Расовая карикатура в анимации до 1940-х годов
Концепция
Анимация — это искусство, которое с момента своего зарождения воспринимается как территория воплощения ничем не ограниченных фантазий, волшебных миров и историй на любой вкус. Однако, как и любая форма культурного производства, она никогда не была вакуумом, изолированным от социальных и исторических процессов. Анимация часто служила ярким отражением, закреплением и иногда даже инструментом формирования коллективных мнений и предрассудков своей эпохи. В анимации до 1940-х годов была очень ярко выражена одна мрачная и болезненная страница её истории — воспроизведение и популяризация расистских стереотипов. Целые группы людей по различным признакам изображались через призму унизительных карикатур, которые зачастую не только служили источником комедии, но и активно создавали образ «другого», неполноценного персонажа.
Данное визуальное исследование строится на тезисе о том, что расизм в ранней анимации — это не просто продукт своего времени или ошибочное видение авторов, которые можно списать на исторический контекст. Это сложная визуальная система, целенаправленно созданная вокруг узнаваемых кодах и образах, корнями уходящих глубоко в американскую и европейскую культуры. Крупные анимационные студии активно эксплуатировали уже существовавшие в массовом сознании образы, заимствованные из колониальной пропаганды, популярной литературы и рекламы и наделяли их динамикой, голосом и сюжетной функцией, тем самым ещё ярче оживляя эти предрассудки и делая их более запоминающимися.
Хронологические рамки тоже играют крупную роль в изучении этой темы. 1940-е года являются рубежом, ознаменовавшим начало постепенного, хотя и крайне медленного, пересмотра расовых представлений в обществе, чему способствовала Вторая мировая война и борьба с нацистской идеологией расового превосходства. Именно к этому времени сложился и был доведён до культовости язык голливудской мультипликации, соответственно, и расистские стереотипы в нём были особенно отточены и канонизированы.
Целью данного исследования является не просто выявление основных примеров и образов, а структурный анализ механизмов и приёмов, с помощью которых расизм воплощался в анимационном образе. Какой набор визуальных маркеров (дизайн, цвет, движение) определял расу персонажа, какую нарративную функцию эти персонажи выполняли в сюжете и, наконец, какую идеологическую работу проделывали эти образы, укрепляя определённые понятия в сознании зрителя.
Для раскрытия этой проблемы я буду последовательно рассматривать ключевые аспекты темы: идентификация и анализ основных стереотипных типажей через анализ дизайна персонажей и анимационных приёмов в их создании, сравнению с образами «нормальных» персонажей, рассмотрение этого феномена в историко-культурном контексте. Такой подход позволит лучше доказать, что мультипликация первой половины XX века была активным участником создания того визуального языка неравенства, последствия которого можно наблюдать в медиасреде по сей день. Это визуальное исследование — это попытка в том числе попытка критически посмотреть на «невинное» наследие прошлого, чтобы понять сложную и часто противоречивую природу визуальной культуры, которая формирует наше восприятие мира.
На тему данного визуального исследования меня натолкнули личные наблюдения и пары по истории мировой анимации. Я обратила внимание, что в старой анимации часто можно заметить такие образы, которые в настоящее время точно не пропустили бы в эфир. В основном под удар попадали темнокожие персонажи, но представителей других рас тоже время от времени изображали, мягко говоря, не очень уважительно. Мне стало интересно изучить причины этого явления и узнать, почему расистские изображения героев тогда вошли в норму.
Mickey’s man Friday — 1935
Визуальные приемы и дизайн персонажей
«Пиканинни» — это термин, обозначающий темнокожего персонажа, как правило ребёнка, изображённого в уничижительной карикатуре. Чаще всего они изображаются голыми, с очень темной кожей, преувеличенными ярко-красными губами и глазами на выкате, неуклюжими и говорящими на грубом диалекте.
«Том и Джерри» — 1940-е
Карикатурно-большие красные или светлые губы в целом являются одним из самых частых карикатурных элементов в изображении темнокожих. Иногда они даже предают нечеловеческий вид лицам героев из-за своего размера, делая их больше похожими на обезьян, чем на людей.
«Boogie Woogie Bugle Boy of Company B» — 1941
Движения карикатурных героев тоже зачастую сделаны по-особому, более утрировано и менее человечно даже в контексте и так гиперболизированной анимации.
«Sunday Go to Meetin' Time» — 1936
Не только темнокожие стали жертвой расизма в анимации. Коренные американцы тоже очень часто изображались карикатурно. Их рисовали с красной кожей, большими носами и в дикарской одежде. Именно черта дикарей была основой образа, индейцев изображали нецивилизованными, глупыми и агрессивными.
«Little Hiawatha» — 1937
Евреи тоже попали под удар карикатуры в те годы. Их, как правило, рисовали с огромными носами, одинаковыми причёсками и элементами одежды, и, конечно, подвязывали роли персонажей к деньгам. В «Трёх поросятах» Уолта Диснея была такая сцена, но её вырезали из мультфильма.
«Три поросёнка» — 1933
Азиатов, разумеется, эта жестокая тенденция тоже не обошла стороной. Жёлтая кожа, всегда закрытые глаза, большие зубы — это плотно закрепившийся набор стереотипов, который, бывает, проскакивает в анимации до сих пор.
«Der Fuehrer’s Face» — 1942
Яркие примеры расистских образов
Хороший пример уничижительного изображения темнокожих в анимации — это короткометражный мультфильм «Scrub Me Mama with a Boogie Beat» 1941 года. В нём есть резкий контраст между ленивыми, глупыми жителями Лэйзи-тауна (изображенными как классические «пиканинни») и энергичной героиней из Гарлема. Мультфильм был настолько насыщен всевозможными оскорбительными стереотипами, что спустя время был запрещён к показу во многих странах.
Scrub Me Mama with a Boogie Beat — 1941
Ещё одним примером карикатуры, подвергнутой цензуре, является персонаж Sunflower из мультфильма «Фантазия» студии Disney. В эпизоде с кентаврами она была фоновым персонажем, игравшую роль около-прислуги, которую постоянно принижают остальные герои. Она чистит красивым девушкам копыта, украшает их хвосты, носит прочие безделушки, стелит перед ними ковры. При этом окружающие относятся к Sunflower пренебрежительно, игнорируют, оставляют позади и иногда даже задирают. В конечном итоге её вырезали из произведения, выпустив мультфильм на DVD без неё.
«Fantasia» — 1940
Менее очевидное, но тоже заметное проявление расистских предрассудков — группа чёрных воронов, играющая джаз в мультфильме «Дамбо». Эти персонажи являются комедийными и карикатурными, их образы наполнены шуточными элементами (сигара, большие очки, дырявая шляпа), и сам жанр музыки, считается, тоже выбран не случайно. В ту эпоху темнокожих часто ассоциировали именно с джазом. Тем не менее, не смотря на свою карикатурность, в истории они играли достаточно важную и положительную роль.
«Дамбо» — 1941
Исторический и культурный контекст
К началу XX века в сознании западных зрителей, особенно в США и Великобритании, укрепилась идея расовой иерархии, уходящая корнями в колониализм и старые расистские идеи. Согласно этой идее, белая (европеоидная) раса находилась на вершине цивилизационного развития, в то время как «цветные» народы рассматривались как отсталые, дикие или неразвитые.
«Jungle Jive» — 1944
Минстрел-шоу — театральные представления, в которых белые актеры в гриме «блэкфейс» пародировали и высмеивали чернокожих рабов. Они были доминирующей формой массового развлечения в США с середины XIX до начала XX века. Такие постановки создали канонические карикатурные образы, которые позже перебрались в мир анимации.
Неизвестный автор — 1940-е
Также в США действовали жесткие иммиграционные законы, такие как «Закон об исключении китайцев» и «Закон об иммиграции 1924 года», которые практически запрещал въезд людям из Азии. В обществе активно развивались ксенофобия и страх перед «Желтой угрозой» — идеей о том, что азиаты захватят рабочие места и уничтожат западную цивилизацию.
«Bugs Bunny Nips the Nips» — 1944
С вступлением США во Вторую мировую войну правительство создало мощную пропагандистскую машину, которая только усилила этот эффект. Ее целью было мобилизовать население, оправдать огромные жертвы и дегуманизировать противника. Для этого в том числе использовались откровенно расистские образы, которые постоянно метались между двух огней, то высмеивая саму идею расового превосходства, то подкрепляя её.
«Der Fuehrer’s Face» — 1942
Ещё одна возможная причина такого вездесущего расизма могли являться идеи евгеники и расовой биологии, которые были популярны в научных и псевдонаучных кругах в те года. Такие теории, совместно с популярной литературой и карикатурами в газетах, формировали устойчивое представление о «примитивности» небелых рас.
«Boogie Woogie Bugle Boy of Company B» — 1941
Вывод
Подводя итог, можно сказать, что анимация до 1945 года была не просто развлечением, а мощным инструментом формирования и закрепления расовых стереотипов. Расизм в ней не был случайностью или набором неудачных шуток, это была постоянная и систематическая практика, глубоко укоренившаяся в культурном и историческом контексте эпохи. Анимационные студии, будучи частью массовой культуры, стали прямыми наследниками традиций минстрел-шоу, колониальной пропаганды и псевдонаучного расизма, переводя устоявшиеся предрассудки в новый, невероятно влиятельный визуальный язык.
«Дамбо» — 1941
Через отточенные карикатуры, будь то образы недалёких афроамериканцев, коренных диких американцев как, азиатов как жёлтокожих хитрецах, анимация визуализировала иерархическую картину мира того времени. В этой картине белый человек олицетворял развитую, культурную цивилизацию, а многие другие, «цветные» расы изображались как неполноценные, комичные или даже опасные персонажи. Особенно ярко эта функция проявилась в годы Второй мировой войны, когда анимация активно использовалась в качестве инструмента пропаганды и только сильнее закрепляла предрассудки в обществе.
Mickey’s man Friday — 1935
Таким образом, эти мультфильмы нормализовывали эту жестокую позицию: они отражали глубокие предрассудки своего времени и активно их конструировали, делая приемлемыми и даже смешными для миллионов зрителей. Их наследие — это не просто архив устаревших образов, а суровое напоминание о том, как массовая культура может быть использована для легитимации неравенства. Понимание этого механизма необходимо для того, чтобы чтобы осознанно выстраивать более этичный и инклюзивный визуальный язык в настоящем и будущем.
«Jungle Jive» — 1944
Стоить заметить, что даже тогда, в годы, когда эти мультфильмы выходили, они часто сталкивались с жёсткой цензурой, резкой критикой и запретам на показ. Оригинальные версии многих работ остались забыты в архивах и никогда не вышли в общественный доступ, что указывает на то, что ситуация была не такой уж и критической. Расизм не был до конца нормализован в обществе, и уже тогда постепенно начинал искореняться. Сейчас подобные карикатуры в анимации встречаются крайне редко, а если и встречаются, то почти всегда подвергаются критике и отмене.
«Scrub Me Mama with a Boogie Beat» -1941
Библиография
Sampson, Henry T. That’s Enough, Folks: Black Images in Animated Cartoons, 1900-1960. London: The Scarecrow Press, 1998. (дата обращения: 24.11.2025)
Barrier, Michael. Hollywood Cartoons: American Animation in its Golden Age. New York, Oxford: Oxford UP, 1999. (дата обращения: 24.11.2025)
Стереотипы об афроамериканцах [Электронный ресурс] // Рувики. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Стереотипы_об_афроамериканцах (дата обращения: 24.11.2025)
Scrub Me Mama With A Boogie Beat 1941 Banned Cartoon (March 28, 1941) [Электронный ресурс] // Internet Archive. URL: https://archive.org/details/scrub-me-mama-with-a-boogie-beat-1941-banned-cartoon-march-28-1941 (дата обращения: 24.11.2025)
https://tr.pinterest.com/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://m.imdb.com/title/tt0026709/mediaviewer/rm4071385344/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.stormfront.org/forum/t1333238-2/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://tenor.com/ru (дата обращения: 24.11.2025)
