Русский фотоавангард
Я хочу разобраться, как фотографы-авангардисты начала XX века переосмыслили сам способ видеть мир. Вместо привычных «красивых» снимков они начали снимать снизу вверх, под углом, через отражения, фрагменты, детали, экспериментировать с ракурсами, монтажом и светом.
Фотография начала XX века в России пережила радикальное обновление — из средства фиксации действительности она превратилась в инструмент нового видения, эксперимента и мышления. Фотоавангардисты — Родченко, Игнатович, Лисицкий, Степанова, Клуцис и другие — поставили под сомнение само представление о том, какой должна быть фотография. Их интересовало не столько изображение, сколько способ восприятия мира через объектив. Они стремились показать реальность не «глазами человека», а «глазами камеры» — холодно, остро, под углом, с неожиданной точки.
Фотоавангард родился на пересечении искусства, науки и идеологии. Он появился в эпоху, когда мир стремительно менялся: индустриализация, новые технологии, архитектура, массовая культура. Художники больше не искали в фотографии живописность или красоту: им важно было передать энергию, ритм, динамику новой жизни. В отличие от мягких, поэтичных снимков пикториалистов, авангардисты работали с контрастом, движением, геометрией. Они использовали резкие ракурсы, снимали снизу вверх, создавали ощущение полёта и масштаба, экспериментировали с монтажом и светом.
Для них фотография стала не отражением, а конструктором новой визуальной реальности. Через объектив можно было заново построить мир — более чёткий, ритмичный, современный. В этом смысле фотоавангард был не просто художественным направлением, а способом думать изображением. Он объединял фотографию с архитектурой, дизайном, плакатом, типографикой, превращая кадр в модуль визуальной коммуникации.
Работа направлена на то, чтобы понять, как фотографы-авангардисты переосмыслили сам способ видеть мир. Мне интересно проследить, как они отказались от традиционной «красоты» ради чистой формы, эксперимента и неожиданного взгляда. Я хочу исследовать, какие именно визуальные приёмы — ракурс, движение, фрагмент, монтаж, контраст света и тени — создавали этот эффект. Фотоавангард оказал огромное влияние не только на искусство фотографии, но и на современный визуальный язык в целом. Его принципы легко считываются в современном дизайне, рекламе, обложках, архитектурной съёмке, даже в кадрах Instagram. Мы по-прежнему воспринимаем мир через те оптические приёмы, которые придумали авангардисты сто лет назад. Цель исследования визуально изучить какие приемы использовали фотографы через что они добивались таких снимков.
Многозначность кадра
Этот приём связан с тем, что фотографы-авангардисты часто закладывали в один кадр сразу несколько смыслов. Авангардисты специально оставляли пространство для интерпретации. Из-за этого кадр становился не однозначным, а многослойным — его хотелось рассматривать чтобы понять, что именно хотел сказать фотограф и какой смысл скрыт внутри.
Наум Грановский, голуби на красной площади
Виктор Булла, оборона пионеров, Ленинград, 1937.
Кадр считывается сразу в нескольких плоскостях: «Дети / война» создаёт ощущение обезличенности и тревоги. Можно читать это как образ идеологической дисциплины, а можно — как намёк на потерю индивидуальности. Кадр выглядит как символ целого поколения, выросшего в атмосфере постоянной готовности к войне.
Дмитрий Дебабов, Строительство Магнитогорска, 1930.
Михаил Прехнер, Колхозные дети, 1934.
Эммануил Ноевич Евзерихин, первые снимки, сделанные Лейкой, 1930-е.
Василий Егоров, буфет в аэропорту Внуково, 1971.
Борис Игнатович, Душ. 1935.
Кто-то считывает кадр как спортивный, кто-то — как интимный, кто-то — как рабочий момент на заводской территории, где люди моются после смены.Зритель сам интерпретирует, куда этот образ относится.
Контраст света и тени
В фотографиях фотоавангардистов часто используется приём контраста света и тени. Благодаря этому фотограф мог управлять восприятием пространства и выделять нужные акценты в кадре. Свет позволял вывести объект на передний план, а тень — отодвинуть его в глубину, создавая ощущение объёма и движения.
Александр Родченко, Лестница, 1929.
Так, например, в фотографии Александра Родченко «Лестница» мы видим, как свет и тень становятся частью композиции. Диагональ лестницы придаёт изображению динамику, а контрастные пятна света будто вытягивают фигуру вверх — она кажется далёкой, но при этом визуально выходит на первый план. За счёт этого создаётся ощущение, что пространство внутри кадра движется.
Аркадий Шайхет, монтаж конструкции глобуса на Центральном телеграфе, 1928.
Евзерихин Эммануил Ноевич, 1930-е.
Борис Игнатович, натюрморт, 1928.
Благодаря контрасту света и тени самые важные объекты сразу привлекают внимание зрителя и словно выходят на передний план. Свет подчёркивает главные детали, делает их более объёмными и выразительными, а тень, наоборот, уводит второстепенные элементы вглубь.
Борис Игнатович, в парке Горького, 1935.
Александр Родченко, стальные стружки, 1928.
Динамика
Борис Кудояров, старт! 1932.
Композиция создаёт напряжение за счёт того, что перед спортсменами в кадре оставлено свободное пространство как будто есть куда ехать, есть направление движения. Люди стоят в ожидании, замерли в одной точке, но весь кадр построен так, что зритель чувствует: вот-вот они сорвутся вперёд.
Борис Игнатович, стена, 1931.
Борис Игнатович, на стройке, 1929.
«Фотограф должен поймать движение так, чтобы оно продолжалось за пределами кадра.»
Грановский Наум, Шуховская башня, 1929.
Александр Родченко. Пространственная конструкция, 1921.
Вообще есть такая тенденция в фотографиях Родченко: он часто снимает индустриальные пространственные конструкции, которые обычному человеку на первый взгляд вообще непонятны. Ты смотришь на снимок и сначала даже не можешь определить, что это — кусок лестницы, фрагмент мачты, часть турникета или какая-то металлическая опора. Всё выглядит как набор линий, диагоналей и теней, которые образуют почти абстрактный рисунок.
Борис Игнатович, Этажи, 1928.
Фотомонтаж и коллаж
Георгий Петрусов, Карикатура на Александра Родченко, 1933-1934.
Александ Родченко, живописец Александр Шевченко, Двойная экспозиция, 1924.
Александр Родченко, Автошарж, 1922.
Необычный ракурс, непосредственность
«Мы должны научиться видеть заново. Фотография обязана показывать то, что глаз в обычной жизни не замечает.»
Михаил Прехнерь, зимние забавы, 1930-е.
У фотографов-авангардистов появляется совершенно новое восприятие момента. Если ранняя фотография чаще стремилась к статике — портретам, постановочным композициям, спокойным сюжетам, — то авангардисты ломают эту традицию. В их работах появляется движение, энергия, жизнь. Камера больше не фиксирует замерший образ, она ловит момент действия — жест, шаг, поворот головы, игру света. Такие фотографии становятся ближе к реальности, к повседневности.
Александр Родченко, Лиля Брик для рекламного плаката «Книги», 1924.
Евзерихин Эммануил Ноевич, в московском таксопарке, 1930.
фотографии, которые ловят живой момент, на каком-то подсознательном уровне оказываются интереснее. Они не выглядят постановочными — наоборот, в них чувствуется атмосфера настоящей ситуации. Такие кадры будто втягивают зрителя внутрь происходящего: можно представить звук, движение, настроение, состояние людей в этот миг. Кажется, что ты не просто смотришь на фотографию, а буквально оказываешься в том же моменте, который поймал фотограф. Именно поэтому снимки, сделанные в живом действии, воспринимаются более эмоционально и цепляют куда сильнее, чем статичные или заранее подготовленные кадры.
Евзерихин Эммануил Ноевич, без названия, 1930.
В. Корбут, Девочка с мячом, 1921 — 1935.
Снимок передаёт движение, как будто можно услышать, как мяч катится по земле и как девочка смеётся в этот момент. В кадре нет постановочности — всё выглядит естественно и живо. Фотографу удалось поймать короткое мгновение, когда выражение лица, движение и свет сошлись в одной точке.
Здесь сочетаются сразу несколько приёмов. Во-первых, непосредственность момента — фотография схватывает живое действие, эмоцию, движение. Во-вторых, контраст света и тени: тень усиливает глубину кадра, а свет выделяет фигуру девочки, притягивая к ней внимание. И, наконец, в снимке есть двойственность смысла — вроде бы простая сцена, но за ней чувствуется большее: детство, лёгкость, свобода. Всё это создаёт ощущение присутствия, будто зритель сам оказался в этом солнечном мгновении.
Елеазар Лангман, Прыжок в воду, 1929.
Борис Игнатович, Шахматный турнир, 1935.
Михаил Прехнер, в детском саду, 1934 — 1935
Евзерихин Эммануил Ноевич, 1930-е
съёмка в движении; акцент на моменте действия; использование света и тени для построения композиции; отказ от постановочной студийности.
Вывод
В итоге можно сказать, что фотографы-авангардисты полностью поменяли подход к фотографии. Они перестали просто «красиво» снимать и начали экспериментировать: выбирали странные ракурсы, ловили движение, работали с контрастом, фрагментами и непонятными деталями. За счёт этого обычные вещи в кадре выглядели по-новому, иногда даже как загадка, в которую хочется всматриваться.
Их снимки живые — в них есть момент, эмоция, движение. Кажется, что ты сам оказываешься внутри этого кадра. И именно поэтому работы Родченко, Игнатовича, Шайхета, Прехнера и других до сих пор выглядят современно: они научили смотреть на мир иначе, под углом, через форму, через действие.
Фотоавангард показал, что фотография может быть не просто фиксацией реальности, а настоящим способом видеть и чувствовать. Многие приёмы, которые придумали авангардисты, мы до сих пор используем в дизайне, в рекламе и даже в обычных снимках на телефон — значит, их идеи реально «дожили» до нашего времени и продолжают работать.
Родченко А.М. О путях современной фотографии // Новый ЛЕФ. — 1928. — № 6. — С. 37–41.
Лисицкий Э. Россия: архитектура для мировой революции. Статьи и материалы по фотомонтажу. — М.: Прогресс, 1984. — 223 с.
Лисицкий Э. Россия: архитектура для мировой революции. — М.: Прогресс, 1984. — 223 с.
(цитируется из разделов о фотомонтаже 1930-х годов)
https://vladey.net/ru/artwork/12155(дата обращения: 26.11.2025).
https://vk.com/wall-34531998_8028(дата обращения: 26.11.2025).
3.https://picturehistory.livejournal.com/3601891.html(дата обращения: 26.11.2025).
https://mamm.ru/exhibitions/as-4/(дата обращения: 26.11.2025).
http://gallery.borisignatovich.com/avant-gardist-of-the-constructivism-epoch/(дата обращения: 26.11.2025).
https://varlamov.ru/895672.html(дата обращения: 26.11.2025).
https://lumiere.ru/gallery-exhibitions/(дата обращения: 26.11.2025).
https://russiainphoto.ru/search/photo/years-1921-1939/?paginate_page=22&page=22&index=3(дата обращения: 26.11.2025).
https://dzen.ru/a/aDRVnQ_SqG_1Q_FD?ysclid=mifrxkj726249628540(дата обращения: 26.11.2025).
