Русская сказочная традиция в театрально-декорационном искусстве И. Билибина
Рубрикация.
- Концепция.
- Глава 1. Особенности устройства организации декораций.
- Глава 2. Культурные архетипы в сценическом образе.
- Глава 3. Синтез народных традиционных представлений о мире и театральной стилистики.
- Вывод.
Концепция.
С самых ранних лет я обожала сказки. Они сопровождали меня повсюду, будь то тихие вечерние чтения перед сном, долгие поездки, когда в наушниках звучали аудиокниги, или прогулки, во время которых любая лужайка превращалась в волшебный лес, а старый двор — в некое Тридевятое царство. Неудивительно, что читать сама я начала достаточно рано, и, неудивительно, что меня, как юную девочку, привлекали книги с заурядными картинками. Так, однажды, я познакомилась с иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина, которые меня, мягко говоря, заворожили.
Именно поэтому, увидев данного художника в списке тем визуальных исследований, я не раздумывая сделала свой выбор в его сторону, но, правда, в контексте театрально-декорационного искусства, так как мне захотелось взглянуть на мастерство Билибина с той стороны, с которой я ещё не была знакома.
Царские палаты. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста». Действие IV. И. Я. Билибин. 1930.
В своей работе, я рассматриваю эскизы декораций постановок по народным и авторским сказкам, по былинам, по сказаниям, даже по историческим событиям, так как сказочная атмосфера может быть не только на основе волшебства. Это скорее про настроение нарратива и, конечно про колорит.
Знамена. Эскиз бутафории к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин. 1909; Пушка. Эскиз бутафории к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин. 1909.
Материалы для работы я искала повсюду: просматривала галереи и цифровые коллекции музеев, обращалась к архивам и статьям — всё ради того, чтобы не просто рассказать, но и самой понять, как русская сказочная традиция воплощается в сценографии. В рамках данного исследования я обращаюсь к эскизам театральных постановок, стремясь рассмотреть их как самостоятельный художественный пласт, в котором и зарождается история.
Рубрикация исследования завязана так, чтобы рассмотреть, как визуальные решения создают цельный сказочный мир на сцене.
В рамках исследования выделены три взаимосвязанных блока, а конкретнее, особенности устройства организации декораций, архетипы героев в сценическом образе и синтез народных традиционных представлений о мире и театральной стилистики.
Рабыня. Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин, 1909; Царевич Афрон. Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин. 1909.
Среди текстовых источников, как и наиболее информативно весомых я выделила статьи В. О. Евтюковой «Художественные особенности иллюстраций И. Я. Билибина», Э. Н. Жука «Художник Иван Билибин» и Е. Г. Кокорина «Сказочные визуальные образы И. Я. Билибина, как репрезентации культурных архетипов». Эти материалы помогли понять декоративные приёмы художника, символику природных и архитектурных мотивов, работу с цветом и орнаментом, а также то, как эти решения переносятся в сценографию.
В исследовании поднят вопрос о том, чем именно цепляют работы Билибина, а также, выдвинута гипотеза, что ему с точностью удается передать специфику виденья мира глазами русского человека.
ГЛАВА 1. Концепция организации декораций.
Эскиз декорации к балету И. Ф. Стравинского «Жар-птица». И. Я. Билибин. 1931.
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». И. Я. Билибин. 1934.
Эскизы декораций Ивана Яковлевича Билибина — это не просто картинки для театра. В своих работах художник разрабатывает не обычный фон для действий актёров, а самостоятельный элемент, способный рассказать историю без слов.
«Работы Билибина отличаются сочетанием народного и древнерусского искусства с элементами модерна, что позволяло создать стиль, близкий к сказочной реальности», — Евтюкова В. О. [1, с. 495].
Берег моря. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». И. Я. Билибин. 1940.
Преображенный Китеж. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Действие IV, картина II. И. Я. Билибин. 1929.
И действительно, стоит взглянуть на его эскизы декораций, как моментально возникает чувство погружения в иной мир. Пространство будто складывается из знакомых с детства образов. Архитектурные формы таким образом обрамлены природными мотивами, словно с ними постепенно сливаются, будто тонут в них.
Говоря о декорациях, посвященных только пейзажу хочется отметить, что они спокойны и не нагромождены лишним. Так таковая богатая декоративность им и не нужна, ведь природа, в общем понимании, и так богатство.
Пещера Фингала. Эскиз декорации к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила». И. Я. Билибин. 1913.
Ночь на берегу Ильмень-озера. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского Корсакова «Садко». Картина II. И. Я. Билибин. 1913.
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». И. Я. Билибин. 1934.
Художник использует, можно сказать, естественные цвета. Эта та палитра, которой можно было бы писать академическую живопись.
Шатер Шамаханской царицы. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин. 1909.
Хоромы новгородской братчины. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Картина I. И. Я. Билибин. 1914.
Подводное царство. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Картина VI. И. Я. Билибин. 1914.
У Билибина очень часто просматривается централизованная композиция в сложных фонах, и это одна из причин, почему его задумки воспринимаются как цельные и выразительные. Почти всегда художник выстраивает сцену так, чтобы главный объект находился в посередине или приближенно к ней. Благодаря этому зритель сразу понимает, что происходит на сцене. Проще говоря, мгновенно считывается локация происходящего.
Палаты Дадона. Эскиз декорации оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Действие I. И. Я. Билибин. 1908.
Эскиз декорации к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Последний акт. И. Я. Билибин. 1931.
Хочется также отметить работу с наслоением декораций друг на друга. Билибин создает многоуровневую глубокую композицию, располагая детали преимущественно в анфас. Таким образом, мы можем определить каждый из представленных им объектов, здесь не будет такого, чтобы пришлось гадать что есть что.
Глава 2. Культурные архетипы в сценическом образе.
Даже если мы не знакомы с сюжетом постановки и не знаем, что из себя представляет персонаж, мы можем догадаться по сценическим образам, которые эскизировал Билибин.
Любаша. Эскиз костюма для оперы А. Н. Верстовского «Аскольдова могила». И. Я. Билибин. 1912; Надежда. Эскиз костюма для оперы А. Н. Верстовского «Аскольдова могила». И. Я. Билибин. 1913.
Половецкий воин. Костюм для оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». И. Я. Билибин. 1930; Русский воин. Костюм для оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». И. Я. Билибин. 1930; Половцы. Костюм для оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». И. Я. Билибин. 1930.
Если представить процесс создания костюма у Билибина, то это почти как алхимия. Художник учитывал, не просто социальный статус или же место в обществе героя, но и его поведение, характер, а также цель его появления в сюжете. Процесс разработки заключается в том, чтобы понимать как персонаж будет существовать на сцене.
Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов». И. Я. Билибин. 1908.
Цвет никогда не был случайным, он работал на эмоцию и смысл.
Так, Билибин учитывал ассоциации массы людей с «положительным» и «отрицательным». Но с цветами художник работает не в лоб (светлое и темное), а переигрывает их. Те же оттенки синего в сочетании с другими красками костюма играют на впечатление по-разному. Видно, как передаются настоящие мотивы героя. Конкретно меня зацепило, как он показывает спорных персонажей, к примеру, берет теплые оттенки, но делает их грязными. Заглушенность или броскость цвета также играют свою роль.
«Культурные архетипы, представленные в творчестве И. Я. Билибина, своими источниками имеют мифы, легенды и сказки, в которых воплощено богатство народной культуры», — Кокорина Е. Г., Яковлева А. Р. [3, с. 54].
Если говорить честно, эта мысль мне кажется очень точной и даже ключевой. Творчество Билибина действительно построено на культурных архетипах, но не в смысле простого использования сказочных образов, а гораздо глубже.
Когда мы говорим, что источником его образов стали мифы, легенды и сказки, важно понимать — это не просто сюжеты. В народной культуре — это способ объяснить мир, передать ценности, сохранить память о прошлом. Здесь и кроются эти самые представления народа о добре и зле, о порядке мира, о герое и его предназначении.
Боярыня. Эскиз костюма к опере Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин, 1938; Польской дама. Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Акт II. И. Я. Билибин, 1930; Самозванец (князь). Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». И. Я. Билибин. 1931.
Как основной, но не самый очевидный (к примеру, как цвет) приём — это силуэт. Зачастую, вытянутый и прямой передавал возвышенность и чистоту, округлый и приземлённый — простого народного персонажа, а ломанный, угловатый — опасность.
Боярин Иван Сергеевич Лыков. Эскиз костюма для оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста». И. Я. Билибин. 1930; Царевич. Эскиз костюма для балета Н. Н. Черепнина «Русская сказка». И. Я. Билибин. 1923; Анна Павлова в роли Царевны-Лебедь. Эскиз костюма для балета Н. Н. Черепнина «Русская сказка» И. Я. Билибин. 1923.
Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов». И. Я. Билибин. 1908.
Даже в эскизе Билибин стремился передать тяжесть или воздушность ткани. Таким образом художник визуально обозначал, что за нрав у персонажа, легкий и беззаботный или же серьезный и суровый.
Глава 3. Синтез народных традиционных представлений о мире и театральной стилистики.
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста». И. Я. Билибин. 1930.
Билибин опирался на представление о мире русским народом. Он понимал, что у зрителя уже есть определённые представления о том, как выглядит царская, деревенская или заморская реальность, и умело использовал эти, грубо говоря, стереотипы. Но при этом он никогда не копировал шаблон полностью — он добавлял в сцену уникальные детали, которые делали картину происходящего живой и запоминающейся. Например, он мог усилить черту колорита с помощью узорчатости, которая передавала настроение и культурную специфику.
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Действие I. И. Я. Билибин. 1909.
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». И. Я. Билибин. 1934.
Сады Черномора. Эскиз декорации оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила». Действие IV. И. Я. Билибин. 1913.
В царских декорациях орнаменты богатые и торжественные, с узорчатыми акцентами и резьбой. Городские сцены оживают за счёт архитектурных рельефах на фасадах и площадях, передавая ритм городской жизни. Волшебные сцены подсвечены причудливыми, фантазийными узорами, которые усиливают сказочную магию, а декорации к заграничным эпизодам полны необычными деталями, подчёркивая чуждую культуру.
Половецкий стан. Эскиз декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». И. Я. Билибин. 1930.
Пристань. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». И. Я. Билибин. 1913.
Выше уже было сказано, что цвет способен передавать характер героев, формируя клише. Помимо этого, через определённые сочетания оттенков передаёт национальный колорит и дух народной традиции. К примеру, яркие и светлые (контрастные) тона создают ощущение родного города, холодные или приглушённые — таинства и непривычности локации (если там и можно оказаться, то точно не каждый день).
Дворец Черномора. Эскиз декорации к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила». И. Я. Билибин. 1913.
Интересно, что в эскизах некоторых волшебных и иностранных мотивов бывают похожие виды. Все это можно объяснить тем, что и то, и другое в воображении русского человека было чем-то непривычным. Поэтому и визуальный код соответствовал представлению о «чужом».
Вывод.
Таким образом, творчество Билибина в театральной сценографии демонстрирует, как глубокое понимание народного мировоззрения и художественных традиций может дать увидеть зрителю то, что он хочет. То, что он сам приблизительно и представляет, когда слышит или читает русский фольклор или литературу. Это и цепляет. Анализ эскизов подтверждает гипотезу: художник точно передаёт виденье мира глазами русского человека.
Евтюкова В. О. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ И.Я. БИЛИБИНА. АНАЛИЗ ИЛЛЮСТРАЦИЙ И ИХ ВЛИЯНИЕ // Вестник науки. 2025. № 8 (89). С. 493-506.
Жук Э. Н. Художник Иван Билибин // Вестник культурологии. 2019. № 4 (91). С. 173-182.
Кокорина Екатерина Георгиевна, Яковлева Ангелина Романовна СКАЗОЧНЫЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ И.Я. БИЛИБИНА КАК РЕПРЕЗЕНТАЦИИ КУЛЬТУРНЫХ АРХЕТИПОВ // МедиаVектор. 2024. С. 52-57.
https://to-priz.livejournal.com/147110.html (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.wikiart.org/ru/ivan-bilibin/baba-yaga-illyustratsiya-k-skazke-vasilisa-prekrasnaya-1900 (дата обращения: 24.11.2025).
https://dzen.ru/a/ZRr_L8Qs0W_qfGZh (дата обращения: 24.11.2025).
https://artchive.ru/ivanbilibin/works (дата обращения: 24.11.2025).
https://filarmonika.ru/news/ivan-yakovlevich-bilibin (дата обращения: 24.11.2025).
http://www.visit-city.art/artists/08-august/bilibin/ (дата обращения: 24.11.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/bilibin_iy/index.php?show=asc&t=0&page=1&ps=20#slide-1 (дата обращения: 24.11.2025).
https://imapress.media/2017/08/16/bilibin-yurist-stavshij-hudozhnikom/ (дата обращения: 24.11.2025).
https://art-inschool.ru/article/ivan-bilibin-muzykalnyy-travelog (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.wikiart.org/en/ivan-bilibin/tsarevitch-costume-design-for-the-opera-boris-godunov-by-modest-mussorgsky (дата обращения: 24.11.2025).
