Петушок — золотой гребешок», реж. Петр Носов и Дмитрий Анпилов. 1955 / «Маленькая мудрая курочка», реж. Уилфред Джексон. 1934. Студия Уолта Диснея

Original size 4716x1197

«Серая шейка», реж. Леонид Амальрик и Владимир Полковников. 1948 / «Конек-горбунок», реж. Иван Иванов-Вано. 1947 / «Петушок — золотой гребешок», реж. Петр Носов и Дмитрий Анпилов. 1955

Original size 596x452

«Серая шейка», реж. Леонид Амальрик и Владимир Полковников. 1948

Фоны для большинства мультфильмов рисовались акварелью и гуашью. Акварель позволяла добиться полупрозрачности и плавных переходов, а гуашь обеспечивала яркие цвета и четкие детали. Задние планы выглядят очень живописно, особенно на контрасте с лаконично окрашенными персонажами. Они пестрят деталями — подробно прописанными растениями и архитектурой. Локациями чаще всего выступают дворцы и теремы, которые изображаются очень нарядными и обильно украшенными резьбой, росписью и другим декором. Фоны, так же как и персонажи, лишены условности и стремятся правдоподобно передать каждый элемент.

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

«Аленький цветочек», реж. Лев Атаманов. 1952 / «Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954

Original size 4852x1197

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951 / «Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Серая шейка», реж. Леонид Амальрик и Владимир Полковников. 1948

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951 / «Аленький цветочек», реж. Лев Атаманов. 1952

Безусловно, создавая мультфильмы на сказочные мотивы, советские мультипликаторы не могли игнорировать «сказочное» наследие русского искусства, а именно творчество Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Стиль последнего угадывается в плоскостных решениях персонажей, слегка приглушенных цветах, а также в визуальных решениях некоторых конкретных образов.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951 / Иван Билибин, иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке». 1899

Original size 2476x1368

Виктор Васнецов «Витязь на распутье». 1982

Виктор Васнецов, «Царевна Несмеяна». 1916 / «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

Примечательно, что для создания «Сказки о рыбаке и рыбке» Михаила Цехановского использовались эскизы Татьяны Мавриной — художницы и книжного графика, часто создававшей иллюстрации к сказкам. Ее стилю свойственны обращение к народному декоративно-прикладному искусству, буйство красок и высокая детализация (а в более поздний период — примитивность форм). Однако ничего из этого нельзя проследить в мультфильме 1950 года: в визуальном плане он полностью сливается с потоком других анимаций, выпущенных в то же время. Из этого вытекает недостаток унифицирующего подхода: в визуальном решении мультфильмов 40–50-х не остается места авторскому видению и поиску выразительного языка.

Татьяна Маврина, иллюстрация к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина. 1949

«Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950

Анимация

Анимация рубежа 40–50-х создавалась в основном с использованием «эклера» или подражанием плавности ротоскопа. Первоначально эта техника была изобретена на студии Флейшеров, а в конце 30-х стала применяться Диснеем. Ротоскоп позволял создать плавное движение, а также передать актерскую игру со всеми подробностями мимики и жестикуляции. Он допускал возможность стилизации и художественной обработки актеров, снятых на пленку, как это было сделано в «Белоснежке» в версии Бетти Буп, однако советские аниматоры придерживались крайней реалистичности нарисованных образов. Негативной стороной такого подхода является отсутствие возможности для эксперимента, авторского почерка: анимации разных создателей невозможно отличить друг от друга, потому что они выполняются по одному принципу.

Original size 608x442

«Бетти Буп: Белоснежка», реж. Дэйв Флейшер. 1933

«Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950 / «Аленький цветочек», реж. Лев Атаманов. 1952

Original size 596x450

«Цветик-семицветик», реж. Михаил Цехановский. 1948

«Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954 / «Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957

В технике «эклер» особое место отводилось актерам, которых записывали для дальнейшей перерисовки, так как их пластика переходила в итоговый мультфильм. В ротоскопе появились свои звезды, например Мария Бабанова, Михаил Астангов, Рубен Симонов, Алексей Грибов и Борис Чирков. Их мимика и движения были узнаваемыми даже после обрисовывания, поэтому важно было убедительно отыграть каждую сцену.

Для Снежной королевы использовали запись Марии Бабановой. «Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957

Другой технологией, повлиявшей на анимацию 40–50-х, является использование мультстанка, позволившего создавать ощущение глубины.

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956

«Цветик-семицветик», реж. Михаил Цехановский. 1948 / «Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957

Нарративные особенности

Экранизация той или иной истории во многом зависела от указаний партии и текущей государственной политики. Если речь шла о нерусских сказках, то это должны были быть произведения дружественных стран. Выпуск мультфильмов по иностранным произведениям часто совпадал со сближением Советского Союза с этими государствами. Например, «Храбрый Пак» был выпущен после завершения Корейской войны в 1953 году, а «Золотая антилопа» была создана на фоне укрепления отношений с Индией.

«Храбрый Пак», реж. Евгений Райковский и Владимир Дегтярев. 1953 / «Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954

Даже если мультфильмы создавались по сказкам союзнических государств, из них могли убирать фрагменты, не соответствующие политическому курсу СССР. Так, из «Золотой антилопы» удалили эротические сцены, оставив лишь историю о том, как раджа погибает от собственной алчности и жадности. Такой сюжет был понятен и близок советским гражданам. В случае со «Снежной королевой» из мультфильма были вырезаны христианские мотивы: Кай и Герда больше не читали молитвы и не пели псалмы.

Original size 598x448

«Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954

Сказочные сюжеты обычно строятся по принципу противопоставления добрых и злых персонажей и носят дидактическую функцию. Этот принцип переносится и в анимацию: положительные герои наделяются храбростью, трудолюбием, чувством долга, мужеством, милосердием и стремлением к сотрудничеству. В мультфильмах носителями этих черт часто становится народ или простой человек. Отрицательные же персонажи показываются жестокими, алчными, эгоистичными и индивидуалистичными. Негативными характеристиками часто наделяются герои, стремящиеся к власти и богатству и не желающие делиться с другими: раджа в «Золотой антилопе», царица в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях», старуха из «Сказки о рыбаке и рыбке», царь в «Коньке-горбунке» и т. д. В антитезе правящего класса и простого народа заключается основной принцип советской идеологии, транслируемой юным зрителям через мультфильмы.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951 / «Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950

Заключение

Таким образом, в результате отказа от подражания Диснею перед советскими мультипликаторами встала задача разработать собственный уникальный стиль в анимации. Удобной формой для достижения поставленной цели стала сказка, старинный и всем знакомый жанр. Ключевую роль в формировании визуального решения сыграла техника ротоскопа. Плавность анимации и правдоподобие силуэтов персонажей обеспечивали реалистичность картинки, а округлость форм, приглушенность и относительная плоскостность изображения придавали атмосфере сказочности.

Специфика жанра сказки заключается в существовании нравоучительного начала и четком делении персонажей на положительных и отрицательных. Это позволило продвигать через мультфильмы ценности, близкие советскому обществу.

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957 / «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

Original size 4852x1197

«Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950 / «Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956 / «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951

Негативной стороной разработки универсального национального стиля стало стирание индивидуальности и возможности авторского высказывания. Такое положение вещей сохранялось до начала 60-х, пока художники не почувствовали большую свободу и влияние модернизма и не начали экспериментировать с визуальным решением и содержанием мультфильмов.

Список источников

Bibliography
Show
1.

Буткова О. В. Интерпретации сказок Пушкина в советской анимации // Поэт, поэзия и поэтическое в литературе и кино. — 2021. — № 1. — С. 5–14.

2.

Как в СССР выбирали, какие сказки и истории превратить в мультфильмы: дипломатия, обусловленность чуда и героизация советского человека // Perito. URL: https://perito.media/posts/konveier-skazok-kotorye-nikto-ne-smotrel (дата обращения: 25.11.2025).

3.

Что было до Смешариков? История отечественной мультипликации // DTF URL: https://dtf.ru/id580063/1865255-chto-bylo-do-smesharikov-istoriya-otechestvennoi-multiplikacii (дата обращения: 25.11.2025).

Image sources
Show
1.

«Двенадцать месяцев», реж. Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов. 1956: https://rutube.ru/video/2020114d83b704c15262674d3065b5bf/ (дата обращения 25.11.2025)

2.

«Снежная королева», реж. Лев Атаманов. 1957: https://rutube.ru/video/edb456995fddf3648f23123dc45cc27a/ (дата обращения 25.11.2025)

3.

«Серая шейка», реж. Леонид Амальрик и Владимир Полковников. 1948: https://youtu.be/Jtg0JqfsgDg?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

4.

«Сказка о рыбаке и рыбке», реж. Михаил Цехановский. 1950: https://youtu.be/3Ep3l4Iup30?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

5.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано. 1951: https://youtu.be/7kSTEtboWuA?si=TV9vvEZYSYfF8QQe (дата обращения 25.11.2025)

6.

«Цветик-семицветик», реж. Михаил Цехановский. 1948: https://youtu.be/vEG74ef0s5Y?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

7.

«Аленький цветочек», реж. Лев Атаманов. 1952: https://youtu.be/1FtcZy6fow0?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

8.

«Конек-горбунок», реж. Иван Иванов-Вано. 1947: https://youtu.be/Kyxe-xtfMs8?si=l-0X_tO83McRe7XZ (дата обращения 25.11.2025)

9.

«Золотая антилопа», реж. Лев Атаманов. 1954: https://youtu.be/F2_tOdhMWNs?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

10.

«Петушок — золотой гребешок», реж. Петр Носов и Дмитрий Анпилов. 1955: https://youtu.be/NpEG1JNlmu0?si=JGTTBINlkCNw_BVq (дата обращения 25.11.2025)

11.

«Храбрый Пак», реж. Евгений Райковский и Владимир Дегтярев. 1953: https://vkvideo.ru/video-59266949_456250457 (дата обращения 25.11.2025)

12.

Иван Билибин, иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке»: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Сказка_об_Иване-царевиче%2C_Жар-птице_и_Сером_Волке_3.jpg (дата обращения 25.11.2025)

13.

Виктор Васнецов «Витязь на распутье». 1982: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/19-v_2h_Vasnetsov.jpg/2560px-19-v_2h_Vasnetsov.jpg (дата обращения 25.11.2025)

14.

Виктор Васнецов, «Царевна Несмеяна». 1916: https://ru.wikipedia.org/wiki/Царевна-Несмеяна_%28картина%29#/media/Файл: Vasnetsov_Nesmeyana.jpg (дата обращения 25.11.2025)

15.

«Маленькая мудрая курочка», реж. Уилфред Джексон. 1934. Стул я Уолта Диснея: https://youtu.be/vIV2ILONztI?feature=shared (дата обращения 25.11.2025)

16.

«Бетти Буп: Белоснежка», реж. Дэйв Флейшер. 1933: https://youtu.be/cKOSJ5AAwfc?si=uhl9McGiH_ncuyyQ (дата обращения 25.11.2025)

17.

Татьяна Маврина, иллюстрация к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина. 1949: https://ic.pics.livejournal.com/shaltay0boltay/25342413/493380/493380_original.jpg (дата обращения 25.11.2025)

18.

Татьяна Маврина, иллюстрация к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина. 1949: https://ljplus.ru/img4/v/l/vladcoro/a009.jpg (дата обращения 25.11.2025)

Советский сказочный стиль в анимации
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more