OK Computer. Прекрасное, обёрнутое в обложку CD диска
РУБРИКАТОР
1. КОНЦЕПТ: too much RADIO not enough HEAD 2. История Radiohead 2.1. Отступление от главного концепта 2.2. Radiohead как функция 3. Ok Computer 3.1 Airbag 3.2 Paranoid Android 3.3 Subterranean Homesick Alien 3.4 Exit Music (For a Film) 3.5 Let Down 3.6 Karma Police 3.7 Fitter Happier 3.8 Electioneering 3.9 Climbing Up the Walls 3.10 No Surprises 3.11 Lucky 3.12 The Tourist 4. Заключение 5. Источники
Меня вдохновляет эта группа, поэтому мне бы хотелось разобрать и рассказать о небольшом кусочке всего творчества Radiohead. Я понимаю что в силу недостатка профессиональных знаний я не смогу разобрать подробно композиции, но я могу описать свои чувства и мысли с точки зрения обычного человека, слушающего эту музыку.
Хочется верить что Radiohead вдохновляет и других людей, помогая им переживать хорошие и тяжёлые моменты в их жизни, не важно какими они будут. Ведь музыка — тоже такая же часть искусства, как например скульптуры или картины. Музыка тоже позволяет понять мысли авторов и их настроение. Да, наверное это куда сложнее считать, ведь человек устроен так, что в большинстве своём полагается именно на зрение. Да и в наше время музыка достаточно коммерциализированна, отчего искать смысл и настроение в некоторых треках просто бесполезно, что весьма меня расстраивает. Однако, Радиохед это больше чем коммерческая «чартовая» музыка, в которой из альбома в альбом закладываются различные идеи их создателей.
С творчеством группы я познакомилась ещё в 2020 году. Но тогда, в силу возраста и общей неосведомлённости о музыкальном искусстве, всё это показалось мне обычной грустной, «смазливой» музыкой. Прослушав один-два альбома, я выразила своё недовольство и непонимание того, почему некоторые говорят об этом как о чём-то серьёзном. Повесила в голове ярлык «скучно и грустно» и благополучно забыла о группе вплоть до 2025 года, когда решила уже осознанно и серьёзно разобраться в их творчестве. В тот момент я начинала с таких треков как «Creep» и некоторых произведений из альбома «The Bends». Зайду вперёд, так думала не только я. В начале своего пути, для большей части слушателей музыка Radiohead действительно казалась «Слишком депрессивной».
История Radiohead
Думаю для того чтобы рассказать про какой-то альбом, нужно для начала познакомиться с самой группой.
Radiohead — это британская группа, образованная в 1985 г., которая считается одной из самых важных явлений в музыке с конца XX в. и до наших дней. Группа знаменита своими экспериментами со звуком, в которых смешиваются альтернативный рок, электроника, арт-рок и элементы саунд-дизайна. Таким образом, Radiohead создаёт своего рода единое художественное высказывание, где музыка, текст и визуальный стиль вместе выражают эмоции и определённые мысли. По сути это творчество, которое не ограничивается какими-либо коммерческими жанрами.
Все началось, по сути, с обычной школьной группы в частной школе, где и учились пятеро будущих участников. Группа была названа On a Friday, основываясь на том, что группа репитировала по пятницам. Том Йорк, который зжанимал место вокалиста и гитариста группы, с самого начало интересовался темой того, что в песни можно вложить настроение, ощущения, и какую-то общую структуру. После выпуска из школы они так же собирались и репитировали вместе. Да, даже с самого начале пути их группы, они уже звучали достаточно не привычно и странно для жанра британской поп музыки, что выделяло их среди остальных. И что останется с радиохед на всю их карьеру. Уже с 90х они начали записывать черновики песен, Ю которые потом войдут в их первый альбом «Pablo Honey». В 1991 году группа заключтила контракт с лейблом, и изменила название на итоговое Radiohead.
Мне в принципе импонируют все альбомы группы, потому что в каждом из них можно найти хотя бы одну песню, которая будет откликаться тебе по настроению и атмосфере.
Вот например «A Wolf At the Door» из «Hail To the thief». Потрясающий вокал, который очень погружает в настроение песни. Он тревожный и трогающий, меняющийся на протяжении всей композиции. Звучание хоть и отличается от ранних альбомов, но это для меня это только плюс. Тоже самое и с гитарой. Мелодия в отличии от вокала, более нежная и меланхоличная. На ударных идёт яркий и чёткий ритм, что в общей составляющий, даёт хорошее и необычное звучание.
Упомяну её в качестве того, что у группы есть и другие потрясающие альбомы, помимо того, которого я буд разбирать ниже.
«Creep glued to us like a chewing gum under the shoe.»
После выхода их первого сингла «Creep», группа была очень не рада тому, что для мира они стали «группой одного хита», о чём они и сами позже высказывались не один раз.
Однако, чувство ненависти к этому факту, только сподвигло радиохед на дальнейшую трансформацию и развитие группы чего бы это ни стоило.
Radiohead как функция
Однако, даже после второго альбома «The Bends» от них ожидали музыку такого же типа и звучания. Да, их 2 альбома были хорошими, с приятным звучанием. Но вот только группа уже устала от собственных гитарных структур и мотивов.
Том Йорк позже упоминал, что в тот период Radiohead он чувствовал себя «не человеком, а функцией». Поэтому группа начинает искать новое звучание и новую идею, экспериментируя.
Думаю, ознакомившись с базой, можно наконец начать говорить об этом альбоме.
Для меня это без сомнений любимейший альбом хедов, который интересует меня как с технической точки зрения, так ещё и с точки зрения идеи и самой атмосферы.
Попробую дальше сконцентрироваться исключительно на нём. Я постараюсь разобраться именно в самой атмосфере. Так как подробный разбор технической стороны альбома уведёт визуальный рассказ немного в другую сторону.
Airbag
Открывает этот альбом достаточно красивая по своему звучанию песня, с довольно неожиданным текстом, который рассказывает небольшую историю человека, который чудом пережил смертельную аварию.
Теперь для него самого он родился заново. Его охватывает шок и радость от произошедшего. Мне нравится слушать эту песню. Думаю, если бы я выбирала какой трек поставить в начало альбома, я бы не задумываясь поставила Airbag.
Paranoid Android
Самая трогающая и тяжёлая к прослушиванию для меня композиция. «Paranoid Android» — одна из самых сложных и многослойных песен этого альбома. Она содержит в себе несколько сцен и образов. По сути песня состоит из нескольких частей, каждая из которых имеет свою историю и эмоциональный окрас. Меняется и темп и звучание.
Я бы сравнила это с коллажем. Коллажем адаптированным под аудио составляющую.
I часть — наиболее отчуждённая и тревожная. Её мне слушать труднее всего. Для меня это о тревоги, о непонимании всего что происходит в мире. О презрении к людям, которые ставят статус выше личности человека.
II часть — идёт примерно со второй минуты. Тон и настроение песни меняется, становясь немного более агрессивной и в какой-то степени нападающей.
III часть — возвращается к меланхоличному настроению. Это легко считать как по мелодии, так и по тексту. Для меня это момент усталости. усталости от мира, паники и агрессии. Это в какой-то степени просто меланхоличное созидание мира. Мира в котором ты находишься, и который не так то просто изменить самому.
Но мне нравится что завершает композицию возвращение к настроению и звучанию II части. Наиболее яркой и энергичной. Для меня это завершение как какой-то просвет надежды что-ли…
Subterranean Homesick Alien
Мне нравится смысл этой песни.
Наверное это та песня, которая сначала привлекла меня своим текстом, а потом уже звучанием. Мне нравится история и атмосфера. Атмосфера простой истории про инопланетных существ, которые снимают нас. Нас, запирающих самих себя в своём же разуме, напряжённых и живущих только ради своих секретов.
Да и я очень люблю сюжеты про какую-то свободу. Не яростную свободу, не вырывающуюся из клетки. А простую. Естественную свободу. Ту, которую ты ощущаешь выходя в поле, или отдыхая у водоёма в лесу.
Exit Music (For a Film)
Для меня это очень мрачная композиция. Особенно мне нравится как она раскрывается ближе к третьей минуты. Словно распускающийся цветок, красивый, но с острыми листьями.
Это песня о влюблённых, запланировавших и исполняющих побег в моменте. Мне сложно это анализировать. Действительно очень депрессивно в плане сюжета, истории которая нам рассказывается, которая к тому же ложится на мелодичность и необычность звучания.
Как можно заметить в названии, песня была написана для фильма. Для «Romeo + Juliet» (1996 г.)режиссёра Баз Лурманна. Мне такие истории не очень откликаются в душе, так что фильм, к сожалению, я так и не досмотрела.
Let Down
После такой депрессии, следующая композиция «Let Down», кажется очень хрупкой и аккуратной.
Занятный факт. Композиция составлена таким образом, что если, к примеру, использовать наушники для прослушивания, то можно заметить как, по сути, один и тот же трек, с одним и тем же текстом и смыслом звучит по разному. И это действительно так. Всё построено таким образом, что в моменте вокал смещается только в правую сторону, или меняется текст с разных сторон, а где-то добавляются новые инструменты, играющие на заднем плане.
От этого композиция звучит как будто бы не ровной. Будто кто-то расколол плитку, но собрал её обратно немного неправильно. Отчего получается странное ощущение. Но это наоборот даёт потрясающе завораживающий экспириенс.
Karma Police
Наверное одно из самых прослушиваемых произведений в альбоме.
Я тоже его очень люблю. Мне нравится мелодичность и вокал, которые образуют вместе достаточно нежную композицию, без каких-то ярких сбивок или сильных изменений на протяжении всего тайминга.
Она достаточно приятна в прослушивании, позволяя интерпретировать настроение практически в любом направлении. Спокойствие и гармония переплетаются с немного депрессивным текстом, создавая по итогу достаточно нейтральную композицию, лёгкую в прослушивании.
Karma Police использовался как саундтрек ко второму сезону сериала Неуязвимый (2023 г.). Честно говоря, я была приятно удивлена, когда его услышала.
Fitter Happier
Если говорить про эксперименты в альбоме, то Fitter Happier — несомненно самый яркий представитель наиболее странной, и в какой-то степени жуткой композиции.
Назвать это песней, или чем-то мелодичным нельзя. Это не рассказ. Это читка правил для современного человека в обществе. Только правильный путь, только роботизированный идеал. Всё это сопровождается синтетическим компьютерным голосом. Тут нет эмоций, нет дыхания, нет чувств. Только программа. Идеальная и безошибочная.
Ранее, скорее всего Fitter Happier пугал непривычно мрачным неживым голосом, словно мир медленно скатывается в яму синтетики и искусственного интеллекта. Сейчас это действительно наша привычная жизнь. Лично меня пугает не сам голос, а осознание того что постепенная оцифровка всего живого действительно происходит, и мы в середине этого процесса.
Electioneering
Мне нравится как звучит эта песня. Особенно после композиции до неё. Наконец ты снова слышишь что-то живое и это радует.
Но есть небольшая проблема. Я очень плоха в разборе текста с политической темой. Для меня этот трек — «панк-вайб». Но к сожалению, не более. Я плохо ознакомлена с событиями, проходившими в 1997 м году, поэтому не могу разобрать как-то глубже.
Но я очень сильно люблю играть барабанную партию. Для меня она тут самая яркая и интересная. Хотя гитарные рифы тоже очень хороши…
Climbing Up the Walls
Этот альбом для меня настоящие эмоциональные качели.
Поначалу мне показалось что это песня о реальном человеке, представляющим угрозу. Но меня смущали некоторые фразы и моменты. Немного покопавшись в переводах и на каких-то форумах, мне попалось объяснение что это история о внутреннем страхе. И это предположение действительно хорошо ложится на всю эту историю. Если слушать это с точки зрения что это всё — подсознательный страх, история получается более понятной и завершённой, нежели о каком-то мистическом существе.
В этом действительно вся суть этого трека. Это то существует в реальности вместе с тобой в живом моменте, а не где-то там в фильмах.
No Surprises
Люблю эту песню. Обычно в моих плейлистах она появляется в моменте перед каким-то важным дедлайном, перед которым я не сплю пару дней подряд.
Хорошо разгружает как своим прекрасным звучанием и вокалом, так и текстом который, наверное, больше всего близок для меня.
Не могу много сказать. Это просто то что ты слушаешь и отдыхаешь.
Lucky
Текст этой песни и протяжный мотив заставляет меня чувствовать что-то странное.
Это тяжёлая в плане истории, и лёгкая в плане звучания песня. Я понимаю что эта песня о катастрофе. Об оставшимся эмоциональном следе после неё.
Мне тяжело понять эту песню. У неё знаете…я бы назвала это «тёмно-синим настроением». Это просто было и остаётся с тобой.
The Tourist
«The Tourist» — закрывающая композиция в OK Computer. Она намеренно мягкая, задумчивая и протяжная. Достаточно свободная, и после всех экспериментальных песен, отлично работает как плавное завершение.
Джонни Гринвуд, гитарист Radiohead, рассказывал, что вдохновением для этой песни послужили Парижские туристы, с их спешкой и суетой, пытающиеся постоянно успеть к чему-то или кому-то.
Песня была специально оставлена на финал, чтобы слушатель почувствовал момент спокойствия после всего напряжения, прогноза будущего и цифровой тревоги, которые пронизывают альбом.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Знаете, пока я искала различные постеры, обложки, кассеты и виниловые пластинки, радиохед открылся для меня с ещё одной новой стороны. Мне безумно нравится то, как медийно выглядела группа для всего мира. Мне безумно нравятся постеры с участниками. Они имеют свою отдельную особую атмосферу, показывая их что они такие же люди. Не кто-то высокий, не кто-то не от мира сего. Не депрессиные и «поломанные» как их музыка. А реальные они. Такие же человечные живые и простые люди, которые в душе имеют свой особый и личный духовный мир, как и другие люди на этой планете, какими бы они не были.
Увидев всё это, я действительно начала воспрнимать группу немного по другому. Ранее я была ознакомлена максимум только с их клипами, и на данный момент их творчество наконец обрело для меня законченый и итоговый вид. Как раз то, чего мне не хватало. Мне всегда казалось всё это инопланетным и не реальным. Но увидев создателей всего этого картина в голове закрывается, и ты начинаешь понимать итоговый портрет всего творчества Radiohead. Потому что Radiohead это больше чем музыка, больше чем обложки, больше чем структура и техника. Это внутренний мир. Реальный внутренний мир и эмоции реальных и настоящих людей. Они так же сталкиваются в жизни с простыми бытовыми проблемами, они так же проживают эту жизнь впервые, они такие как и мы все.
Это и делает творчество Radiohead таким прекрасным и откликающимся в сердцах людей. Не только необычное звучание, а ещё и реальные и живые чувства, собранные в ноты, ритмы и слова.
Radiohead // Pinterest URL: https://ru.pinterest.com (дата обращения: 12.11.2025).
