Дистопический урбанизм в работах Андрея Сурнова
Концепция
Андрей Сурнов занимает особое место в современной цифровой живописи благодаря органичному синтезу академической школы с технологиями двухмерной и трёхмерной графики в своём творчестве. Несмотря на ярко выраженную самобытность, его художественная практика до сих пор не становилась предметом системного академического анализа, что определяет актуальность данной работы. Важно подчеркнуть, что искусство Сурнова выходит далеко за рамки иллюстративности, трансформируясь в самостоятельное философское высказывание, затрагивающее проблемы современного урбанизма, техногенной среды и экзистенциального одиночества человека.
Особый интерес для исследования представляет анализ ключевых художественных приемов, таких как масштаб и глубина, а также свет в качестве основных инструментов для создания им актуальных и тревожных образов-метафор, резонирующих с ключевыми вызовами XXI века.
Метафора дистопии, заимствованная из медицинской терминологии, где «эктопия» и «дистопия» означают «аномальное положение органа или его частей» [2, с. 1], оказывается чрезвычайно продуктивной для анализа творчества Сурнова: художник создает визуальную модель «аномального положения» человека в техногенной среде. Его художественный мир представляет собой дистопию в буквальном, почти медицинском смысле — «смещение» человеческого начала на периферию архитектурного «организма», его «сдавленность» гигантскими структурами.
Андрей Сурнов, Послесмерть, 2020
В центре исследования находится вопрос о том, какими именно визуальными средствами Андрей Сурнов создаёт целостную и убедительную модель отчуждения человека в техногенной среде и как эти приёмы складываются в философское высказывание.
Основной гипотезой исследования выступает утверждение, что Сурнов использует триаду визуальных приёмов — гипертрофированный масштаб, многослойную глубину и драматургический свет — для создания не столько изображений города, сколько целостной визуальной модели отчуждения, где пространство становится главным действующим лицом, подавляющим человека, а техногенная эстетика служит метафорой дегуманизации.
Принцип рубрикации исследования построен на аналитическом разложении целостного визуального языка художника на ключевые составляющие:
Рубрикатор
1. Концепция 2. Гипертрофированный масштаб 3. Многослойная глубина 4. Драматургический свет 5. Заключение 6. Источники
Андрей Сурнов, Послесмерть, 2020
В рамках данного исследования предполагается комплексный анализ творческого наследия Андрея Сурнова, основанный на изучении преимущественно авторских работ разных лет. Важно отметить, что хотя часть произведений художника создавалась в качестве иллюстраций или игрового концепт-арта (напр. серия «Аватар»), они представляют значительный интерес для исследования, поскольку отражают индивидуальное художественное видение Сурнова, выходящее за рамки сугубо прикладных задач. Особое внимание будет уделено сериям работ и ряду произведений, посвященных женским образам. Методология исследования включает формальный анализ произведений, обращение к интервью художника, а также привлечение научных статей, раскрывающих понятия дистопии, специфики масштаба и перспективы в искусстве, и теорий, связанных с мифологией киберпространства.
Гипертрофированный мастшаб
Анализ творчества Андрея Сурнова выявляет систематическое использование гипертрофированного масштаба в качестве центрального метода создания визуальной модели дистопического урбанизма. Данный художественный прием функционирует в работах художника не как передача размеров предметов относительно друг друга в физическом смысле, а скорее как передача важности одного предмета относительно всех остальных в смысле психологическом.
Как обоснованно отмечает Сергей Филлипов в исследовании «Что мы видим в глубине картины?», «величина объектов, которая, в раннем и в детском искусстве, как известно, по большей части выражает субъективную ценность объектов в контексте конкретной картины»[4, с. 19].
1. Андрей Сурнов, Аватар, Фауст, 2019 2. Андрей Сурнов, Аватар, Губернатор, 2019
В представленных работах масштаб становится ключевым инструментом визуальной иерархизации, где гипертрофированные фигуры чиновников доминируют не только над другими персонажами, но и над городским пространством в целом. Центральное расположение масштабных фигур и их пространственное доминирование создает эффект всепроникающей власти системы.
Андрей Сурнов, Отдых, 2019
Сурнов одновременно ограничивает этих же персонажей рамками композиции. Фигуры, занимающие почти все пространство холста, «втиснуты» в него. Герои иллюстраций почти касаются краев изображения, создавая двойной эффект: с одной стороны — демонстрация власти, с другой — визуализация ограниченности даже для доминирующих сил системы.
Чиновники Сурнова оказываются запертыми в созданной ими же системе, становясь частью тотальной архитектуры отчуждения.
Андрей Сурнов, Смена, 2024
В другой работе гипертрофированный масштаб используется для создания иерархии значимости — темная масса военных доминирует над светлой группой полицейских. Безликость фигур и серое пространство становятся метафорой дегуманизации, где индивидуальность растворяется в системе. Перспектива и глубина работы выделяет уходящих полицейских как «исчезающую человечность», в то время как наступающие военные представляют собой новую мифологизированную реальность техногенного общества.
1. Андрей Сурнов, Жители, 2019 2. Андрей Сурнов, Смотрящий, 2017
В представленных работах, включая «Смотрящего», гипертрофированный масштаб становится инструментом создания новой мифологии техногенного пространства. Как отмечает сам художник: «Смотрящий на картинке не занимается координацией людей из уголовного мира, он просто смотрит за горизонт, погруженный в раздумья о жизни. Это молодой бог панельных многоэтажек и заставленных автомобилями тротуаров» [5]. Подчеркнуто пустое пространство, почти отсутствие людей на работе создают экзистенциальную природу отчуждения.
Андрей Сурнов, Аватар, Биопечать, 2019
Серия работ «Аватар» представляет собой отражение концепции кибернетической мифологии в творчестве Андрея Сурнова. Художник создает сложную систему визуальных метафор, где «аватар» понимается в изначальном, религиозном смысле — как воплощение божества в земной форме. Однако у Сурнова это воплощение происходит не в физическом мире, а в пространстве кибернетической реальности. Гипертрофированный масштаб механических существ подчеркивает их надчеловеческий статус. Интересен и процесс создания работ: часто художник сначала создает 3D визуализацию и уже затем поверх нее создает 2D графику.
Андрей Сурнов, Аватар, 2019
Многослойная глубина организует пространство как замкнутую систему, где маленькие фигуры лаборантов оказываются запертыми в архитектурном организме. Ограниченная цветовая палитра и стерильная атмосфера визуализируют медицинскую метафору дистопии как «аномального положения» [2, с. 1]. Контрастное освещение создает иерархию — яркая фигура девушки становится смысловым центром, тогда как остальные персонажи растворяются в техногенной среде. Исчезающие розовые и алые оттенки, подобно «уходящему закату», символизируют последние следы человечности в кибернетическом пространстве.
1. Андрей Сурнов, Вечер, 2018 2. Андрей Сурнов, Вид на Останкинскую Телебашню 2, 2019
Таким образом, гипертрофированный масштаб у Сурнова функционирует как многоуровневый художественный прием: формально он создает композиционный доминант, психологически — вызывает ощущение подавленности, а концептуально — становится метафорой дегуманизации в техногенном обществе. Через масштабные аномалии художник визуализирует нарушение естественных пропорций человеческого существования в современной урбанистической среде.
Многослойная глубина
Пространственная организация в работах Андрея Сурнова отличается сложной работой с глубиной. В пейзажных композициях художник выстраивает перспективу, уводящую взгляд зрителя вглубь холста и достигающую почти трёхмерной выразительности.
В иллюстрациях А. Сурнова воздушная перспектива не смягчает окружение, а напротив — уплотняет пространство, наделяя его тяжелой, давящей материальностью.
Андрей Сурнов, Вечерняя меланхолия, 2020
Работа «Вечерняя меланхолия» представляет собой визуализацию ключевых тем творчества Андрея Сурнова. Композиционное решение, где металлический забор занимает больше, чем две трети пространства холста, становится своеобразной метафорой архитектуры безысходности. Этот прием создает эффект визуального удушья, когда урбанистическая среда буквально «перекрывает кислород» человеческому существованию. Дома вдалеке, перекрытые монументальной конструкцией перехода между другими, более близкими зданиями, символизируют недостижимость комфортной среды обитания.
1. Андрей Сурнов, Возлюбленные, 2020-2025 2. OSM геоданные жд путей в Люберцах, 2020
Андрей Сурнов, Возлюбленные, 2020-2025
Серия «Возлюбленные» представляет собой уникальный пример трансформации реальных географических данных (железнодорожных путей Люберец) в мифологическое пространство техногенной дистопии. Композиционное решение работ демонстрирует характерный для Сурнова прием создания «архитектуры безысходности» через радикальное сокращение пространства неба до 10% площади холста. Этот сознательный дисбаланс рождает эффект визуального падения, усиленный изображением живых механических корабелей-андроидов. Их «объятия» воспроизводят архетипический сюжет любви и смерти. Многослойная глубина здесь работает как механизм нагнетания трагизма — с каждым «приближением» зритель становится свидетелем агонии кибернетических существ. Драматургический свет создает резкий контраст между «золотым небом» как метафорой утраченного рая и «серой планетой» как воплощением техногенной реальности.
Андрей Сурнов, Два портала, 2016
Серия «Два портала» представляет собой уникальный пример работы с глубиной пространства в творчестве Андрея Сурнова. Художник создает сложную многослойную композицию, где принцип бесконечной перспективы становится основным выразительным средством. Инновационность подхода Сурнова проявляется в использовании 3D-панорамы как инструмента погружения зрителя в художественное пространство. Технология позволяет реализовать эффект «глубокого погружения» (deep immersion), о котором пишет Сальников в контексте киберпространства [3, с. 247]. Зритель не просто наблюдает бесконечно удаляющиеся планы домов и летящих птиц, но становится соучастником этого пространства.
Контрастное соединение брежневских пятиэтажек и киберпанковских порталов создает временной дистопический коллаж, где это становится метафорой разрыва между прошлым и будущим.
Андрей Сурнов, Без названия, 2016
Андрей Сурнов, Электричка, 2019
В работах Сурнова, изображающих электрички и метро, многослойная глубина становится инструментом создания особого типа пространства — экзистенциального вакуума, где отсутствие людей приобретает метафизическое звучание. Парадоксальное сочетание предназначения транспорта как общественного пространства и его визуальной пустоты создает тот самый эффект дистопии, который Сурнов исследует в своем творчестве. Многослойная глубина здесь работает как механизм дегуманизации, превращая пространство человеческого общения в зону отчуждения. Интересной деталью является специальное использование заваленного горизонта и смазанных лиц, а также почти полное отсутствие неба и верхнего пространства на работах: как будто мы видим мир глазами человека, который всегда смотрит в землю. И хоть электрички движутся рядом с домами, невдалеке от жилых городов, мы совсем не видим фигуры людей, только опустевшие пространства.
Драматургический свет
Светотень в работах Андрея Сурнова выступает ключевым инструментом формирования эмоциональной атмосферы и семантического наполнения пространства. Художник использует световые решения как активное выразительное средство, преобразующее техногенную среду в сцену экзистенциальной драмы.
Андрей Сурнов, Краны, 2016
1. Андрей Сурнов, Окно, 2016 2. Андрей Сурнов, Окна, 2014
Ограниченное освещение, представшее в виде слабых источников света на горизонте или одиноких оконных проемов, функционирует как система визуальных координат в пространстве тотальной тьмы. Уходящие вглубь пространства пустые, безлюдные дороги и лишь точечные яркие цвета вдалеке подчеркивают это состояние. Масштабные фигуры домов и девушки, заполняющие собой все пространство, будто забирают воздух и создают ощущение еще более неблагоприятной и, несмотря на теплый свет, холодной среды.
Андрей Сурнов, Аватар, Аварийное покидание тела, 2019
Андрей Сурнов, Аватар, Бунт, 2019
Завершая исследование, обратимся к снова к работам из серии «Аватар», где свет достигает максимальной семиотической насыщенности. Резкий, направленный свет, будто вспышка фотоаппарата, выполняет здесь функцию визуального акцента. Контрастная световая схема, где холодный прямой свет сталкивается с теплым красным свечением из глубины, создает оптический диссонанс, визуализирующий концепцию «аномального положения» [2, стр. 1]. Этот световой раскол становится метафорой фундаментального противоречия техногенной цивилизации — между искусственным и органическим, человеческим и машинным.
Заключение
Проведенное исследование визуального языка Андрея Сурнова позволило получить ответ на ключевой вопрос о том, какими художественными средствами создается целостная модель отчуждения в техногенной среде.
Выдвинутая гипотеза полностью подтвердилась: триада приемов — гипертрофированный масштаб, многослойная глубина и драматургический свет — действительно формирует сложную систему визуальных метафор отчуждения.
Анализ показал, что пространство у Сурнова становится активным участником нарратива, где архитектура выполняет функцию подавляющей системы, а техногенная эстетика служит метафорой дегуманизации.
Андрей Сурнов, Послесмерть, 2020
Таким образом, через систему визуальных приемов Андрей Сурнов создает диагностику современного общества, вскрывая экзистенциальные вызовы техногенной эпохи.
Источники
Iwaac, A. Andrey Surnov — искусство масштаба и глубины x Iwaac [Видеозапись] / A. Iwaac // YouTube. — 2024. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=aDkhHGoqzsE (дата обращения: 15.11.2025).
Николенко В. Н., Морозов Д. А., Николаев М. Ю. ЭКТОПИЯ И ДИСТОПИЯ: СХОДСТВА И РАЗЛИЧИЯ ПОНЯТИЙ // Крымский журнал экспериментальной и клинической медицины. 2020. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ektopiya-i-distopiya-shodstva-i-razlichiya-ponyatiy (дата обращения: 16.11.2025).
Сальников Сергей Евгеньевич Мифология киберпространства // Вестник КГУ. 2007. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mifologiya-kiberprostranstva (дата обращения: 16.11.2025).
Филиппов Сергей Что мы видим в глубине картины? Природа и функции пространственности в плоских визуальных искусствах // Артикульт. 2011. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/chto-my-vidim-v-glubine-kartiny-priroda-i-funktsii-prostranstvennosti-v-ploskih-vizualnyh-iskusstvah (дата обращения: 19.11.2025).
Илья Сульдин «Автор „Смотрящего“ Андрей Сурнов: „Я просто в очередной раз нарисовал вид из окна“»: интервью с Андреем Сурновым // СамКульт. Область культуры. URL: https://samcult.ru/episodes/15274 (дата обращения: 19.11.2025).
https://tichy.artstation.com/projects/aYB3dL (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/zQ5xZ (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/34w0Y (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/XBv610 (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/Z5m351 (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/vvDVa (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/1nGy18 (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/BmWNl6 (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/rRwK5E (дата обращения: 16.11.2025)
https://vk.com/im/convo/324646173?entrypoint=list_all&z=photo-200446731_457239082%2Falbum-200446731_00 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/WBWJwN (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/xJBqR2 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/qJKyae (дата обращения: 16.11.2025)
https://vk.com/im/convo/324646173?entrypoint=list_all&z=photo-200446731_457239020%2Falbum-200446731_00 (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/dryvW (дата обращения: 17.11.2025)
https://vimeo.com/manage/videos/1137735246?fl=pl&fe=vl (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/XBGL4w (дата обращения: 16.11.2025)
https://vk.com/im/convo/324646173?entrypoint=list_all&w=wall-200446731_506 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/5W8LqO (дата обращения: 18.11.2025)
https://vk.com/club200446731?z=video-200446731_456239028%2F3caf5a41b4fd85aecd%2Fpl_post_-200446731_955 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/vbWW6 (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/v1xA9d?album_id=6551928 (дата обращения: 18.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/WXLq3 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/Z5m351?album_id=1811728 (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/XBvymR?album_id=1811728 (дата обращения: 16.11.2025)
https://tichy.artstation.com/projects/NxmxKN (дата обращения: 19.11.2025)
