Пропаганда в советской анимации
Концепция
История советской анимации начинается в 1920-е годы, когда новая власть активно искала выразительные формы для формирования массового сознания. Молодое новое государство нуждалось в инструментах не только политического управления, но и визуально-повествовательных средств, способных быстро, доступно и эмоционально объяснять гражданам принципы новой идеологии. Анимация, едва вошедшая в стадию своего становления, только-только набирающая популярность, оказалась удобной площадкой для подобного влияния: она была яркой, пластичной, и понятной, а потому чрезвычайно эффективной для идеологического внушения.
Первые эксперименты в области советской мультипликации связаны с конструктивистскими поисками 1920-х: это и анимационные агитационные фильмы, вдохновлённые авангардом. Их создатели — художники, близкие к идеологии нового государства, — стремились сделать изображение не только формально новым, но и политически заряженным. Примером служат работы Дзиги Вертова и его окружения.
Уже тогда мультфильм рассматривался не как детское развлечение, а как механизм воспитания «нового человека» и корректировки его взглядов.
С постепенным формированием определенного культурного канона, советская анимация получила чёткую идеологическую направленность. Государство постепенно превратило мультипликацию в инструмент «мягкого внушения», способный транслировать ключевые ценности: коллективизм, трудовой героизм, преданность партии, образ врага.
Параллельно происходило становление студии «Союзмультфильм», где начала вырабатываться эстетика, близкая к диснеевской, — более мягкая, повествовательная, ориентированная на семью. Однако именно эта привлекательная форма порой скрывала внутри себя убеждающее, политически направленное содержание.
Производство на студии «Союзмультфильм»
В послевоенные десятилетия пропагандистская функция не исчезла, но стала более тонкой: в кадре закреплялись модели поведения, соответствующие идеалам социалистического общества, будь то дисциплина, коллективный труд или моральная чистота.
Цель моего исследования — проследить, какие визуальные и повествовательные приёмы использовались в советской анимации для политической пропаганды. Важным аспектом станет анализ того, как именно мультфильмы формировали образ врага, героя и идеального гражданина.
В рамках исследования будут рассмотрены несколько ключевых работ разных десятилетий, позволяющих увидеть ключевые аспекты пропагандистских методов. Анализируя визуальный язык этих произведений, я стремлюсь показать, как советская анимация — один из самых популярных и доступных культурных продуктов — стала мощным инструментом формирования общественного сознания.
Советские игрушки (1924 г.)
«Советские игрушки» стали первым мультфильмом, показанным в Советской России. Режиссером работы выступил Дзига Вертов. Мультфильм является экранизацией политических шаржей Виктор Дени.
«Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала». 1919 г. Виктор Дени.
Мультфильм показывает буржуя который жирует, развлекается и паразитирует на труде народа. Затем появляются рабочие и крестьяне которые объединяются, чтобы противостоять эксплуатации. Рабочие организованно наступают на эксплуататоров, свергнув власть буржуазии. В конце устанавливается порядок, выражающий триумф революции и победу трудящихся.
В «Советских игрушках» пропаганда является основой художественного замысла. Фильм создавался как агитационный материал в первые послереволюционные годы, поэтому использует несколько характерных приёмов.
«Советские игрушки». 1924 г.
Мультфильм в карикатурно-негативном ключе показывает буржуазию и духовенство: огромные животы, нелепые движения, алчные жесты, некрасивые лица и разбегающиеся глаза.
«Советские игрушки». 1924 г.
«Советские игрушки». 1924 г.
«Советские игрушки». 1924 г.
Однако труженики показаны в противоположном ключе: сильные статные мужчины, лишенные индивидуальных недостатков. Они движутся в едином ритме. Совместным трудом рабочий и крестьянин смогли проткнуть живот буржуя. Это показано через буквальное слияние двух персонажей.
«Советские игрушки». 1924 г.
«Межпланетная революция» (1924 г.)
Мультфильм «Межпланетная революция» создавался, как вставка в научно-фантастической ленту Якова Протазанова «Аэлита». Однако режиссер Николай Ходатаев отказывается от этой задумки, и анимация была реализована, как отдельный проект.
Мультфильм так же носит в себе агитационный характер, выступая «мультипликационным политическим плакатом».
Сюжет мультфильма разворачивается следующим образом: встревоженная революцией и наступлением пролетариата буржуазия решает скрыться на другой отдаленной планете, образуя там отдельное государство. Однако в космосе у них не получается скрыться от мировой революции и красная армия настигает «злодеев».
«Межпланетная революция» 1924 г.
Так же, как и в «Советских игрушках» авторы используют гротеск, что максимально разграничить буржуазию и рабочий класс. Мультфильм осмысляет и прогнозирует будущие события, а также является интересным способом пропаганды революционных идей.
Враги революции изображены, как монструозные, толстые и непропорциональные существа, некоторые похожи на зверей или насекомых. В мультфильме нередко встречаются нацистские символики.
«Межпланетная революция». 1924 г.
Если сравнивать с «Советскими игрушками», то в «Межпланетной революции» контраст ощущается ещё сильнее. Визуальные приемы создают жесткую сатиру на капитализм.
Рабочий становится идеальным героем, формирующим идеальное будущее с помощью труда.
«Межпланетная революция». 1924 г.
«Межпланетная революция». 1924 г.
«Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1958 г.)
Мультфильм 1958 года «Сказка о Мальчише-Кибальчише», снятый студией «Союзмультфильм» по мотивам рассказа Аркадия Гайдара, представляет собой характерный образец советской анимации. Мульфильм создает визуальный контраст в изображении «наших» и «врагов».
Советские бойцы и сам главный герой изображены светлыми, с упрощёнными, но благородными чертами лица. Их фигуры прямые, движения уверенные и ритмичные. Мальчиш-Кибальчиш носит шапку с красной звездой. Красный цвет — традиционный маркер революционной силы — используется для подчёркивания правоты красной армии.
«Сказка о Мальчише-Кибальчише». 1958 г.
Мальчиш-Кибальчиш — явный идеологический конструкт: он готов жертвовать собой ради Родины, и его мученическая смерть подаётся как высшая форма верности советским идеалам.
«Сказка о Мальчише-Кибальчише». 1958 г.
В мультфильме также присутствует образ предателя — Мальчиш-Плохиш. Имя говорит само за себя. Его телосложение отличается от других детей, персонаж выглядит полнее, визуально он ближе к изображению врагов в мультфильме. Буржуи показаны не как конкретные политические противники, а как абстрактное воплощение мирового зла — алчные, жестокие, трусливые. Такая обезличенность позволяет легко переносить образ врага на любого «классового противника».
В этом мультфильме персонажи делятся только на «хороших» и «плохих». Это упрощение делает сюжет доступным детям.
«Сказка о Мальчише-Кибальчише». 1958 г.
«Сказка о Мальчише-Кибальчише». 1958 г.
«Акционеры» (1963 г.)
В разгар Холодной войны создается пропагандистский памфлет, направленный на разоблачение капиталистического общества, особенно тех форм, которые могут показаться «социально справедливыми». Режиссером «Акционеров» становится Роман Давыдов.
Мультфильм рассказывает о потомке рабочего — мистере Чейзе. Герой верит, что, став акционером, он сможет приобрести права на управление заводом. Акции мистера Чейза прогорают, и он остается без любви и без работы.
«Акционеры». 1963 г.
Через образ «акционера-работника» мультфильм демонстрирует, что капитализм может обманывать рабочих, выдавая иллюзию участия и процветания, тогда как реальная власть остаётся у капиталистов.
Визуальная составляющая так же работает на эту идею — персонажи выглядят, как с обложки, демонстрируя якобы идеальное общество. Однако это только красивая картинка.
«Акционеры». 1963 г.
«Акционеры». 1963 г.
Благодаря анимации можно показать метаморфозы: например, когда у героя отнимают его материальные ценности, они «превращаются» в всё более дешёвые вещи, а затем исчезают — это сильный визуальный приём, символизирующий иллюзорность богатства.
Так мультфильм стремится показать превосходство советской идеологии. Концовка оставляет надежду на будущее: все больше рабочих устраивают забастовку, к ней присоединяется и главный герой.
«Акционеры». 1963 г.
Заключение
Анализ советских мультфильмов, созданных в разные десятилетия существования СССР, показывает, что анимацию можно рассматривать не только с художественной точки зрения, но и как значимый инструмент идеологического воздействия. Советские режиссёры работали в тесном контакте с государственными установками, что определяло систему ценностей, персонажей и сюжет.
Исследованные мультфильмы демонстрируют устойчивый набор пропагандистских стратегий: создание упрощённого и визуально неприятного образа «врага»; противопоставление капитализма и социализма через контрасты; гиперболизация социальных проблем западного мира; романтизация коллективизма, труда и государственной заботы. Таким образом, визуальное исследование показывает, что советская анимация была важным механизмом формирования массового сознания. На примере выбранных мультфильмов, мне удалось выяснить, как анимация смогла стать ещё одним средством для пропаганды.
Рябов О. В. «„Как хорошо, что наяву я не в Америке живу!“ Образ США в гендерном дискурсе советской мультипликации (1946–1963)» // Гендерные исследования. — 2018.
Фёдоров А. В. «Западный мир на советском и российском экранах (1946–2016)» [Электронный ресурс] // Media Education (Медиаобразование), 2016, № 4. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zapadnyy-mir-na-sovetskom-i-rossiyskom-ekranah-1946-2016/viewer (дата обращения: 23.11.2025).
Седов А. Animated Soviet Propaganda: American view / 1 / Советская мульт-пропаганда: взгляд из Америки [Электронный ресурс]. — Запись от августа 2010 г. — URL: https://alek-morse.livejournal.com/35245.html (дата обращения: 23.11.2025).
