Роль женских образов в творчестве Лоис Уэбер
Рубрикатор
1. Концепция 2. Женщины в кино 20 века 3. Лоис Уэбер: роль в индустрии 4. Раннее творчество: «Suspense» 5.1. Женщина и материнство в «Where Are My Children» 5.2. Женское тело в «Hypocrites» 6. Заключение 7. Библиография и источники
Концепция
Первой женщиной, которая пришла в большой кинематограф старого Голливуда в качестве режиссера, считается Лоис Уэбер. Она стала одной из самых популярных и высокооплачиваемых женщин в индустрии, которые занимают высокую должность. Между 1908-ми и 1940-ми годами, Лоис Уэбер создала как минимум 138 фильмов. В 1914, она стала первой женщиной в Америке, которая сняла полнометражную драму, Адаптацию «The Metchant of Venice» Шекспира. В рассвет ее карьеры, ее имя упоминалось на ряду с Д. У. Гриффитом и Сесил Б. ДеМиллем. Однако на сегодняшний день имя великой женщины оказалось на грани забытого.
Уэбер использовала кино как способ отразить в нем злободневные темы реальности и бросить вызов цензуре, старому обществу. Ее работы поднимали табуированные темы, такие как контроль рождаемости в «Where are my children?», а в 1916 году фильм «Shoes», в центре сюжета которого находится девушка, которая продает свое тело, чтобы купить пару новых туфель, бросил вызов табу на темы проституции.
В 1917 Уэбер основала собственную студию, однако в старом Голливуде индустрией кино управляли мужчины, так что Лоис быстро вытеснили из сферы. Продюсеры более испытывали меньше доверия к женщинам, наделенным силой, а развод с мужем, под именем студии которого работала Лоис, лишь усугублял ситуацию. Уэбер потеряла контроль над своей командой, студией и, как следствие, карьерой. Лоис Уэбер умерла в бедности и долгах в 1939 году.
Работы Лоис Уэбер в будущем помогли проследить связь между феминизмом в 20 веке и отразившуюся роль движения в культуре и индустрии кино. Она стремилась показать женщин как комплексных самостоятельных персонажей с внутренними переживаниями и противоречиями. Лоис исследует новые женский образ, отбрасывая стереотипы о прилежных женах или дамах в беде, которые ждут своего храброго мужа. Она описывает образ женщины современности, которая оказалась на перепутье, стыка старых традиций и эмансипации. Лоис не боится выходить за рамки общественного одобрения, демонстрируя неверных жен, обнаженные тела, она раскрывает проблемы общества и обращает внимание на злободневные темы.
Лоис смогла проиллюстрировать новую женскую психологию путем проведения зрителя через сложный путь отказа от традиций и приход к расширению прав и возможностей, эпоху прогресса. В данном исследовании проведен анализ некоторых кинокартин Лоис Уэбер, начиная от раннего периода творчества, заканчивая более поздними и взрослыми произведениями, в которых центральным персонажем является женщина или фигурирует женский образ в реальности того времени. Цель исследования — понять, как в творчестве Лоис изменялись женские образы, чем они там уникальны и чем отличаются от многих других героинь кинокартин старого Голливуда, а также почему именно работы Уэбер — гениальный и новаторские, единственные в своем роде, заслуживающие внимания и детального разбора. Как влияла жесткая цензура на ее кинокартины, и как Лоис удалось снять действительно важное для общества кино.
Женщины в кино 20 века
В период немого кино и зарождения Голливуда, женские образы на экранах делились на несколько типов: женщина-вамп или роковая женщина, девушка-звезда Голливуда, жена и мать. Образы сильных женских персонажей на экранах показывали крайне редко, но в работах Лоис Уэбер именно комплексные героини являются центром работ.
Теда Бара в «Cleopatra» [1917] пример образа роковой женщины
Клара Боу, секс-символ 20х годов, пример кинозвезды Голливуда
Демонстрация на экранах обнаженных образов или затрагивание острых тем по типу положения женщины в обществе или контроля рождаемости, пресекалось общественными моралью и нормами. Однако в период до 1930-го года активно развивалось суфражистское движение, а именно активной борьбой женщин за избирательные права, что нашло отражение и в кинематографе. Очень большую роль в образовании женских образов играл факт мужского влияния на кинематограф, а также ориентированность на широкую аудиторию и коммерческая выгода, которая подразумевала продажу приятных, сексуальных и красивых женских образов.
Революционный подход Лоис Уэбер состоял в ее отношении к женским персонажам в работах. Она ставила героинь в центр социальных проблем, показывала общественные изъяны и считала, что кинематограф может нести просветительскую цель. Она открывала глаза на проблемы среднего класса, показывала последствия доминирования капитализма. Целью Лоис было не просто продать зрителю историю, а открыть глаза на многие проблемы, высказать свое мнение по поводу злободневных тем, и все это в обход строгой цензуры.
Лоис Уэбер: роль в индустрии
Лоис Уэбер, фото
Лоис Уэбер (в некоторых случаях Вебер) родилась в 1879 году в штате Пенсильвания. Ее семья была набожными христианами из среднего класса. Лоис умела прекрасно играть на фортепиано, восхитительно пела, а также взывала людей обратиться к вере, однако вскоре разочаровалась в этом.
В начале своей карьеры, Лоис была актрисой театра, в свободное от гастролей время писала сценарии для фильмов на заказ. Она исполняла песни для хронографа, а после начала сниматься в фильмах. Ее первой успешной работой в качестве актрисы была экранизация «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда, а в 1913 году Лоис и ее муж Смолли сняли десятиминутный триллер «Suspense» (напряженное ожидание), который стал первой спешной работой под режиссурой Уэбер. Позже на «Suspense» будут ссылаться и другие именитые режиссеры.
«Сияние» Стэнли Кубрика [1980]
К примеру, очень часто эта сцена из «Сияния» считается отсылкой на «The phantom Carrige» или «Broken Blossoms» Д. В. Гриффита, и это правда, но на самом деле работа, которая предшествовала этим фильмам, была «Suspense» Лоис Уэбер.
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
В короткометражном фильме «Suspense» в дом к женщине с младенцем проникает охаживающий рядом бездомный. Он намерен убить хозяку и ее ребенка. Бездомный дырявит дверь, держа наготове в другой руке кухонный нож. Сцена очень похожа на эпизод из фильма «Сияние», снятый по мотивам книги Стивена Кинга, за режиссерством Стэнли Кубрика. И хоть сам Стэнли признавался, что для создания кинокартины вдохновлялся кино старого Голливуда, имя Лоис Уэбер упомянуто не было. Одно сказать можно точно: идеи Лоис опережали ее время и продолжают вдохновлять режиссеров по всему миру даже сейчас, несмотря на то, что про саму Лоис говорят редко.
Раннее творчество: «Suspense»
Молодая мать обнаруживает, что служанка собрала вещи и покинула дом без предупреждения, сославшись на одиночество и расположение дома в глуши. Она оставила лишь записку на обеденном столе, ключи спрятала под коврик у входной двери.
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
С самого начала короткометражного фильма зритель словно подсматривает за героиней в замочную скважину. Это создает напряженную атмосферу, будто бы зритель оказывается свидетелем того, что видеть не должен. Такое ощущение будет создаваться на протяжении просмотра всего короткометражного фильма. Словно транслируется мысль «Никто не в безопасности».
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
В этот самый момент мимо дома проходит бездомный. Замечая, что кто-то покинул двор, он думает проникнуть в имущество ради наживы. Поскольку ключи от входной двери были так кстати оставлены служанкой, бездомный с легкость проникает внутрь.
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
Зрителю дают понять, что героиня находится в одиночестве и очень уязвима: рядом нет ни мужа, ни служанки, которые могли бы помочь. Героиня кажется очень маленькой по сравнению с большим пустым домом. Это очень важная деталь, а именно неспособность девушки себя защитить. Она предстает перед зрителями как обреченная находится в опасности, этот женский образ создает атмосферу напряженного ожидания.
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
В этот момент экран разделяется на три «блока», в которых показываются мать с ребенком, муж и бездомный. Муж задерживается на работе, поэтому женщина останется дома полностью одна. Она идет проверять, закрыты ли двери, как вдруг замечает в окне бездомного мужчину, который смотрит прямо на нее.
«Скотт Пилигрим против всех» [2010] и «Pillow Talk» [1959]
Лоис впервые использовала технику разделения экрана (поликадра), чтобы показать действия трех героев одновременно, тем самым усилив тревогу от ожидания предстоящих событий.
Сцена наибольшего напряжения. Бездомный вламывается в комнату матери и ребенка. Зритель понимает, что герои находятся в опасности. Тревога растет, атмосфера накаляется, зритель не знает, успеет ли муж, чтобы предотвратить трагедию.
Очень важную роль в атмосфере паники и напряженности играет довольно безобидный образ матери с ребенком в опасности. В «Suspense», в самом начале карьеры Лоис как режиссера, конечно, не прослеживается этот бунт против общественных табу, однако уже здесь Лоис работает с внедрением женского персонажа в центр работы, с помощью языка тела (героиня суетливо ходит по дому в поисках незапертых дверей, бережно обнимает ребенка, прикрывает малышу голову, когда бездомный врывается в комнату). Все это создает ситуацию, когда пострадать может невинный человек, а образ молодой мамы заставляет зрителя сопереживать несправедливо опасной ситуации, в которой героиня оказалась случайно.
Саспенс / Suspense (Филлипс Смолли / Phillips Smalley, Луиз Уэбер / Lois Weber) [1913]
В своих ранних работах Лоис скорее экспериментировала и пробовала, чем бросала вызов. В «Suspense» Уэбер работает с движением камеры, языком тела актеров и напряжением, нежели с комплексными образами и общественными проблемами.
Женщина и материнство в «Where Are My Children»
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916)
Кинокартина «Where are my children» стала одной из самых знаковых работ Лоис Уэбер. В фильме поднимаются темы обмана, аборта, врачебного шарлатанства. Женский образ в фильме отражает проблему, с которым сталкивались женщины и девушки в начале 20-го века, а именно со старой системой семьи, с вынужденным решением рожать детей и быть послушной мужу. Лоис как бы напрямую не говорит, стоило ли главной героине делать аборт или нет, однако фильм начинается со сцены показа ворот Рая, откуда на землю приходят души детей. Но при этом, Лоис не выставляет главную героиню, которая скрывала аборты от мужа, как абсолютное зло. Она определенно жалела о своем выборе, когда в конце картины показывают пустой дом и пару, сидящую у камина, которая воображает, как к ним подходят их повзрослевшие дети, но она и не проявляла материнской заботы. Лоис будто бы ставит главной проблемой не вынужденное материнство, а отсутствие желание стать матерью.
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916) Реакция Ричарда Уолтона и Эдит Уолтон на детей
«Where are my children?» — часовой фильм, выпущенный в 1916 году. Он повествует историю разных героинь, которые связаны друг с другом родственными или дружескими отношениями, которые столкнулись с беременностью. Кто-то из них воспринял новость с надеждой и счастьем, кто-то — с тревогой и разочарованием.
Главная героиня, Эдит, — богатая девушка, вышедшая замуж за юриста. Она не имеет привязанности к детям, что демонстрируется зрителю весь фильм (не обращает внимания на ребенка сестры мужа, не смотрит на детей, играющих на заднем дворе), поэтому делает аборты у доктора Малфита и скрывает это от мужа, Ричарда, который очень хочет детей. Героиня испытывает вину не за прерывание беременности, а за обман мужу, который любит ее. Она любит насыщенную светскую жизнь, полную вечеринок и торжеств, поэтому попросту не хочет обременять себя наличием детей. Героиня мечется между собственным благополучием и желанием угодить мужу.
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916) Эдит советует своей подруге прервать беременность у доктора Малфита
Муж Эдит, Ричард, узнает об этом, и, пользуясь своим статусом юриста, подводит доктора Малфита к суду, где его признают виновным и арестовывают. Напоследок, доктор Малфит в качестве мести посоветовал Ричарду посмотреть в первую очередь на свою семью и отдает ему документы, в которых Ричард узнает, что его жена регулярно делала аборты у доктора Малфита.
В ярости он возвращается домой и кричит «Где мои дети?», показывая папку с документами Эдит. Это становится причиной разлада в семье. Больше ничего не было как прежде: закончились торжества и гости, теперь в доме царят обида и одиночество.
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916) История Лилиан
Другая женщина, показанная в картине — дочь служанки, Лилиан, которая поддается ухаживаниям младшего брата Эдит, и вскоре осознает, что забеременела. Тогда Эдит советует ей обратиться к доктору Малфиту и сделать аборт, на что Лилиан соглашается. Но прерывание беременности проходит неудачно, Лилиан умирает.
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916) Ричард прерывает торжество в своем доме, чтобы раскрыть обман жены
Важно понимать, что Лоис не винит героиню в ее нежелании иметь детей. Скорее, Уэбер показывает двуличность женщины: она была так занята своими эгоистичными желаниями находиться в обществе богатых подруг, что совсем не задумывалась о чувствах мужа. С другой стороны, Лилиан, которая влюбилась в брата Эдит и забеременела от него, на аборт решалась очень робко, тяжело переживала это событие. Возможно, она бы и оставила ребенка, только вот для брата главной героини она была лишь мимолетным развлечением, он не был готов заводить с ней семью и жениться на Лилиан.
«Где мои дети?» «Where Are My Children?» (1916) Заключительная сцена у камина
Как итог, две истории, общей точкой соприкосновения которых было наличие аборта, разворачиваются в противоположных направлениях. Одна девушка, желающая выйти замуж и завести семью, умирает в муках и одиночестве. Другая девушка, находящаяся в счастливом браке, лжет своему мужу ради жизни, полной развлечений.
Лоис показывает разные ситуации, в которых оказывались девушки того времени. С одной стороны, богатая беззаботная жизнь без детей, с другой — желание стать матерью, но неудача в любви. И Эдит, и Лилиан — несчастные героини, обреченные на страдания. Это сложные женские персонажи, со своими переживаниями, желаниями и изъянами. Так, например, главным минусом Лилиан можно назвать легкомысленность, ведь именно она привела ее к связи с братом главной героини, а порок Эдит, как было сказано до этого — обман и эгоизм
Женское тело в «Hypocrites»
«Лицемеры» «Hypocrites» США [2015] Сцена в храме, герой видит вырезку из газеты с реакцией на «Истину»
«Hypocrites» или «Лицемеры» / «Обнаженная правда» — немой драматический фильм, снятый в 1915 году Лоис Уэбер. Нагота, которая присутствовала в фильме, была похоже оправдана наличием религиозного контекста, чтобы обойти цензуру. Но даже так, работу постоянно пытались запретить и «порезать».
Сценарий для «Лицемеров» был написан по картине Адольфа Фаугерона «La Vérité» («Правда»). Из-за постоянной смены студий, съемки сильно затянулись. Сцены с обнаженной актрисой снимались в закрытой студии, так, чтобы девушку видела только Лоис и оператор. Считается также, что из-за отмены работы после раннего показа, Лоис могла отредактировать работу.
Из-за частых попыток цензуры, работа сильно потеряла в своем качестве. Сейчас можно найти версии, где по экрану «бегают пятна», которые являются следами от безжалостной отмены «Лицемеров».
«Лицемеры» «Hypocrites» США [2015]
Параллельные истории современного проповедника и средневекового монаха Габриэля Аскета, которого убивает невежественная толпа за то, что он сделал обнаженную статую, представляющую Истину, которая также представлена призрачной обнаженной девушкой, которая мелькает на протяжении всего фильма.
«Лицемеры» «Hypocrites» США [2015] Герой видит дух «Истины», взывает к нему
Сюжет кинокартины повествует об истории проповедника и средневекового монаха, Габриэля, которого убивает толпа за то, что он создал обнаженную статую, символизирующую истину. Именно эта «истина» будет возникать на экране в качестве призрака девушки, который следует за монахом по его пути.
«Лицемеры» «Hypocrites» США [2015] Бизнесмены просят выгнать неугодного проповедника, пользуясь своим статусом
Лоис критикует политиков, бизнесменов, любовников, показывая пороки современного общества взглядом проповедника. То, какой вызов она бросила цензуре, чтобы облачить пороки общества — удивительная сила, но в данном исследовании будет разбираться именно образ обнаженной женщины, предстающей в виде духа.
Итак, этот образ можно считать символической фигурой, той самой «обнаженной истиной», которую так не принимает общество. Не случайно Лоис выбрала на эту роль именно спорное голое тело — она будто бы показывает то, о чем не принято говорить, что не принято обсуждать, но при этом то, что должно увидеть общество.
Кадр из «Лицемеры» «Hypocrites» США [2015] и «Падший ангел» Картина Кабанеля [1847]
Кадр из «Лицемеров» отсылает зрителя к культовой картине Кабанеля «Падший ангел». Женщина, как Люцифер, как грехопадение, олицетворяет и грех и страшную истину, которую отвергает невежественное общество.
«Лицемеры» «Hypocrites» США [2015] Реакция создателя на «Истину» и невежественного общества
Можно сказать, что «Лицемеры» — это огромная сатира на современное общество, на невежественное отношение к телам женщин, которые сексуализируют и представляют только как желанный объект. Уэбер словно играет с этим, прямо показывая, без цензуры, нагую героиню — без обмана и прикрытия, она будто бы иронизирует над секс-символами того времени, а кроме этого использует этот образ, чтобы показать чистоту своих высказываний, открытость и дерзость.
Заключение
Исследуя путь от создания короткометражных фильмах в начале карьеры до режиссирование будоражащих общественные нормы и привлекающих внимание цензуры больших проектов, Уэбер не просто создавала сильные и запоминающиеся женские образы в рамках индустрии старого Голливуда, но и показала более сложную и тонкую связь между положением женщины в обществе и женщины на экране. В эпоху, когда кинематограф опирался на клише и секс-символы, Лоис смогла создать полноценную коллекцию запоминающихся женских персонажей, который отражают не только проблемы современного мира, но и конфликт старого и нового устройства семьи, морали.
В «Suspense» Лоис только начинает свой путь, работает с ракурсами, движением камеры, однако создает безобидный и трогательный образ героини в опасности, который заставляет зрителя сопереживать ей и волноваться за ее жизнь. В «Where are my children?» показывает противоречивые истории двух героинь, сопряженные с личными целями, желаниями, противопоставляет их другу другу, поднимая важную проблему о моральном праве девушки прерывать беременность. В «Hypocrites» впервые показывает обнаженное женское тело, связывая образ нагой героини с горькой правдой, неопровержимой и чистой истиной в реалиях лживого и лицемерного мира.
Лоис Уэбер оставила след в истории кинематографа. Ее фильмы и идеи живут до сих пор, а работы цитируются великими режиссерами современности. Женские образы, которые выстраивала в своих работах Лоис, остаются актуальными до сих пор, а проблемы, которые она поднимала своих кинокартинах, можно назвать вечными.
Библиография и источники
Bou N. Lois Weber: the female thinking in movement //Cinema Comparat/ive Cinemais a biannual publication founded in 2012. It is edited by Colectivo de Investigación Estética de los Medios Audiovisuales (CINEMA) at the Universitat Pompeu Fabra (UPF), and focuses on comparative cinema and the reception and interpretation of film in different social and. — С. 29.
Donoghue C. B. The value gap: Female-driven films from pitch to premiere. — University of Texas Press, 2023.
Norden M. F. (ed.). Lois Weber: Interviews. — Univ. Press of Mississippi, 2019.
Stamp S. Lois Weber in Early Hollywood. — University of California Press, 2015.
THOMPSON C. Writing Around Lois Weber //When Women Wrote Hollywood: Essays on Female Screenwriters in the Early Film Industry. — 2018. — С. 104.
https://essentials.neh.gov/article/best-years-preston-sturges (дата обращения 16.11. 25)
https://dzen.ru/a/aNwrQvlO5HCrCRbW (дата обращения 16.11. 25)
https://tenor.com/ru/view/camera-movie-camera-man-gif-15267617547576629114 (дата обращения 16.11. 25)
https://dzen.ru/a/YgusXvJuv02j7DS2 (дата обращения 16.11. 25)
https://wallpapers.com/picture/cleopatra-2000-x-1000-picture-0p35t3q2gvl1cy50.html (дата обращения 16.11. 25)
https://www.kinomania.ru/person/klara-bou/frames (дата обращения 16.11. 25)
https://artdevivre.com/articles/fallen-angel-by-alexandre-cabanel-the-story-behind-the-provocative-painting (дата обращения 16.11. 25)
Лоис Уэбер, Phillips Smalley, «Suspense», 1913
Лоис Уэбер, Phillips Smalley, «Where are my children», 1917
Лоис Уэбер, Phillips Smalley, «Hypocrites», 1916
