Визуальная музыка начала XX века
В XX века появлялись новые технологии, с помощью которых ранее невозможные идеи стали реальностью. Одним из таких «изобретений» стала и анимация — движущиеся картинки, подконтрольные только человеческому воображению, поражала публику своим новаторством и общим непринуждённым настроением. Первыми объектами изображения картунистов, в основном, были стилизованные персонажи, которые вытворяли всё, что угодно, на радость публике.
Как и у любого медиа, целью анимации является пробуждение эмоции у человека; в каком-то смысле, и саму анимацию можно назвать чистейшим проявлением чувств, перенесённых на бумагу. И если она является искусством визуальным, то музыка оказывает влияние на слух человека. Как и в мультфильмах, у композиций есть свой четкий ритм, структура и сюжет — всё подчиняется единому паттерну, который так старательно собирает автор. Поэтому воплощение идеи объединить анимацию и музыку не заставило себя долго ждать.
Такое искусство называется визуальной музыкой. Её можно назвать попыткой создать эквивалент музыкального произведения в визуальной форме (и наоборот). Абстрактные паттерны плывут, исчезают, увеличиваются и уменьшаются, вторя ритмическому рисунку разных произведений.
Хоть оба явления находятся в тесной связке между друг другом, они также могут существовать и отдельно — как уникальный анимационный эксперимент и как ритмическая композиция. По итогу и то, и другое является формой самовыражения, и поэтому визуальную музыку можно назвать особым высказыванием автора.
Ранним проявлением визуальной музыки можно назвать цветоорганы — особые механические основанные на клавесине устройства, созданные для того, чтобы выстроить визуальный аккомпанемент произведению. Чуть позже в начале двадцатого века был изобретён цветоорган Lumia, а уже во второй половине тот же термин ассоциировался с устройствами, которые представляли собой синтез музыки и визуала через небольшие световые перформансы.
Мечта о создании визуальной музыки, сравнимая по своей силе с музыкой звуковой, нашла свое воплощение в абстрактных анимационных фильмах таких художников, как Оскар Фишингер, Лен Лай и Норман МакЛарен; но задолго до них были инструменты, обычно называемые «цветовыми органами», которые отображали модулированный цветовой свет в плавно изменчивой, подобной музыке, манере. [1]
Синестетическое искусство из века в век интересовало художников, и в начале XX века были свои пионеры этого направления. В своём визуальном исследовании я хочу разобрать технику и философию рассматриваемых мной авторов и сравнить их индивидуальные методы визуальной музыки.
Мэри Эллен Бьют
«Rythm in light», Мэри Эллен Бьют, 1934
Одна из первых пионерок музыкальной анимации, чьи работы до сих пор смотрятся свежо и необычно. Мэри училась на направлении живописи, однако обычный холст она воспринимала как рамки для своих произведений. Позже, уже на направлении сценического освещения, она делала попытки сделать свой цветоорган, чтобы визуализировать мелодии. Главный вопрос, который Мэри Эллен ставила себе: «Что происходит в голове человека, пока он слушает музыку?»
Одна из первых её работ — «Rythm in light», анимация которая синхронизирована с композицией «Anitra’s dance» норвежского композитора Эдварда Грига. В ней она использует подручные материалы — шарики от пинг-понга, взбивщик для яиц, бусины и отражения света, чтобы создать уникальную слегка размытую композицию.
Бегущие линии вторят спешным звукам струнных инструментов, а конец музыкальной фразы заканчивается на вращении некой абстрактной формы — как будто бы дирижер руководит оркестром причудливой палочкой. Кольца и пластины вальсируют, подчиняясь паттерну мелодии, а острые углы возвышаются на экране повторяя за звучащим крещендо. А размытые пятна света кружатся в плавных эпизодах, и создаётся ощущения близкого присутствия и непосредственного контакта с этой абстракцией: зритель будто переносится туда и присоединяется к балу.
«DADA», Мэри Эллен Бьют, 1936
В еще одной черно-белой работе «DADA» линии с самого начала подчиняются звучанию, собираясь в незамысловатый узор. Чем громче тромбон, тем больше пространства занимает абстракция по сравнению экрана, вместе с открывшимся разнообразием звука заполняя собой внимание зрителя. В повторяющихся фразах Мэри Эллен использует обратную съёмку: и визуальный, и аудиальный ряд содержат в себе некий «диалог» из паттернов. А в конце, вторя мажорному завершению композиции, по экрану разлетается салют из зёрен.
Уже в цветных работах Мэри Эллен прибегает к более традиционным методам анимации, но все ещё экспериментирует с фонами, используя смешивающиеся жидкие субстаниции, дым от фейерверков или обычный сценический свет, то приближая, то отдаляя проектор.
В работе «Synchromy No. 4: Escape» отчаянный красный треугольничек пытается сбежать из запертого пространства, мечась из стороны в сторону под Токкату и фугу ре минор Баха. В начале, по мере нарастания тревожной мелодии, возвышаются и решетки, вырастая в темницу. И чем ниже звучание мелодии, тем сильнее растут ставки — и вот, уже на третьей фразе, зритель видит настоящую тюрьму. А под тихие триоли беспокоится и главный герой — треугольничек бегает туда-сюда, не находя себе места взаперти. Громко звучит мелодия, отдавая в ушах тяжелым басом — сильнее трясутся прутья решетки, будто персонаж бьет по ним, в попытке сломать.
«Synchromy No. 4: Escape», Мэри Эллен Бьют, 1937
«Spook sport» примечатален тем, что в ней есть целый список действующих лиц, прямо как в настоящем театре. Совместно с Норманом МакЛареном, они создают историю о призраках, которые отрываются на кладбище посреди ночи.
Здесь используются более конкретные образы, однако работа все еще остается достаточно абстрактной, и ее конкретная интерпретация зависит от восприятия зрителя. Призраки «волнуются» под быстрый оркестр, играют в чехарду, приземляясь на сильную долю. Кстати, здесь они тоже идут назад, когда одна фраза в музыке перекликается с предыдущей. В самой анимации персонажи играют на ксилофоне из косточек и стучат по барабанам, в то время, как в композиции звучит ксилофон и барабаны соответственно. Но они такие же призрачные, как и все пространство анимации — за секунду исчезают или трансформируются в другой объект. В конце фильма поет петух; что интересно, потому что, имея конкретный образ, в списке действующих лиц он не указан. Возможно, он является тем символом пробуждения, который снимает наваждение от причудливого сна — именно так лента и ощущается. Это все ещё нечто, происходящее в голове во время прослушивание, но уже смешанное с чем-то подсознательным.
«Spook sport», Мэри Эллен Бьют, 1939
В фильме «Tarantella» показана настоящая попытка исцеления — по легенде этот танец использовался как лекарство от безумия, вызванного укусом тарантула, и для полного выздоровления нужно было двигаться до изнеможения. Во время хаотичных аккордов фортепиано танцуют угловатые формы, будто пытаясь укусить кого-то. Яд растекается по венам, пространство краснеет и фигуры на экране расплываются в разные стороны, и уже раннее веселый и беззаботный танец выглядит пугающе. Герои пульсируют, носясь из стороны в сторону, танцуя и пытаясь исцелится, но в конце концов утихают — от смерти или от исцеления решает уже сам зритель.
«Tarantella», Мэри Эллен Бьют, 1940
К дальнейшим своим работам художница подходила с научной точки зрения, используя осциллограф — устройство для фиксирования амплитудных параметров электрического сигнала, которые отображаются на экране. Такая организация процесса и склад ума отличают её от остальных художников, ведь её были интересны не столько эмоции от прослушивания, сколько отображение хроместетичного процесса в голове человека.
Норман МакЛарен
«Scherzo», Норман МакЛарен, 1939
Работы МакЛарена имеют особый шарм, ведь к ним художник подходил и с эстетической, и с экспериментальной точки зрения. Он балансировал между ними, в то же время сохраняя свой авторский стиль в мелочах, тем самым меняя и укрепляя представления о сущности и возможностях анимации.
В своих ранних работах он использовал метод рисования иглой прямо на плёнке — именно так он получал уникальное изображение вместе со звуком, что является абсолютной синхронизацией между двумя видами искусства. В ленте «Scherzo» фигуры копошатся, как микробы, пока их не вытесняет треугольник — и последнее действие сопровождается финальным «аккордом». И видеоряд, и способ создания звука, до сих пор смотрятся свежо и необычно.
Ещё одна лента, которая называется «Dots» сделана таким же образом. Форма с несколькими лепестками тут используется как бас, и кружочки — это звонкий, высокий и отрывистый звук. В результате зритель наблюдает за чистым экспериментом в области визуальной музыки.
«Dots», Норман МакЛарен, 1940
МакЛарен придерживался принципов импровизации и визуализации даже при создании титров: в картине «Loops» блоки текста сопровождаются звуковыми эффектами, что уже настраивает зрителя на просмотр. В самом мультфильме используются уже другие фигуры, петли, которые всячески извиваются и плавают по экрану, принимая различные формы. И чисто на интуитивном уровне ты понимаешь, что, в общем-то, именно так эти формы и должны звучать — тягуче и низко, когда они переливаются и «волнуются», или отрывисто и напряженно, когда их «пружинит». Происходит некий диалог между героями, со своими интонацией и настроением. Концовка тоже сопровождается финальным взрывом-аккордом, ставя точку в происходящем.
«Loops», Норман МакЛарен, 1940
А вот в мультфильме «Stars and stripes» используется уже существующий одноименный марш, хотя техника создания анимации и остается той же. Это короткий метр показывающий оживший флаг США, торжественно двигаясь под музыку. Звезды и полоски преобразуют собой фейерверки, танцуют и поднимаются все выше и выше, как и настроение композиции. Примечательно, что сам аниматор был из Великобритании, поэтому назвать мультфильм патриотическим было бы неправильным. Возможно, это можно назвать неким жестом благодарности принявшей его стране, куда он эмигрировал после начала Второй мировой войны.
Интересно еще и «камео» звезды Давида в мультфильме; сам по себе этот символ означает силу и единство, что подходит девиз США того времени, де-факто принятым официально (фраза «E pluribus unum», то есть «Из многих — единое», печаталась на титульных листах). Можно также предположить интерпретацию принятия разнообразия наций в Соединенных штатах.
«Stars and stripes», Норман МакЛарен, 1941
Мультфильм «Boogie-doodle» тоже нарисован к уже имеющейся мелодии. В нём можно рассмотреть некую погоню черной фигуры за синей. Движение в ленте создаётся не только через образы на экране, но и через создание пространства — на переднем плане появляется решетка на сильную долю мелодии; в музыке, на нотном стане, так обозначают границы нового такта. Фигуры, будто ноты, прыгают вверх и вниз, поддерживая общее шутливое настроение оригинальной композиции.
«Boogie-doodle», Норман МакЛарен, 1940
Так, работы Нормана МакЛарена можно назвать чистым эстетическим экспериментов и в музыке, а в анимации. Художник подходил к своим лентам как любопытный ученый, который хочет изобрести нечто невиданное ранее. Его картины ритмичны, и в совокупности имеют импровизационный, но в то же время четко собранный характер.
Лен Лай
Художника с самого начала карьеры привлекала концепция движения как формы искусства, поэтому создание экспериментальных фильмов не заставило себя долго ждать. В своих фильмах он использовал любые подручные средства для того, чтобы воплотить свое видение кинетики. Своей целью он ставил не просто развлечение публики: Лай хотел достичь максимальной сенсорной стимуляции, воздействуя на физические чувства.
«Kaleidoscope», Лен Лай, 1935
В мультфильме «Kaleidoscope» синхронизация анимации и звука работает несколько иначе, если сравнивать с работами авторов выше. Здесь нет чётких действующих лиц, как и строгого движения под определенные музыкальные доли. Лай делает акцент на звучание и настроение мелодии: весёлым мотивам кубинского оркестра аккомпанируют скорее цветные «впечатления», созданные с помощью технологии dufaycolor — регулярного геометрического рисунка, состоящего из множества мелких цветных зерён.
Работа «A Colour Box» была рекламой Главного Почтового офиса и является первым коммерческим мультфильмом, нарисованным прямо на плёнке. Музыка здесь заменяет нарратив, который появляется только к самому концу, где раскрываются подробности почтовых услуг спонсора. Здесь цветные линии и пятна так же танцуют под кубинские мотивы, что отличает Лая от остальных авторов, которые предпочитали использовать классическую музыку.
«A Colour Box», Лен Лай, 1935
Его другая работа «Color Flight» тоже является коммерческим заказом от «Британских Авиалиний» (на тот момент «Императорские Авиалинии»). Здесь нельзя не отметить об элементах моушн-дизайна: символ компании, минималистичная «быстрая птичка», анимирован и является героем происходящих событий. Текст же появляется в такт мелодии и появляется после «касания» кружочка с экраном. Но менее экспериментальным от этого фильм не становится: большую часть экранного времени мы наблюдаем синтез музыкального и визуального искусств. Абстрактные образы ведут диалог, как и фразы в композиции, и сама анимация тоже является яркой историей-впечатлением.
«Color Flight», Лен Лай, 1938
Фильм «Swinging the Lambeth Walk» был непонят бюрократами, которые были связаны со спонсорами: они не могли себе представить, что лента, выражающая форму популярного на тот момент танца, вообще может собирать средства. Сам Лай сделал этот фильм, чтобы поддержать друга, который находился в бедственном положении. Художник смешал несколько версий композиции (аранжировки на гитаре, фортепиано и скрипке) и соединил их с покадровой анимацией. Когда играют струнные, на экране появляются вертикальные линии, и чем ниже звук, тем толще линия, а во время вибрато линия изгибается; когда звучат клавиши фортепиано, по экрану разлетаются кружочки, вторя ритму мелодии. В работе четче заметна синхронизация звука и картинки, к тому же в конце есть отсылка на танец: жест рукой и возглас «Oi!»
«Swinging the Lambeth Walk», Лен Лай, 1939
«Звуки — Звуки — Это звуки в чистом виде — звуки, созданные ради самого звука»
Визуальная музыка Лена Лая от начала и до конца является анимационным впечатлением, а не чётким ответом на поставленный эксперимент; и в этом её уникальность. Зрителя затягивает в этот цветной танец и переносит в яркие пейзажи, которое рисует его воображение.
Оскар Фишингер
«Study № 8», Оскар Фишингер, 1921-1927
Работы Фишингера самодостаточны: визуальный ряд будет смотреться также слаженно и приятно даже без музыки, однако она является неотъемлемой частью его лент. Для него синестетика это не просто набор приёмов для впечатления зрителя — с её помощью он несёт в мир своё видение и исследует его. Каждая деталь в его работах имеет свое сакральное значение. Он подчиняет себе инструменты, чтобы создать выверенный симбиоз визуального и аудиального рядов. Формы видоизменяются, перетекая из один образ в другой, гипнотизируя зрителя.
В серии лент «Studies» художник заранее ставил перед собой явление, которое он хочет передать через анимацию. Например, в фильме № 7 он передаёт столкновение острых фигур с поверхностью, передавая их чувственную материальность через метаморфозы; в следующей ленте он стремился отобразить полифонию оркестра, множа фигуры и синхронизируя их с музыкой.
«Komposition in Blau», Оскар Фишингер, 1935
«An American March», Оскар Фишингер, 1941
Несмотря на хаотичные движения абстрактных фигур на экране, Оскар Фишингер подчинял «героев» внутренней иерархии, выстраивая их танец по четкой структуре, чтобы точно передать характер каждой композиции. Как и у любого творчества, и у музыки, и у анимации нет никаких границ, и художник подмечает и это, делая так, чтобы фигуры «вылетали» за экран, за пределы досягаемости зрителями. Каждое творение, являясь личным видением и высказыванием, превращается во что-то космическое и таинственное.
«An Optical poem», Оскар Фишингер, 1937
Именно умение направить взгляд зрителя в нужную точку и делает работы Фишингера такими зрелищными. В композиции «An optical poem», несмотря на сложные композиционные решения и насыщенные фоны, ты все равно улавливаешь связь между музыкой и анимацией. Фигуры во время исчезают, уступая место новым нотам, ведут диалог с другими абстракциями и повторяют сами себя в музыкальных фрагментах, состоящих из одинаковых фраз.
Работы Фишингера являются одновременно и четко выверенной структурой, и духовным абсолютом. Совмещая музыку и анимацию, художник нёс в мир своё уникальное видение, раскрывая мир через пересечение ощущений и впечатлений.
«An Optical poem», Оскар Фишингер, 1937
Заключение
Визуальная музыка с самого своего зарождения была богата на вариативность приёмов и находок, которыми авторы делились в своих работах. Несмотря на общий концепт — картинка, подчиняющаяся музыке, и музыка, играющая для картинки, — каждый режиссер все равно привносил что-то свое, оставляя в лентах уникальное видение и восприятие. Абсолютно разными подходами достигалось то самое пересечение двух искусств, которое благодаря визуальной музыке можно «пощупать» глазами и ушами.
Отображение мелодии, такое разнообразное и разношерстное, показывает нам возможность визуализации мелодии: благодаря нашему восприятию мы верим, что та или иная музыкальная композиция выглядит именно так, как изображают художники. Их наследие до сих пор находит отражение в клипах, музыкальных инсталляциях и других формах искусства.
The Dream of Color Music, And Machines That Made it Possible [Электронный ресурс]. URL: https://www.awn.com/mag/issue2.1/articles/moritz2.1.html (Дата обращения: 21.11.2025)
Mary Ellen BUTE // Light Cone [Электронный ресурс]. URL: https://lightcone.org/en/filmmaker-1441-mary-ellen-bute (Дата обращения: 21.11.2025)
Mary Ellen Bute: Seeing Sound by William Moritz [Электронный ресурс]. URL: https://www.awn.com/mag/issue1.2/articles1.2/moritz1.2.html (Дата обращения: 21.11.2025)
Norman MCLAREN // Light Cone [Электронный ресурс]. URL: https://lightcone.org/en/cineaste-700-norman-mclaren (Дата обращения: 21.11.2025)
Boris Bittker, Scott Idleman, Frank Ravitch — Religion and the State in American Law. — Cambridge University Press: Cambridge University Press, 2015. — 136 с.
Len Lye’s Kinetic Experiments: Sounds of Sculpture // Journal of Sonic Studies [Электронный ресурс]. URL: https://www.researchcatalogue.net/view/457239/457240 (Дата обращения: 21.11.2025)
Colour Flight // The Len Lye Foundation [Электронный ресурс]. URL: https://www.lenlyefoundation.com/films/colour-flight/27/ (Дата обращения: 21.11.2025)
Swinging the Lambeth Walk // The Len Lye Foundation [Электронный ресурс]. URL: https://www.lenlyefoundation.com/films/28/ (Дата обращения: 21.11.2025)
Oskar Fischinger — Longer Bio [Электронный ресурс]. URL: https://www.oskarfischinger.org/OFBioLong.htm (Дата обращения: 21.11.2025)
A caricature of Louis-Bertrand Castel’s «ocular organ»: https://en.wikipedia.org/wiki/Color_organ#/media/File: A_caricature_of_Louis-Bertrand_Castel’s_%22ocular_organ%22.jpg (Дата обращения: 21.11.2025)
Rhythm in Light: https://www.youtube.com/watch?v=850AmGWl-Ko (Дата обращения: 21.11.2025)
DADA: https://www.youtube.com/watch?v=ihhJxrY3Vig (Дата обращения: 21.11.2025)
Synchromy No. 4: Escape: https://www.youtube.com/watch?v=hwIMQcDldu0&list=PLq3C9x-AqttvRXC5M5gF0bGoC-AXqnjJC&index=4 (Дата обращения: 21.11.2025)
Spook Sport: https://www.youtube.com/watch?v=G-mf2QOtl4k&list=PLq3C9x-AqttvRXC5M5gF0bGoC-AXqnjJC&index=5 (Дата обращения: 21.11.2025)
Tarantella: https://www.youtube.com/watch?v=kgK8jsuhqbg&list=PLq3C9x-AqttvRXC5M5gF0bGoC-AXqnjJC&index=6 (Дата обращения: 21.11.2025)
Scherzo: https://www.youtube.com/watch?v=4rdXjqpbDi0 (Дата обращения: 21.11.2025)
Dots: https://www.youtube.com/watch?v=E3-vsKwQ0Cg (Дата обращения: 21.11.2025)
Loops: https://www.youtube.com/watch?v=HamK6mljz3c (Дата обращения: 21.11.2025)
Stars and Stripes: https://www.youtube.com/watch?v=HF-TXk9D4lM (Дата обращения: 21.11.2025)
Boogied-doodle: https://www.youtube.com/watch?v=fZs5kwNwVs0 (Дата обращения: 21.11.2025)
Kaleidoscope: https://www.youtube.com/watch?v=l3ZXUTL3iZs (Дата обращения: 21.11.2025)
A Colour Box: https://www.youtube.com/watch?v=fOEqTwwkB3Y (Дата обращения: 21.11.2025)
Colour Flight: https://www.youtube.com/watch?v=f3bx_jFNBjE (Дата обращения: 21.11.2025)
Swinging the Lambeth Walk: https://www.youtube.com/watch?v=2DboSrBmFYE (Дата обращения: 21.11.2025)
Study № 8: ttps://vimeo.com/35735682 (Дата обращения: 21.11.2025)
Study № 7: https://vimeo.com/916146524 (Дата обращения: 21.11.2025)
Komposition in Blau: https://vimeo.com/89193540 (Дата обращения: 21.11.2025)
An American March: https://vimeo.com/258726314 (Дата обращения: 21.11.2025)
An Optical poem: https://www.youtube.com/watch?v=6Xc4g00FFLk&t=8s (Дата обращения: 21.11.2025)
