Трансформация взгляда в кураторских проектах Понтуса Хюльтена
Рубрикация
Концепция Она. 1966 Выставка Энди Уорхола. 1968 Машина, которой она видится в конце механической эры. 1968 Поэзия должна твориться всеми! Изменим мир! 1969 Поэзия должна твориться всеми! Изменим мир! 2015 Заключение Библиография
Концепция
Понтус Хюльтен является одной из ключевых фигур в становлении современного кураторства, чья деятельность в 1960–1980-е годы кардинально изменила представления о выставке как о медиуме. Выбор его фигуры обусловлен необходимостью проследить генезис таких актуальных сегодня практик, как создание иммерсивных сред, кураторство как авторское высказывание и работа с междисциплинарными проектами. Хюльтен не просто показывал искусство, он превращал выставку в тотальный опыт, где архитектура, звук, движение и взаимодействие со зрителем становились частью художественного высказывания. Изучение его эволюции позволяет понять, как кураторская практика трансформировалась из функции отбора и развески произведений в самостоятельную творческую дисциплину. Это исследование релевантно не только с исторической точки зрения, но и как инструмент для анализа текущих кураторских тенденций, корни которых часто уходят в эксперименты Хюльтена. Принцип отбора материалов является строго концептуальным и строится на необходимости визуально продемонстрировать эволюцию стратегии Хюльтена. Визуальный ряд будет сформирован из нескольких типов источников. Во-первых, это фотодокументации с монтажа и проведения ключевых выставок, на которых зафиксированы сценография, расположение работ в пространстве и реакция публики. Во-вторых, архитектурные планы и эскизы инсталляций, показывающие изначальный замысел куратора и его работу с пространством. В-третьих, афиши, каталоги и другие архивные материалы, отражающие самопрезентацию проекта. Критерием отбора для визуального материала является его способность наглядно иллюстрировать переход от «белого куба» к лабиринтной среде, от статичного наблюдения к физическому участию. Текстовый материал будет отобран по принципу репрезентативности и включает в себя каталоги выставок с текстами самого Хюльтена, критические рецензии того времени для анализа восприятия его стратегии современниками, а также интервью и более поздние научные публикации, предлагающие ретроспективный анализ.
Рубрикация исследования будет построена по хронологически-проблемному принципу, где каждый раздел посвящен не просто периоду, а конкретной выставке-манифесту, знаменующей новый этап в стратегии куратора. Это позволяет избежать обобщенного нарратива и сфокусироваться на детальном анализе конкретных кейсов. Структура выглядит следующим образом: введение, где формулируется проблема и гипотеза; раздел, посвященный ранним проектам, таким как «Движение в искусстве» (1961), демонстрирующий интерес Хюльтена к новым формам искусства и взаимодействию; раздел, анализирующий «Она» (1966) как апогей идеи тотальной иммерсивной выставки; раздел о ретроспективе Энди Уорхола (1968), раскрывающий стратегию интеграции поп-культуры и создания «события»; и, наконец, синтезирующий раздел, где проводится сравнительный анализ всех рассмотренных кейсов и формулируются выводы об общей траектории эволюции. Каким образом кураторская стратегия Понтуса Хюльтена эволюционировала от представления отдельных художественных течений к созданию тотальных выставочных сред, и какие конкретные методы и приемы обеспечили эту трансформацию? Эти вопросы будут глявыми в моем исследовании. Я предполагаю, что кураторская стратегия Понтуса Хюльтена прошла последовательную эволюцию от новаторского, но все же традиционного представления объектов искусства (как в случае с кинетическим искусством) к радикальному переосмыслению роли куратора как сценариста и режиссера, создающего комплексные, мультисенсорные и лабиринтные среды. Эта эволюция была реализована через такие методы, как активная работа с архитектурой выставочного пространства, вовлечение зрителя в физическое взаимодействие с произведениями, стирание границ между высоким искусством и поп-культурой и формирование выставки как единого, целостного произведения, автором которого выступал в том числе и сам куратор.
Иммерсивное переживание. «Она» (1966)
С выставки «Она — собор», Модерн Мусеет, Стокгольм, 1966 г. Фото: Ханс Хаммаршёльд
Выставка «Она» представляет собой скульптуру лежащей женщины, длиной 25 метров, созданную Ники де Сен-Фалль в сотрудничестве с Жаном Тэнгли и Пером Олофом Ультвердом. Между ног лежащей женщины был проход, через который проходили посетители. Внутри иммерсивной арт-архитектуры были молочный бар, планетарий, кинозал и другое. Эти художники работали вместе, а куратор объединит их в одном пространстве. Хультен хотел стереть границы между дисциплинами и в выставке «Она» добился этого, оъбединив художников работой в этом проекте.
Выставка «Она — Собор» (швед. HON — en katedral), представленная в Стокгольмском музее современного искусства Moderna Museet в 1966 году, стала настоящей кульминацией раннего периода кураторской практики Понтуса Хюльтена и наглядной манифестацией его новаторской стратегии, последовательно превращавшей выставку из пассивного показа произведений в активное, тотальное и иммерсивное переживание. Этот масштабный проект был создан коллективом художников — Ники де Сен-Фалль, Жаном Тэнгли и Пером Ультведтом — при непосредственном и глубоком кураторском участии самого Хюльтена, что знаменовало его переход от роли организатора к роли со-творца сложных художественных миров. Визуальная и концептуальная мощь выставки заключалась в ее архитектонике и использовании нестандартных материалов: гигантская фигура лежащей женщины (длиной около 28 метров) служила внешним каркасом, внутрь которого зрители попадали через влагалище, обозначенное работающим светофором, регулировавшим человеческий поток.
Хюльтен не просто предоставил залы, а стал полноправным соавтором и импресарио этого сложного проекта, активно участвуя в его разработке и реализации. Это демонстрирует его переход к роли куратора-творца.
Эскиз к инсталляции «Она», Ники де Сен-Фалль, Жан Тэнгли, Пер Олоф Ультвед, Модерн Мусеет, Стокгольм, 1966.
Попав внутрь, посетитель оказывался в сложной лабиринтной среде, наполненной разнообразными арт-объектами, аттракционами и интерактивными элементами. Пространство включало в себя мини-бар, кинозал с фильмами Греты Гарбо, игровую площадку с горкой и множество других зон, создававших атмосферу, балансирующую между ярмарочным балаганом и сакральным пространством собора. Эта преднамеренная гибридизация развлечения и духовного опыта, использования повседневных и индустриальных материалов наряду с художественными объектами, радикально подрывала принципы стерильного «белого куба» традиционного музея. Выставка не просто демонстрировала искусство, она сама была им, предлагая хаотичный и физически ощутимый мир, в котором посетитель становился не наблюдателем, а соучастником, «потерявшимся» в этом теле-лабиринте.
«Она» была не собранием отдельных произведений, а цельным, погружающим миром, который нужно было исследовать физически. Это идеально вписывается в модель лабиринтной выставки, которая стала одной из ключевых кураторских моделей того времени
С выставки «Она — собор», Музей современного искусства, 1966 г. Фото: Ханс Хаммаршёльд
Именно эта выставка является апогеем идеи «тотальной выставки» в карьере Хюльтена, демонстрируя его эволюцию в сторону создания целостных, погружающих сред. Проект Хюльтена предлагал альтернативу доминирующим музейным парадигмам, актуализируя иммерсивный, игровой и в определенной степени дезориентирующий опыт, что делает его кураторскую стратегию исключительно актуальной и для современного художественного контекста, продолжающего исследовать границы между институцией, искусством и зрителем.
Соавтор. Выставка Энди Уорхола (1968)
Коробки для мыльных подушечек Brillo на ретроспективе Уорхола в Музее современного искусства, Стокгольм, 1968. Фото: Нильс-Йоран Хёкби
Выставка Энди Уорхола 1968 года в Стокгольмском Музее современного искусства представляет собой ключевой этап трансформации куратора из организатора в соавтора и режиссера тотальной художественной среды.
Организация этой первой европейской ретроспективы Уорхола осенью 1967-зимой 1968 годов демонстрирует радикальный отход Хюльтена от традиционных музейных практик. Кураторский подход проявился уже в формировании рабочей группы, куда вошли не только музейные сотрудники, но и инженер Билли Клювер, а также сам Уорхол, что создало уникальный симбиоз институционального опыта и авангардной художественной практики. Концепция выставки строилась на принципе повторения — основном художественном приеме Уорхола, что выразилось в подборе работ: серии с Мэрилин Монро, цветами, электрическими стульями, коробками Brillo. Хюльтен сознательно отказался от хронологического или тематического принципа развески, разместив в первой галерее десять ярких картин с цветами в южной части и изображения электрических стульев — в северной, создавая тем самым напряженный диалог между жизнью и смертью, красотой и насилием. Особенно показателен подход Хюльтена к созданию иммерсивного пространства. Покрытие главного фасада здания музея обоями с коровами стало не просто декоративным приемом, а манифестацией стирания границ между институцией и повседневной культурой. Решение демонстрировать кинофрагменты Уорхола на экранах при дневном свете рядом с картинами, используя прожекторы Шведского телевидения, разрушало традиционную музейную атмосферу «белого куба» и создавало эффект фабричного производства, столь характерный для эстетики Уорхола.
Энди Уорхол и Понтус Хультен. Фото: Нильс-Йоран Хёкби, 1967
Издание книги как неотъемлемой части выставки стало смелым кураторским ходом. Хюльтен сознательно отказался от традиционного каталога в пользу издания, передающего эстетику Уорхола через визуальный ряд, запечатленный фотографами Билли Неймом и Стивен Эриком Шором. Эта выставка знаменует важный этап в эволюции кураторской стратегии Хюльтена — от создания иммерсивных сред как в «Она» к интеграции поп-культуры в музейный контекст через тотальное воссоздание художественного мира отдельного автора. Хюльтен выступает здесь не просто как организатор, а как интерпретатор и со-творец, переводящий язык поп-арта в музейное пространство без потери его провокационного потенциала. Успех выставки и ее дальнейший путь в Амстердам и Осло подтвердили эффективность этого подхода, расширившего саму концепцию того, чем может быть музейная институция.
Машина, какой она видится в конце механической эры. 1968-1969
Выставка Понтуса Хюльтена «Машина, какой она видится в конце механической эры», проходившая в Нью-Йоркском Музее современного искусства с ноября 1968 по февраль 1969 года. Изначально получив от MoMA предложение сделать выставку о кинетическом искусстве, Хюльтен трансформировал эту локальную задачу в масштабное высказывание о смене технологических эпох. Его кураторский замысел заключался в том, чтобы зафиксировать момент исторического перехода от механической эры к электронной, представив машину как многогранный культурный и философский феномен. Этот подход проявился в подборе более 200 экспонатов, которые раскрывали весь спектр человеческих отношений с технологией — от восхищения и утопических надежд, воплощенных в конструктивистских проектах, до критики и иронии по поводу механизации жизни.
Выставка зафиксировала исторический переход, где машина стала не инструментом, а культурным феноменом.
«Машина, какой она видится в конце механической эры», 1968–1969
Визуальная организация выставки стала воплощением идеи тотальной среды, где разные медиа и художественные высказывания вступали в диалог. Хюльтен вышел далеко за рамки традиционной экспозиции, включив в нее не только живопись и скульптуру, но и моторные конструкции, такие как «Metamatic» Жана Тингюли, с помощью которой зрители могли создавать собственные рисунки, превращаясь из пассивных наблюдателей в соучастников художественного процесса. Интерактивная инсталляция Тингюли «Rotozaza», которая «поедала» подбрасываемые мячи, иронизировала над идеей бесконечного производства, а масштабная реконструкция башни Татлина в саду музея придавала проекту монументальность и историческую глубину. Особенно новаторским для своего времени стало включение компьютерной графики, например, работы «Обнаженная», созданной в Bell Labs, что указывало на зарождение нового, цифрового горизонта. Через этот синтез искусств Хюльтен не просто демонстрировал объекты, а создавал для зрителя интеллектуальный и чувственный опыт, где тема раскрывалась через иммерсивное погружение.
Экспозиция объединила живопись, скульптуру, кинетические объекты и компьютерную графику в едином пространстве.
К. Г. Понтус Хультен, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, 1968
Проект стал манифестом междисциплинарного подхода, стирающего границы между искусством, технологией и философией. При этом его радикальность оказалась вызовом для институциональной системы MoMA, которая после этой выставки на годы вернулась к более консервативной выставочной политике, что лишь подчеркивает новаторский характер метода Хюльтена. Таким образом, выставка представляет собой ключевой этап в становлении современного кураторства, где куратор выступает не только как интерпретатор, но и как создатель целостных миров, определяющих новые горизонты в понимании искусства и его связи с технологическим развитием общества.
«Машина, какой она видится в конце механической эры», 1968–1969. Фото: Джеймс Мэтьюс
Новаторство выставки было настолько ярким, что музей надолго вернулся к консервативной политике.
«Машина, какой она видится в конце механической эры». 1968–1969. Фото: Джеймс Мэтьюс
Поэзия должна твориться всеми! Изменим мир! 1969
Выставка «Поэзия должна твориться всеми! Изменим мир!» (1969) представляет собой кульминацию социально-политического вектора в кураторской стратегии Понтуса Хюльтена и демонстрирует окончательное оформление его метода работы с музеем как с живым организмом, способным к немедленному отклику на актуальные общественные процессы. Как отмечал сам Хюльтен в интервью Хансу Ульриху Обристу, эта выставка была посвящена «меняющемуся миру» и исследовала связь между революционными практиками и художественным авангардом. Её концептуальной основой стала знаменитая формула Лотреамона, превращённая в политический лозунг, что идеально соответствовало духу 1968 года, когда границы между искусством, политикой и социальным активизмом были радикально размыты.
Выставка превратила музей в пространство для активистов и дискуссий.
Структура выставки, разделённая на пять тематических секций — «Дада в Париже», «Праздничные ритуалы ятмульского племени Новой Гвинеи», «Русское искусство. 1917–1925», «Сюрреалистские утопии» и «Парижские граффити. Май 1968 года». Хюльтена создал сложные историко-культурных нарративоы через монтаж разнородных материалов. Важно подчеркнуть, что, следуя идее доступности и коллективного творчества, Хюльтен сознательно отказался от демонстрации уникальных артефактов, построив экспозицию на репродукциях, смонтированных на алюминиевых листах. Этот подход не только снижал стоимость проекта, но и работал на концепцию — тиражируемый образ приравнивался к художественному жесту, а музей превращался в фабрику идей.
Саймон Денни в сотрудничестве с Алессандро Бавой, «Современная Вавилонская башня», PMBMBA, 2015. Инсталляция для конкретного объекта, Moderna Museet, Стокгольм, 2015. По заказу фонда LUMA.
Особенностью выставки стала её интерактивная и социальная составляющая. Как вспоминал Хюльтен, в пространстве музея работали бригады сотрудников, которые «развлекали аудиторию и обслуживали выставку технически», создавая атмосферу коллективной лаборатории. Музей стал политическим клубом: в нём проходили встречи комитета в поддержку «Черных пантер», собирались дезертиры из Вьетнама. Это вызвало обвинения со стороны парламента в использовании государственных средств для подготовки революции, что, однако, лишь подтверждало успех Хюльтена в преобразовании музея в настоящую публичную площадь.
Хюльтен использовал репродукции, а не оригиналы, следуя духу коллективного творчества.
Данный проект логически продолжал эксперименты Хюльтена с интерактивными средами («Она», 1966) и предвосхищал его будущие утопические проекты («Утопии и пророки», 1971). Через организацию таких выставок Хюльтен окончательно сформировал модель «куратора-катализатора», который не просто представляет искусство, но инициирует процессы социального взаимодействия, стирая границу между созданием и рецепцией искусства. Этот подход, основанный на вере в преобразующую силу коллективного творчества, остается центральным наследием его кураторской стратегии.
Выставка «Poetry Will Be Made By All!» (2015) в Moderna Museet представляет собой реинкарнацию и переосмысление легендарной выставки Понтуса Хюльтена 1969 года в контексте нового, цифрового века.
Кураторы Саймон Кастет и Ханс Ульрих Обрист (сооснователь платформы 89plus) напрямую заявляют о своей преемственности по отношению к выставке Хюльтена «Poetry Must Be Made By All! Transform the World!» (1969), используя её как концептуальную точку отсчёта. Однако их подход отражает смену парадигмы. Если Хюльтен работал с конкретным политическим и социальным контекстом 1968 года, то проект 2015 года стремится понять мир, родившийся после 1989-го — года падения Берлинской стены и изобретения Всемирной паутины. Таким образом, кураторский жест смещается с локального протеста на глобальное осмысление последствий цифровой революции и глобализации. Визуальным воплощением этой связи эпох стала работа Саймона Дэнни и Алессандро Бавы «Contemporary Tower of Babel / PMBMBA» — башня, расположенная в сердце экспозиции, которая служила материальным напоминанием о легендарной выставке 1969 года и функционировала как место для поэтических чтений, дискуссий и общения. Этот объект символизировал как продолжение утопических устремлений, так и их трансформацию: если Хюльтен создавал тотальные среды, то его последователи создавали инфраструктуру для генерации контента.
Moderna Museet, 2015 г., Фото: Оса Лунден, 89plus, Moderna Museet, 2015 г.
Принцип коллективного творчества, центральный для Хюльтена, был радикально переосмыслен через призму цифровых технологий. Проект был сфокусирован на творческих практиках поколения, сформированного глобализирующей силой интернета. В рамках выставки и сопровождающей её программы «After Babel Sessions» проводился open-call, к участию приглашались поэты, художники, музыканты, дизайнеры и технологи, родившиеся в 1989 году или позднее. Выставка функционировала не как замкнутый показ, а как живой хаб, где цифровые экраны, представленные в экспозиции «After Babel», демонстрировали работы молодых авторов. Кураторская стратегия здесь проявилась в создании открытой, развивающейся системы, а не статичной коллекции объектов.
Этот проект демонстрирует окончательный отход от модели куратора-демиурга (характерной для раннего Хюльтена) к модели куратора-исследователя и фасилитатора. Кастет и Обрист не навязывали единой темы, а создавали условия для проявления голосов нового поколения, стремясь расширить поиск тех утопических моментов, которые сформировали основу легендарной выставки. Их работа заключалась в наведении мостов между исторической традицией авангарда (дада, сюрреализм), унаследованной от Хюльтена, и новыми формами сетевой поэтики. Таким образом, выставка 2015 года является блестящим примером того, как наследие Понтуса Хюльтена — а именно, вера в коллективное творчество, междисциплинарность и социальную роль музея — было адаптировано для анализа и репрезентации сложного, полиязычного и гиперсвязанного мира XXI века.
Заключение
Понтус Халт в Париже, 1954 г. Фото: Леннарт Олсон
Хюльтен трансформировал саму природу кураторской практики, превратив её из функции отбора и организации произведений в самостоятельную творческую дисциплину. Эта эволюция наглядно прослеживается через его ключевые проекты. Если выставка «Она» (1966) стала апогеем идеи тотальной иммерсивной среды, где куратор выступал соавтором сложного художественного мира. Выставка Энди Уорхола (1968) ознаменовала стратегическую интеграцию поп-культуры в музейный контекст, радикально расширяя представления о функциях институции. Проект «Машина, какой она видится в конце механической эры» (1968) закрепил за Хюльтеном роль куратора-мыслителя, способного выстраивать сложные историко-философские нарративы. Кульминацией же социально-политического вектора в его стратегии стала выставка «Поэзия должна твориться всеми! Изменим мир!» (1969), превратившая музей в пространство прямого гражданского действия.
Стратегия Хюльтена характеризуется несколькими сквозными принципами: работа с пространством, принцип коллективного творчества, междисциплинарность, понимание музея как открытой и живой системы
Наследие Хюльтена оказалось столь значимым, что продолжает определять траекторию современного кураторства, что ярко продемонстрировала выставка «Poetry Will Be Made By All!» (2015) в том же Moderna Museet. Этот проект, будучи рефлексией на выставку 1969 года. Эволюция кураторской стратегии Понтуса Хюльтена представляет собой не просто хронологию смены методов, а целостную траекторию преобразования самой философии музея. От лабиринтных сред и «фабрик» искусства он пришёл к созданию музея-форума, музея-платформы, чья миссия заключается не в пассивной репрезентации, а в активном преобразовании реальности через тотальное вовлечение зрителя в акт совместного творчества.
Оушен Хультен и Клаас Ольденбург в Современном музее, 1966 г. Фото: Ханс Хаммаршельд
Обрист Х. У. Краткая история кураторства / Х. У. Обрист; пер. с англ. — М. : Ad Marginem, 2012. — 304 с.
Pontus Hulten and Moderna Museet: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/the-collection/research/pontus-hulten-moderna-museet/ (дата обращения: 19.11.2025).
Remembering SHE — A Cathedral: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/remembering-she-a-cathedral/ (дата обращения: 19.11.2025).
Pontus Hulten: колонка / Artforum. — 1997. — URL: https://www.artforum.com/columns/pontus-hulten-174780/ (дата обращения: 19.11.2025).
With Andy Warhol in 1968: текст Олле Граната: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/andy-warhol-other-voices-other-rooms/with-andy-warhol-1968-text-ol/ (дата обращения: 19.11.2025).
Машина, какой она видится в конце механической эры: [веб-сайт]. — Red Museum, [б. г.]. — URL: https://redmuseum.church/mashina-kakoj-ona-viditsya (дата обращения: 19.11.2025).
K. G. Pontus Hulten. The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age: [веб-сайт]. — Claire de Rouen Books, [б. г.]. — URL: https://shop.clairederouenbooks.com/products/k-g-pontus-hulten-the-machine-as-seen-at-the-end-of-the-mechanical-age?variant=48037939642676 (дата обращения: 19.11.2025).
The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age: [веб-сайт]. — History of Information, [б. г.]. — URL: https://historyofinformation.com/detail.php?id=2016 (дата обращения: 19.11.2025).
After Babel. Poetry Will Be Made By All! (89plus): анонс / e-flux. — 2015. — URL: https://www.e-flux.com/announcements/29377/after-babel-poetry-will-be-made-by-all-89plus (дата обращения: 19.11.2025).
Poetry Will Be Made By All! (89plus): [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/event/poetry-will-be-made-by-all-89plus/ (дата обращения: 19.11.2025).
After Babel: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/after-babel/ (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: Pontus Hulten and Moderna Museet: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/the-collection/research/pontus-hulten-moderna-museet/ (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: Remembering SHE — A Cathedral: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/remembering-she-a-cathedral/ (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: With Andy Warhol in 1968: [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/andy-warhol-other-voices-other-rooms/with-andy-warhol-1968-text-ol/ (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: Машина, какой она видится в конце механической эры: [веб-сайт]. — Red Museum, [б. г.]. — URL: https://redmuseum.church/mashina-kakoj-ona-viditsya (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: K. G. Pontus Hulten. The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age: [веб-сайт]. — Claire de Rouen Books, [б. г.]. — URL: https://shop.clairederouenbooks.com/products/k-g-pontus-hulten-the-machine-as-seen-at-the-end-of-the-mechanical-age?variant=48037939642676 (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: After Babel. Poetry Will Be Made By All! (89plus): [веб-сайт]. — e-flux, [б. г.]. — URL: https://www.e-flux.com/announcements/29377/after-babel-poetry-will-be-made-by-all-89plus (дата обращения: 19.11.2025).
Изображение: Poetry Will Be Made By All! (89plus): [веб-сайт]. — Moderna Museet, [б. г.]. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/event/poetry-will-be-made-by-all-89plus/ (дата обращения: 19.11.2025).
