Пьер-Нарсис Герен «Клитемнестра, колеблющаяся перед убийством»
Концепция
На картине Клитемнестра вместе со своим любовником Эгисфом решается убить своего мужа Агамемнона. Мотивом убийства стало жертвоприношение её первой дочери Ифигении богине Артемиде ради того, чтобы Агамемнон вместе со своим войском мог отправиться на Троянскую войну. Агамемнон обманом заставил Клитемнестру отправить к нему Ифигению под предлогом замужества, но по прибытии она была принесена в жертву. За такое предательство Клитемнестра затаила глубокую обиду на мужа, тем самым совершив свою месть. Художник Пьер-Нарсис Герен в своих произведениях часто использует театральность и драматичность, чтобы передать эмоции героев.
Картина Пьера-Нарсиса Герена «Клитемнестра, колеблющаяся перед убийством» представляет собой произведение, на которое можно посмотреть с разных сторон. Художник изображает героиню не в момент убийства, а за несколько мгновений до него, где зритель может уловить её эмоции и напряжённость. То, как она борется сама с собой, словно ещё не до конца решилась пойти на такой шаг, но также мы видим, как позади неё стоит любовник, который подталкивает её идти вперёд, не испытывая таких же терзаний, как она. Следующим, на что стоит обратить внимание, является композиция, которая тоже играет ключевую роль в создании нагнетающей атмосферы. Фигура Клитемнестры противопоставлена фигуре её супруга: она стоит вертикально, а её муж мирно лежит горизонтально. Её поза, состоящая из нескольких изгибов, напоминает крепко натянутый угол, в то время как Агамемнон расслабленно лежит в блаженном неведении. Работу со светом и тоном можно описать как драматическое столкновение двух совершенно разных цветов. Пока двое стоят за занавеской, их силуэты словно обрамляются тенью, и яркое жёлтое освещение лампы дополнительно выделяет главную героиню. В противопоставлении к этим цветам можно увидеть совершенно иную картину у её супруга, где свет становится приглушённым и не так сильно отбрасывает тени. Игра света здесь освещает не только Клитемнестру, но и её внутреннюю борьбу.
Прежде чем перейти к подробному анализу, стоит упомянуть связь героини с «роковыми женщинами». Перед нами она предстаёт как сильная женщина, жаждущая возмездия и пусть даже не совсем решительно идущая на такой шаг. Она не становится жертвой, а самостоятельно идёт к своей цели, не останавливаясь ни перед чем ради того, чтобы добиться справедливости для своей дочери. Такой архетип хорошо раскрывает её невероятную личность, сочетая в себе черты матери, верной жены и убийцы.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Картина 3. Решительность в действии 4. Свершение убийства 5. Сюжет предательства 6. Долг и страсть 7. Нравственный выбор 8. Жертва 9. Образ добродетели 10. Итог
Картина
Пьер-Нарсис Герен «Клитемнестра, колеблющаяся перед убийством», 1822 г.
Противопоставление двух фигур играет важную роль в сюжете картины. Со стороны зрителя мы видим как главное освещение перенесено на Клитемнестру, показывая нам момент её сомнений.
Герен превращает мифологический сюжет в глубокую психологическую драму, где фокус смещён не на внешнее действие, а на внутренний мир героини.
Решительность в действии
Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», ок. 1612–1613 гг.
Обе картины демонстрируют женщину в момент убийства со схожей целью мести.
Однако они различны по сюжету. Юдифь уже совершающая убийство, служанка находится рядом с ней и помогает. На картине Герена Клитемнестра вынуждена действовать сама.
Эжен Делакруа, «Медея, собирающаяся убить своих детей», 1838 г.
На картине Делакура мы можем увидеть схожесть сюжетов с Клитемнестрой, где главная героиня находится в конфликте. Медея здесь смотрит не на детей, а на кого-то извне, её лицо выражает сомнение и паника, словно она пытается из защитить, а не убить.
Также художник использует насыщенные цвета и динамичную композицию, чтобы создать ощущение тяжести момента.
Артемизия Джентилески, «Иаэль и Сисара», ок. 1620 г.
Иаэль героиня из библии, убивающая вражеского военачальника Сисара, схожа с тем, что борется за высшую цель.
Картина Джентилески противопоставлена нашей, так как мы уже видим принятое решение и само убийство, а не момент его принятия.
Свершение убийства
Караваджо, «Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1610 г.
Резкий контраст, где на картине уже произошло убийство, но при этом сама Саломея не является убийцей.
Героиня выглядит бесстрастной и совершенно нетронутой держа на блюдце голову. Здесь её эмоции не охвачены страхом или сомнениями.
Сюжет предательства
Рембрандт, «Ослепление Самсона», 1636 г.
Здесь же фокус смещён на жертву, в то время как Далила становится предательницей и обманщицей. Она действует ради собственной выгоды.
Мы видим торжествующее, почти злорадствующее выражение на её лице.
Долг и страсть
Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784 г.
Сюжет картины уже наталкивает на сомнение ужас. Женские фигуры убиты горем, в то время как мужские верны долгу.
В сравнении с Гереном здесь описывается победа разума над чувствами.
Нравственный выбор
Аннибале Карраччи, «Выбор Геракла», 1596 г.
Сюжет строится на нравственном выборе, где Геракл выбирает между Добродетелью и Наслаждением.
Однако на картине Герена этот выбор мучительный и терзающий.
Жертва
Жон Эверетт Милле, «Офелия», 1851–1852 гг.
Схожесть двух героинь в том, что они обе жертвы трагических обстоятельств связанных с мужчинами.
А их разница в том, что Офелия — невинная жертва, впадающая в тоску и смерть от любви, Клитемнестра же — мстительная фигура, охваченная силой и яростью.
Образ добродетели
Бенджамин Уэст, «Агриппина высаживается в Брундизии с прахом Германика», 1768 г.
Агриппина несущая прах мужа воплощает образ добродетельницы, смиренной и горюющей.
Мы видим её трагедию представленную на публике, но наша героиня конфликтует внутри себя.
Идеализированная аллегория
Джованни Баттиста Тьеполо, «Правосудие и Мир», 1754 г.
Тьеполо на своих картинах изображает женщин олицетворяющих положительные эмоции и абстрактные образы, Герен же изображает противоположные чувства.
Две фигуры на его картине лёгкие, изящные и на них льётся тёплый свет. Их жесты театральны, но лишены личной трагедии.
Итог
На примере разных картин мы могли проследить общую связь или мотив на каждой из них.
Работа Герена соотносится с другими в рождении сложного, активного и решительного женского персонажа, чья психология становится основным центром художественного анализа.
Роковые женщины в древнегреческой мифологии // ilovegreece.ru URL: https://www.ilovegreece.ru/blog/made-in-greece/rokovye-zhenshhiny-v-drevnegrecheskoj-mifologii?ysclid=mg6ey60hql899430750 (дата обращения: 27.11.2025).
Клитемнестра // wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Клитемнестра (дата обращения: 27.11.2025).
