Original size 501x800

Орнамент свободы: влияние Ар Нуво на плакаты 1960-х

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Концепция

Психоделическая графика 1960-х стала одним из самых ярких визуальных языков ХХ века. Я выбираю эту тему, потому данное направление в дизайне — это не просто яркий художественный феномен, а результат осмысленной работы с историческими визуальными традициями. Психоделический дизайн стал визуальным языком контркультуры, музыки, свободы выражения и новых социальных взглядов, но при этом он опирался на эстетику, которая уже существовала в искусстве, и наиболее очевидна связь со стилем Ар Нуво. Плакатная графика конца XIX — начала XX века использовала декоративные линии, природные мотивы, сложную типографику и орнаментальность, которые спустя полвека неожиданно оказались актуальными и востребованными в совершенно другом культурном контексте.

Ключевой вопрос моего исследования звучит так: почему психоделические дизайнеры 1960-х обращались к визуальному языку Ар Нуво, и как изменился смысл декоративных и типографических приёмов, заимствованных из него? Гипотеза заключается в том, что психоделическая графика не является копированием Ар Нуво, а использует его выразительные средства для формирования новых идей и ценностей эпохи контркультуры.

Стиль, который в начале XX века отражал стремление к красоте и гармонии, в 1960-е стал средством выражения свободы, протеста и индивидуального восприятия мира. Таким образом, важной задачей моих визуальных сопоставлений будет показать, что исторические стили продолжают жить не только через копирование форм, но и через передачу смысла, который каждый раз становится новым.

Исследование включает в себя сравнение и анализ работ по нескольким параметрам: характер линий, типографика, композиционные схемы, орнаментальность, цвет и символика. На основании сопоставления будет сделан вывод о том, как происходило переосмысление исторического стиля и как художественные приёмы Ар Нуво получили новое содержание в 1960-е.

Для визуального анализа я буду выбирать только те плакаты и иллюстрации, в которых присутствуют графические совпадения: декоративные растительные линии, деформированные и ритмичные формы букв, симметричные и вытянутые композиции, специфические силуэты и принципы построения образов.

Таким образом, моя концепция заключается в том, что связь между Ар Нуво и психоделикой 1960-х — это пример того, как графический дизайн использует историю не как архив форм, а как ресурс для создания нового. Психоделическая графика не копирует Ар Нуво, а переосмысливает его визуальный язык, превращая декоративные элементы в инструмент передачи идей контркультуры. Это показывает, что развитие дизайна — это не повторение, а трансформация, возникающая каждый раз в новом культурном контексте.

Рубрикация

1. Концепция 2. Введение 3. Линия и орнамент: от природных форм к оптическому эффекту 4. Типографика: деформация, декоративность и читаемость 5. Композиция и центрирование: структура плаката и её трансформация 6. Цвет: гармония природы и визуальная интенсивность 7. Женский образ: от эстетики к символу психоделики 8. Вывод

Введение

Ар Нуво и психоделическая графика 1960-х относятся к разным эпохам, но оба направления возникли как реакция на социальные перемены и как визуальный протест. В конце XIX — начале XX века Ар Нуво выступал против бездушной индустриализации и стандартизации, которые сделали города серыми и однообразными. Художники стремились вернуть в повседневность эстетику, индивидуальность и связь с природой. Поэтому их плакаты наполнены органическими линиями, декоративностью и вниманием к красоте формы.

Original size 570x376

Privat Livemont — BISCUITS & CHOCOLAT DELACRE, 1896.

Психоделическая графика 1960-х появляется на фоне другой ситуации — массовой культуры, коммерческого потребления, политических конфликтов и информационного давления. Молодёжь протестовала против войн, социальных норм и навязанных ценностей. Яркие, кричащие, оптические плакаты становятся визуальной альтернативой стандартной рекламной графике. Они намеренно усложняют чтение, нарушают традиционные правила композиции и используют цвет как активный раздражитель, обращённый к чувствам, а не к логике.

Original size 525x800

Lee Colkin — Butterfield Blues Band Fillmore postcard, (без даты)

Линия и орнамент: от природных форм к оптическому эффекту

В графике Ар Нуво одним из основных элементов является извилистая линия — плавный, волнообразный контур, напоминающий стебель растения или волос. «Линия подчиняет себе все остальные изобразительные элементы — форму, текстуру, пространство и цвет — ради собственного декоративного эффекта»[6]. В плакатах Ар Нуво линия обычно связана с природными формами: листьями, цветами, волнистыми складками одежды, что подчёркивает идею гармонии между человеком и природой. Орнамент также строится на растительных мотивах, он дополняет изображение и не разрушает читаемость композиции.

1. Privat Livemont — J.C. BOLDOOT, 1900 г. 2. Wes Wilson — Byrds, 1967 г.

1. Wes Wilson — BG 48 JEFFERSON AIRPLANE, 1966 г. 2. Alphonse Mucha — Soleil du Dimanche, 1897 г.

В психоделических постерах 1960-х годов художники заимствовали эту декоративность и плавность, но использовали её по-другому. Линии стали более интенсивными, плотными и искажёнными. Они не изображают природу напрямую, а создают оптическое напряжение, будто изображение колеблется или вибрирует. Орнамент в таких плакатах часто полностью заполняет фон, нарушает пропорции фигур и усложняет восприятие. В отличие от гармоничного орнамента Ар Нуво, психоделическая линия направлена на визуальный эффект и эмоциональное воздействие.

Original size 810x1138

Victor Moscoso — Peacock Ball, 1967.

1. Alphonse Mucha — Monaco Monte-Carlo, 1897 г. 2. Wes Wilson — PSYCHEDELIC ROCK CONCERTS, 1967 г.

Типографика: деформация, декоративность и читаемость

Типографика в Ар Нуво отличается декоративностью, но при этом сохраняет читаемость. Буквы имеют вытянутые пропорции, плавные изгибы и нередко становятся частью орнамента, но не усложняет восприятие текста: надписи остаются понятными и служат частью композиции плаката. Шрифт в Ар Нуво подчёркивает эстетику природных форм и согласуется с общей плавной линией изображения.

Alphonse Mucha — JOB, 1896.

1. Georges de Feure — Chimeras and grimaces, 1896 г. 2. Wes Wilson — The Quick and the Dead, 1966 г.

В психоделических постерах 1960-х годов дизайнеры заимствовали эту декоративность, но усилили её. Буквы стали настолько изогнутыми, уплотнёнными и ритмичными, что текст часто трудно прочитать с первого взгляда. Шрифты теряют пропорциональность, нередко заполняют почти всю плоскость плаката и становятся частью орнаментального рисунка. В отличие от Ар Нуво, где декоративность подчинена функциональности, в психоделике шрифт превращается в визуальный эффект, и воспринимается как способ создания форм.

1. Alphonse Mucha — SALON DES CENT, 1897 г. 2. Wes Wilson — Otis Redding BG-43, 1966 г.

Композиция и центрирование: структура плаката и её трансформация

1. Bonnie MacLean — JEFFERSON AIRPLANE / GRATEFUL DEAD / SONS OF CHAMPLIN, 1969 г. 2. Jules Cherèt — Le Pays De Fées: Jardin Enchanté, 1899 г.

В графике Art Nouveau плакаты чаще строились на принципах симметрии, устойчивой вертикали и чёткой структуры. Центральная фигура (женщина, аллегорический образ или рекламный мотив) часто занимала центральную ось композиции, текст и декоративные элементы выстраивались вокруг неё так, чтобы сохранить визуальный баланс и гармонию. Этот порядок давал зрителю ясное восприятие — он сразу видел главное, а орнамент и детали дополняли образ, не оттягивая на себя внимание.

Original size 1502x1924

Victor Moscoso — Big Brother and the Holding Company, Avalon Ballroom, 1966 г.

1. Stanley «Mouse» Miller — Grateful Dead poster, 1966. 2. Privat Livemont — Absinthe Robette, 1896.

В плакатах 1960-х композиция сохраняется, но воспринимается сложнее. Линии, орнамент, изображение, текст, заполняют пространство плотнее, иногда хаотично, из-за композиция становится нагруженной. Центральный образ всё ещё может присутствовать, но вокруг него — спирали, завитки, заливка фоном, текст — всё смешивается. Такая композиция больше не стремится к устойчивости. Цель — захватить внимание, поймать взгляд, погрузить зрителя в визуальный поток, где различить границы становится труднее. Зрителю приходится всматриваться в плакат чтобы увидеть его отдельные детали.

1. Georges de Feure — LE JOURNAL DES VENTES, 1897. 2. Bonnie Maclean — Fillmore, 1967.

Цвет: гармония природы и визуальная интенсивность

В плакатах Ар Нуво цветовая палитра обычно строилась на мягких, природных тонах, но все еще оставался красочным и живописным. Цвет подчёркивал органичность образов и поддерживал плавные линии. Он использовался для создания гармонии и не доминировал над композицией.

1. Victor Moscoso — Moscoso San Francisco Poster American Federation of Arts Poster, 1966-1968. 2. Privat Livemont — AUTOMOBILE CLUB DE FRANCE 5me SALON, 1902.

Original size 1865x1280

Victor Moscoso — Two Neon Rose Posters, 1967.

Психоделические плакаты 1960-х построены на противоположном подходе. Художники использовали яркие и контрастные цвета. Цветовые сочетания нередко строились на оптическом контрасте, из-за чего изображение казалось «пульсирующим». Цвет перестал быть фоном и стал активным визуальным воздействием: сочетания могли затруднять восприятие формы и текста, усиливая эффект визуального перегруза.

Original size 1200x1606

Georges de Feure — Le Diablotin, (без даты)

1. Georges de Feure — Isita, 1895. 2. Victor Moscoso — FD #9 MOBY GRAPE 1967 CONCERT, 1967.

Женский образ: от эстетики к символу психоделики

В Ар Нуво женский образ в плакатах стал символом красоты, утончённости и эстетики. Женская фигура выступала как «новая женщина» — эстетическая, притягательная, но не просто рекламный образ, а часть художественной эстетики, где форма, орнамент и образ создают целостную визуальную композицию.

1. Stanley Mouse, Alton Kelley — Big Brother & the Holding Company, 1966. 2. Alphonse Mucha — JOB, 1896.

В плакатах психоделики женский образ часто используется как центр композиции: лицо или фигура женщины становится фокусом, который адаптируют под дух эпохи. Женщина в таких плакатах нередко представляется как нечто мистическое, иллюзорное, почти символическое — не просто фигура, а графический образ, который передаёт эстетику контркультуры, свободы, эксперимента.

1. Jules Cherèt — LES MAÎTRES DE L’AFFICHE, 1889. 2. Stanley Mouse, Alton Kelley — The Grateful Dead / Quick Silver / Messenger Service, 1967.

Original size 1516x2155

Victor Moscoso — Neon rose series no. 2-4 and 14, 1967.

1. Jules Cherèt — ELDORADO, 1896. 2. Wes Wilson — The Sound, 1966.

Вывод

Сравнение плакатов Ар Нуво и психоделической графики 1960-х показывает, что оба направления используют сходные визуальные приёмы — извилистую линию, орнаментальность, декоративную типографику, центрированную композицию и выразительный образ человека. Однако функции этих элементов существенно различаются.

В Ар Нуво линия и орнамент подчеркивают гармонию и связь с природой, типографика дополняет композицию, цветовая палитра строится на приглушённых природных тонах, а женский образ олицетворяет красоту, утончённость и идеал. В психоделических плакатах те же приемы становятся способом зрительного воздействия: линии и орнамент превращаются в оптический эффект, типографика — в трудночитаемый графический рисунок, цвета становятся кислотными и контрастными, а образ человека — символом свободы и контркультуры.

Таким образом, психоделическая графика переосмысляет визуальный язык Ар Нуво, меняя их смысл и эмоциональную задачу. Это подтверждает, что преемственность в дизайне может строиться не на повторении, а на трансформации художественных решений под новые культурные условия.

Bibliography

Show

60s Psychedelic Posters // Go60s URL: https://go60s.com/60s-psychedelic-posters/ (дата обращения: 20.11.25).

How a Psychedelic Concert Poster Rocked the World // Smithsonian magazine URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/psychedelic-concert-poster-rocked-world-180958780/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.25).

Psychedelic Graphic Design: A Guide to the Mind-Bending Art of the 1960s // Mew Design URL: https://docs.mew.design/blog/psychedelic-graphic-design-style/ (дата обращения: 20.11.25).

Psychedelic Art — An Exploration of the Psychedelic Aesthetic in Art // Art in context URL: https://artincontext.org/psychedelic-art/ (дата обращения: 20.11.25).

История ар-нуво и Альфонс Муха // Awdee URL: https://awdee.ru/alphonse-mucha-and-the-history-of-art-nouveau/?ysclid=mig5iswgiu724205416 (дата обращения: 20.11.25).

Art Nouveau // Britannica URL: https://www.britannica.com/art/Art-Nouveau (дата обращения: 20.11.25).

Image sources

Show

https://www.mutualart.com/Artwork/BISCUITS---CHOCOLAT-DELACRE---/81E9D1F5346ED350 (дата обращения 22.11.25)

https://www.dking-gallery.com/store/BG1C_131ad.html (дата обращения 22.11.25)

https://bravefineart.com/blogs/artist-directory/privat-livemont-henri-1861-1936 (дата обращения 22.11.25)

https://www.mutualart.com/Artwork/Byrds--Moby-Grape--Winterland/C235523AD5BED8D3C1F4E54001811575 (дата обращения 22.11.25)

https://www.theviennasecession.com/product/soleil-du-dimanche-by-alphonse-mucha/ (дата обращения 22.11.25)

https://www.mutualart.com/Artwork/Peacock-Ball/7DA22784AFD61CA3 (дата обращения 24.11.25)

https://www.mutualart.com/Artwork/BG-48-JEFFERSON-AIRPLANE-QUICKSILVER-POS/6BB4CEC7571926FF (дата обращения 22.11.25)

https://posterhouse.org/wp-content/uploads/2019/08/2-Monaco-Monte-Carlo-by-Alphonse-Mucha-1897-707x1024.jpg (дата обращения 22.11.25)