Романтизм анимации Уинзора Маккея

1. Концепция
2. Gertie the Dinosaur
3. The Sinking of the Lusitania
4. Dream of the Rarebit Fiend
5. The Centaurs
6. Заключение

Уинзора Маккея принято считать пионером анимации, который внёс много новаторства как в визуальные решения, так и в технологический процесс, а также оказал влияние на дальнейшее развитие данной сферы. Он, будучи изначально художником, специализирующимся на создании комиксов, анимацией активно занимался в период с 1911 по 1921 год. При этом над своими короткометражными фильмами он работал практически в одиночку. Многие его анимации спонсировались самостоятельно и являлись итогом кропотливого труда. Уровень плавности и детализации был достаточно высоким и, несмотря на навык быстрого и точного рисования, такая анимация не стремилась к серийности.

В целом Уинзора Маккей считал анимацию искусством, а не объектом торговли, которым она постепенно начинала становиться, коммерциализируясь и нацеливаясь на производство. Такой путь делает анимацию Уинзора Маккея по-своему авторской, ярко-индивидуальной и идущей наперекор.

Разбор произведений осуществляется как с точки зрения нарратива и смысловых символов, так и через визуальные решения, касающиеся стиля, композиции и характера анимации. В качестве материала для визуального исследования был отобран ряд произведений, наиболее отражающих поставленные цели исследования, среди которых: Gertie the Dinosaur (1914), Gertie on Tour (1918-1921), The Sinking of the Lusitania (1918), Dream of the Rarebit Fiend: Bug Vaudeville (1921), Dream of the Rarebit Fiend: The Pet (1921), Dream of the Rarebit Fiend: The Flying House (1921), The Centaurs (1921).

В целом визуальное исследование опирается на биографические факты и информацию о способах создания анимационных работ Уинзора Маккея, а также учитываются философские идеи романтизма, как способа мировоззрения. Структура визуального исследования состоит из блоков, посвященных разбору отобранных анимационных фильмов. Некоторые произведения объединены в один раздел по принципу смысловой близости, остальные же рассматриваются индивидуально. Внутри каждого блока короткометражные фильмы рассматриваются по одному плану, за исключением случаев, где это осложняет способ донесения мысли.

Динозавр Герти — один из первых представителей персонажной анимации, который проявляет себя в таких работах как: «Gertie the Dinosaur» («Динозавр Герти») 1914 года, «Gertie on Tour» («Путешествие Герти») 1918-1921 года.

Анимация 1914 года использовалась для постановок в варьете, но потом была сделана версия с интертитрами для кинопоказов.

Анимационный герой создается на глазах у публики, и оказывается заперт в листе рисовой бумаги. Невольность Герти подчеркивает статичный и несменяемый фон. Наличие перспективы не дает достаточно объема, из-за чего реальность динозавра кажется ограниченной. Создается ощущение, что мира вне кадра не существует, этой замкнутости вторит цикличность самой анимации. При этом Герти позволяет себя «игривое» и даже непослушное поведение.

Мир в данной анимации раздваивается, за счет демонстрации одних и тех же объектов в разных реальностях: кинематографической и анимационной. Зритель видит реальный скелет динозавра и нарисованного героя Герти, а также самого Маккея в этих двух состояниях.

Также в анимации появляются полумифические образы морского змея и крылатой ящерицы.

Анимация 1921 года была сделана уже с использованием целлулоидной пленки, однако не была завершена. В ней Герти оказывается в современной (на тот момент) реальности, при этом ощущается некая чужеродность и неуклюжесть персонажа. Все вокруг слишком маленькое, а она лишняя в этом пространстве и нарушает его течение. Она перемещается в реальность сна, в мир где не была одинока.

Яркость характера и индивидуальность Герти особенно заметна, на фоне других динозавров, так как она единственная наделена движением и эмоциями.

«The Sinking of the Lusitania» («Гибель Лузитании») 1918 года — это документальная анимация о событиях потопления британского пассажирского лайнера «Лузитания» немецкой подводной лодкой в 1915 году. Фильм имеет пропагандистские черты и в нем Маккей впервые прибег к использованию целлулоидной пленки.

Сама по себе анимация показывает моменты страшной катастрофы, воссозданные по описанным данным. При этом кажется будто отрисованные кадры выглядят как-то слишком по-изящному красиво и чисто (тонкий контур линий, плавные тоновые переливы), этот контраст усиливается документальными вставками, транслирующими визуальную реальность.

Ничто с такой силой не отражает природное начало, как морская стихия, однако здесь она спокойна и умиротворенна. Гладь воды большую часть времени слегка колышется, и только в районе взрыва поднимаются и бушуют волны. Природа совершенна, а человек техногенным воздействием нарушает её покой: торпеды разрывают морскую гладь, распугивая рыб и стремительно надвигаясь через диагональ кадра, и дым от взрывов заволакивает статичное и светлое небо, затемняя его пространство по тону и создавая сложные контрформы.

В конце зритель погружается под пласт воды вместе с матерью, пытающейся спасти своего ребенка. Этот кадр показывает трагедию от лица отдельно взятой личности, а сужающийся черный фон обрамляет и усиливает драматичность момента.