История дизайна музыкальных инструментов в рок-музыке
Концепция
В этом исследовании мы проследим, как менялся дизайн гитар и барабанов с 1950-х по 2020-е годы в контексте
Дизайн инструментов всегда копировал главные тренды времени — от автомобильной моды 50-х до минимализма гаджетов 2020-х. Часто форма инструмента создавалась ради шоу, игнорируя удобство музыканта.
1. 1950-е: Автомобильный дизайн
В 50-е годы главным визуальным ориентиром были автомобили. Гитара должна была выглядеть так же круто, как новый «Кадиллак».
Лео Фендер создал корпус гитары Stratocaster (1954), вдохновляясь обтекаемыми формами автомобилей. Плавные изгибы «под локоть» и «под живот» напоминали крылья машин. Но главное — цвета. Фендер использовал те же краски, что и автозаводы Детройта. Гитара цвета Surf Green или Fiesta Red выглядела как спорткар в руках музыканта.
Потом, компания Gibson, пытаясь уйти от образа «дедушкиных гитар», в 1958 году выпустила модели Flying V и Explorer. Их угловатые формы копировали дизайн ракет и хвостовых плавников реактивных самолетов той эры. Тогда их не поняли, но они задали тренд на будущее.
Музыкант Бо Дидли сам придумал дизайн гитары «Twang Machine» в форме прямоугольника. Это была отсылка к самодельным гитарам из коробок для сигар, на которых играли бедные блюзмены, но выполненная в дорогом лаке.
2. 1960-е: Британский стиль и психоделика
В 60-е инструменты стали символом «Британского вторжения» (The Beatles, The Rolling Stones) и психоделической революции.
Бас-гитара Rickenbacker 4001 стала иконой стиля. Её форма «Greben Volny» (Cresting Wave) и хромированные детали выглядели дорого. Острые рога и белая окантовка делали инструмент похожим на классический костюм. Это был выбор интеллектуалов от рока (Пол Маккартни, Крис Сквайр).
С приходом хиппи музыканты начали раскрашивать инструменты вручную. Самый яркий пример — SG Эрика Клэптона «The Fool». Гитара была полностью покрыта кислотными рисунками: ангелы, облака, звезды.
3. 1970-е
Рок стал собирать стадионы. Чтобы тебя заметили с последнего ряда, всё должно было быть огромным и блестящим.
Джон Бонэм (Led Zeppelin) ввел моду на прозрачные акриловые барабаны Ludwig Vistalite. Они пропускали свет прожекторов и выглядели футуристично.
Клавишники (как Рик Уэйкман из Yes) строили вокруг себя «крепости» из десятков синтезаторов, надевая блестящие плащи. А гитаристы (Джимми Пейдж) брали в руки Gibson EDS-1275 с двумя грифами. Это выглядело тяжело, пафосно и максимально круто.
Бас-Топор Kiss Джин Симмонс (Kiss) превратил бас в топор. Играть было неудобно, но для образа демона, плюющегося кровью, это было идеальное визуальное оружие.
4. 1980-е: Hair Metal
Эпоха MTV. Дизайн стал угловатым, «ядовитым» и агрессивным. В моде неон и геометрия.
Superstrat и DIY-эстетика Эдди Ван Хален создал Frankenstrat — гитару, собранную из мусора и покрашенную баллончиком с помощью изоленты в хаотичные полосы. Этот «гаражный» дизайн стал самым узнаваемым паттерном 80-х и породил моду на «Суперстраты» с острыми головами грифа (Jackson, Charvel).
Дизайнер Нед Стайнбергер убрал у гитары «голову» и сделал корпус маленьким прямоугольником из пластика (композита). Бас Steinberger L2 выглядел как деталь космического корабля или весло. Это был символ New Wave’a и технологий будущего.
Клавитара (Keytar) Чтобы клавишники могли бегать по сцене наравне с гитаристами, придумали Keytar (клавиши с грифом). Выглядело это часто нелепо, но давало полную свободу движений и стало символом поп-культуры 80-х.
5. 1990-е: Гранж
Гранж (Nirvana, Soundgarden) убил моду на лоск 80-х. Теперь круто было выглядеть бедным и небрежным.
Курт Кобейн выбирал модели Jaguar и Mustang не из-за красоты, а потому что они стоили копейки в ломбардах. Побитый лак, наклейки, отсутствующие ручки — инструмент должен был выглядеть так, будто он пережил войну. Кобейн даже сам склеил фото двух гитар, чтобы создать Jag-Stang — уродливый, но честный гибрид.
Педалборды Shoegaze В жанре шугейз (My Bloody Valentine) главным стал не сам инструмент, а огромная доска с педалями эффектов под ногами. Музыканты весь концерт смотрели вниз, на свои ботинки и педали. Визуальный акцент сместился с гитары на пол.
6. 2000-е — 2020-е
В наше время дизайн разделился: либо полная ностальгия, либо радикальная научная эргономика для «диванных» виртуозов.
Шведские гитары Strandberg выглядят странно: у них нет головы, корпус обрезан под странными углами, а гриф — трапециевидный (EndurNeck). Но это чистая наука: гитара весит 2 кг и позволяет играть в любой позе, не портя осанку.
Современные инди и хип-хоп барабанщики отказываются от огромных рам. В моде тарелки с дырками и очень маленькие, плоские установки.
Заключение
Итого, мы видим, что гитары сначала подражали автомобилям, дальше инструменты стали мебелью и декорацией для стадионов, потом дизайн стал агрессивным и пластиковым. Дальше в 90х мода на б\у, и сегодня — возврат к удобству.
