Развитие маскота в графическом дизайне
Концепция
На протяжении всей истории графического дизайна появлялись различные способы коммуникации, которая позволяла брендам выстраивать связь со своей аудиторией. Одним из наиболее выразительных инструментов такого взаимодействия является маскот.
Маскот (от англ. mascot) — это талисман компании и/или бренда, который формирует у потребителя прочную эмоциональную связь между персонажем и фирмой-производителем. [1]
Маскот играет важную роль в дизайне, ведь это графический инструмент, который передаёт ценности бренда через форму, цвет и пластику. Это персонаж, который работает как связующее звено и помогает компании говорить с людьми по-своему. Он сразу узнаётся, вызывает у аудитории доверие, а также делает общение проще через жесты, мимику и стиль. Именно через него бренд и становится живым.
За все время своего существования маскот пережил значительные изменения: то, что раньше было реалистичным рисунком, стало стилизированным цифровым персонажем. Он всегда тонко реагирует на любое изменение графического языка, так как его дизайн практически всегда отражает визуальные тенденции своего времени.
Именно эта изменчивость визуального языка помогла мне выбрать тему визуального исследования. Через анализ изменений маскота можно проследить как развивалась визуальная культура: как менялись представления об эмоциональности, выразительности и детализации. Маскот также служит примером того, как визуальные решения меняются под воздействием технологий, массовой культуры, а также новых форм цифровой коммуникации.
Так какие стилистические факторы определяют развитие маскота и как эти факторы отражают общие изменения в графическом дизайне разных эпох?
Гипотеза исследования заключается в том, что маскот трансформируется не столько из-за изменения позиционирования бренда, сколько вследствие изменения визуального языка эпохи. Именно графические тенденции оказывают влияние на облик маскота. Поэтому, исследуя развитие маскота, параллельно можно изучить визуальное мышление общества в разное время.
Для исследования будут выбираться маскоты, которые через свои трансформации наиболее выразительно отражают изменения стиля эпохи. В анализе также будут присутствовать маскоты с несколькими этапами редизайна, так как такой подход позволит запечатлеть все механизмы изменений.
Принцип рубрикации будет строиться по типам визуальных трансформаций, так как именно такой подход показывает эволюцию маскота. Структура исследования включает несколько разделов, раскрывающих главные изменения: переход от реалистичного изображения к стилизованному; от плоской формы к цифровой пластике; минимализм форм. Все эти этапы помогут показать закономерности, объяснить какие идеи становятся доминирующими и почему.
Источниками для исследования послужат статьи по истории графического дизайна, которые помогут понять общие тенденции визуальных изменений, немаловажными будут статьи по цифровому дизайну, они объяснят изменение форм маскота, а статьи по современному графическому дизайну расскажут про кейсы редизайна персонажей.
I. Трансформация от реализма к стилизации
Tony the Tiger ad. 1955
История маскота началась задолго до того, как современные компании стали применять персонажей в маркетинге: слово «mascot» берёт своё начало от провансальского mascoto, что означало оберег или талисман. В XIX веке бренды постепенно внедряли собственных «символов», которые помогали привлекать внимание, а также защищать имидж. [2]
В XX веке маскоты превратились в неотъемлемую часть фирменного стиля брендов: они стали носителями смысла, настроя и стилистики. Но при этом за десятилетия произошло несколько изменений. В этой главе рассматривается первая трансформация — путь от иллюстрации, приближенной к живому образу, к стилизации.
Garry Moore and Tony the Tiger advertisement for Kellogg’s cereal. 1955
Самые первые фирменные герои со времён конца XIX — середины XX века рисовались по законам иллюстрации: они стремились к реалистичной пластике, глубокой прорисовке и естественным пропорциям. Возьмем, к примеру, Tony the Tiger (1950-е): у раннего Тони была «голова, похожая на футбольный мяч», фактура шерсти, и насыщенная детализация лица, что подчёркивало визуальную сложность персонажа. [5]
Трансформация маскотов напрямую связана с влиянием модернизма, который стремился к упрощению формы, ясности композиции, а также отказу от лишних деталей. Под влиянием этих принципов бренды начали отходить от сложной прорисовки и переходить к более знаковому изображению персонажей.
Concept art for Tony the Tiger
В 1970-2000-х годах у Tony the Tiger полностью исчезла реалистичная шерсть, линии стали чище и толще, пропорции более условными, а лицо гиперболизированнее, выразительнее и эмоциональнее. Рисунок полос стал упрощенным, появилось спортивное и мускулистое тело, теперь фигуру легче понять, ведь она выглядит современной. Из-за таких изменений герой кажется дружелюбнее и лучше работает на упаковке, так как узнаётся сразу.
From The personal story of Mr. Peanut: celebrating the 50th anniversary of the Planters Nut & Chocolate Company, 1956
Подобным образом строился и ранний образ Mr. Peanut (1916): его создатели старались нарисовать его максимально правдоподобно: естественные черты лица и пропорции тела, аккуратная пластика и детально проработанные аксессуары, такие как цилиндр, монокль и трость — все они выглядели как реальные предметы. Такой подход подчёркивал общий принцип ранних маскотов — стремление создать убедительную фигуру.
Mr. Peanut mascot. 2016
Обновлённый дизайн Mr. Peanut стал проще и графичнее, но при этом сохранял узнаваемость. Корпус заполнен ровным цветом, текстура ореха упрощена до нескольких геометричных форм, контуры стали более чёткими, а также исчезла фактура. Шляпа и трость стали более лаконичными, с минимальными деталями, а монокль более плоским. В целом образ стал ближе к символу: меньше иллюстративности, больше символичности, что повышает универсальность и узнаваемость персонажа на разных носителях.
Также на трансформацию сильно повлияло развитие рекламной графики, а также рост рынка массовой рекламы: упаковки и плакаты требовали образов, которые можно быстро считать. Реалистичные иллюстрации теряли читаемость, а стилизованный маскот, наоборот, становился более заметным и универсальным.
Стилизация трансформирует не только внешний вид, но и смысловую нагрузку маскота, усиливая эмоциональность и универсальность. Примером служит Nesquik Bunny, который раньше был похож на реального кролика, а сейчас стал динамичным мультяшным персонажем.
Nesquik Bunny mascot. 2000
Длинные уши, динамичные позы, яркие контрастные цвета — всё это создаёт ощущение движения и энергии, легкости и веселья, как раз то, что полностью соответствует образу бренда. Благодаря стилизации характер маскота считывается быстрее, эмоции становятся ярче, а сам он кажется ближе людям разных возрастов. В итоге упрощение формы делает маскота не менее выразительным и в то же время более эффективным для визуальной коммуникации.
На переход от реалистичных иллюстраций к стилизованным образам повлияли модернизм, а также стремление к визуальной чистоте. Развитие массовой рекламы и телевидения требовали образов, которые можно было быстро понять. Этот этап стал одним из самых важных в развитии маскотов. Стилизация превращает персонажа в удобный и быстрый инструмент визуальной коммуникации. Такой маскот легче узнаётся, лучше работает на разных носителях и быстрее передаёт характер бренда.
II. Трансформация от плоской графики к 3D и цифровой пластике
Когда бренды освоили стилизованные и упрощённые формы, всё пошло дальше — в цифровую эпоху. В 1990–2000-х массовое развитие компьютерной графики и анимации сильно повлияло на то, каким может быть маскот. Персонажи перестали быть только плоскими рисунками, они получили объём, свет, движения и фактуру. Трёхмерность сделала маскотов более «живыми» и гибкими, а значит более подходящими для телевизионной и цифровой среды.
M& M’s. Packs Of Fun For Everyone! 1987
Одними из первых, кто перешел на 3D, оказались маскоты M& M’s. Изначально они были плоскими, мультяшными и близкими к рекламе комиксного типа.
Но массовая культура требовала героев, которые выглядят живыми и динамичными, а телевидение и интернет создавали среду, где статичное изображение проигрывало движению.
M& M’S Redesigns
Благодаря трёхмерности маскоты ожили: у них появилось округлое тело с бликами и пластикой, реалистичные тени и свет, а также гладкая поверхность, которая отражала материал конфеты. Глаза с губами стали двигаться иначе из-за объёма — эмоции стали ярче, а выражение лица точнее и интереснее.
7-Up. Cool Spot. 1980
В формировании 3D-маскотов особую роль сыграли видеоигры. Cool Spot, маскот бренда 7Up, стал одним из первых примеров того, как маскот может встроиться в игровую среду и получить новую форму. Изначально персонаж был плоским красным кругом с солнечными очками, но видеоигры 1990-х придали ему трёхмерность движения.
Cool Spot. Video Game. 1993
Здесь важна даже не степень объёма, а то, что персонаж обязателно должен быть в движении. В этом смысле Cool Spot стал ранним примером того, что позже станет нормой — маскот должен быть анимируемым.
Переход от плоской графики к 3D стал второй ключевой трансформацией в истории маскотов. Персонаж стал цифровым объектом, который способен двигаться, взаимодействовать с пространством и вызывать эмоции.
III. Минимализм и редукция формы
После 3D и объёмной графики в 2000-х маскоты столкнулись с новым запросом: они должны были работать в интерфейсах и небольших масштабах. Именно поэтому с 2010-х годов в графическом дизайне закрепился тренд на минимализм, модульность и упрощенные формы. Маскоты, раньше развивавшиеся в сторону максимальной выразительности, начали стремиться к плоским цветам и геометрической структуре.
Duolingo Logo. 2012
Одним из символов визуального упрощения стала эволюция Duolingo Owl. В версии 2011 года персонаж имел теневые переходы, сложные формы глаз, мягкие градиенты и более узкая фигура, что делало её менее универсальной для цифровых интерфейсов.
Duolingo Logo. 2019
В 2019 году маскот был полностью переработан: тело стало состоять из модульных округлых форм. Цветовая палитра тоже изменилась, зелёный стал чище и ярче, что повысило удобство использования в мобильном приложении. Минимализм сделал персонажа значительно легче для восприятия — любые позы, эмоции и движения стали читаться быстрее. Duolingo Owl стал ярким примером того, как минимализм повышает и эстетическую простоту и функциональность маскота.
Pringles Mascot. 2009 / Pringles Mascot. 2021
Ранний Mr. Pringles имел много деталей: овальное лицо с густыми волосами и пышными усами, с галстуком-бабочкой и заметной тенью. В версии 2021 года, после редизайна, персонаж был упрощён: волосы исчезли, усы потеряли цвет и детализацию, тени убраны, а галстук-бабочка и вовсе исчез. После редизайна Mr. Pringles стал более модульным и цифровым, теперь его легко масштабировать для упаковок, приложений и социальных сетей, но при этом он остаётся узнаваемым.
Третья трансформация маскотов — переход к минимализму и редукции формы — стала продолжением технологического, а также визуального развития. Маскоты перестали стремиться к детальности и стали инструментами, способными работать в условиях современной цифровой среды. Минимализм позволил сделать их чище и эффективнее, что подтверждает важность этой трансформации в современном графическом дизайне.
Заключение
Развитие маскотов проявлялось по-разному в каждую эпоху, но все эти изменения были связаны между собой. В ранних версиях важной была детализация, которая помогала сделать персонажа «настоящим». Позже бренды начали упрощать формы, чтобы маскоты легче читались и быстрее запоминались. Цифровая графика добавила объём и движение, сделав персонажей более живыми. Минимализм же привёл маскота к чистым линиям и геометрии, сделав его удобным для цифровых интерфейсов.
Все эти этапы показывают, что развитие маскота зависит от того, как меняются дизайн, технологии и способы общения. Исследование подтверждает гипотезу: маскот меняется вместе с визуальной культурой. Именно он показывает то, как графический дизайн реагирует на время и почему визуальный язык постоянно обновляется.
Contented. Маскот: что это такое? — Режим доступа: https://media.contented.ru/glossary/mascot/ (дата обращения: 24.11.2025).
Grapheine. A History of Mascots. — Режим доступа: https://grapheine.com/en/magazine/a-history-of-mascots/ (дата обращения: 24.11.2025).
Hatchwise. The Complete History of the Pringles Logo. — Режим доступа: https://www.hatchwise.com/resources/the-complete-history-of-the-pringles-logo (дата обращения: 25.11.2025).
Logos-World. Duolingo Logo. — Режим доступа: https://logos-world.net/duolingo-logo/ (дата обращения: 25.11.2025).
Mashed. How Tony the Tiger Has Changed Over the Years. — Режим доступа: https://www.mashed.com/1296632/tony-the-tiger-changed-over-the-years/ (дата обращения: 24.11.2025).
Smithsonian Institution. Mr. Peanut and Antonio Gentile: A Trademark That Defined a Life. — Режим доступа: https://americanhistory.si.edu/explore/stories/mr-peanut-and-antonio-gentile-trademark-defined-life (дата обращения: 24.11.2025).
WhiteClouds. 3D Mascots: Everything You Need to Know. — Режим доступа: https://www.whiteclouds.com/articles/3d-mascots/ (дата обращения: 25.11.2025).
https://pbs.twimg.com/media/CiQm-c_WwAArqbE.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Garry_Moore_Tony_the_Tiger_1955.jpg?20111030221644 (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.hagley.org/sites/default/files/pictures/personal%20pnut.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://static.wikia.nocookie.net/cartooncharacters/images/1/10/Tony_the_tiger_thumb.jpg/revision/latest?cb=20101209022342 (дата обращения: 24.11.2025).
https://photo.kidzworld.com/images/2015107/313eae2a-390d-41e8-b7e0-d320920d1104/tony-the-tiger.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://ic.pics.livejournal.com/chemodur/69177696/50458/50458_900.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://ih1.redbubble.net/image.4647349194.4169/bg,f8f8f8-flat,750x,075,f-pad,750x1000,f8f8f8.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://preview.redd.it/ews48dkljol21.jpg?auto=webp&s=b6f588def0466cb2660ca2e8a4b2214659f7dec1 (дата обращения: 24.11.2025).
https://i.ebayimg.com/images/g/U6IAAOSwfRBkfJNe/s-l1600.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://popicon.life/wp-content/uploads/2022/01/M_Ms_Characters-scaled.jpeg (дата обращения: 24.11.2025).
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3iweQQg9aLn6d3RZUveD4oOLkIhAEFlMgQOj1CfEco4r_-jiEbWM2ayVFgByZlUlTeHB2ePPmNzF2HHGvhFuBWfiGYMz4-5k508P4pEiCY-witN53TpayEfXBsJ6YvYRv_VvqOqd6-Q/s16000/7up.png (дата обращения: 25.11.2025).
https://static0.thegamerimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/08/1-11.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
https://logos-world.net/wp-content/uploads/2021/03/Duolingo-Logo-2012-2013.png (дата обращения: 25.11.2025).
https://advertisingweek.com/wp-content/uploads/2022/03/169duolingo_hero.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
https://static.wikia.nocookie.net/fanon/images/2/27/Android_Robot.png/revision/latest?cb=20170725073202 (дата обращения: 25.11.2025).
https://creativereview.imgix.net/uploads/2021/09/Pringles-PR-launch-01.jpg?auto=compress,format&crop=faces,entropy,edges&fit=crop&q=60&w=1920&h=1080 (дата обращения: 25.11.2025).
https://storage.yandexcloud.net/incrussia-prod/wp-content/uploads/2025/04/Snimok-ekrana-2025-04-09-162924.png (дата обращения: 25.11.2025).
