Корни нео-нуара в немецком экспрессионизме
Рубрикатор
1. Концепция 2. Визуальный язык 3. Рок как начало конца 4. Выводы 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Современный кинематограф, можно сказать, что в нём наблюдается устойчивый интерес к эстетике нео-нуара, оно и понятно, ведь многим уже приелись однообразные комедии и романтика, да даже простая драма, однако его глубокие исторические корни часто остаются нераскрытыми. Данное исследование ставит целью доказать, что визуальные решения и тематические паттерны нео-нуара уходят корнями, не просто стилизацией, а закономерной трансформацией художественного языка, к немецкому экспрессионизму. Всё это адаптированно для отражения современных социальных тревог.
Весь визуальный код немецкого экспрессионизма, возникший именно как реакция на коллективную травму послевоенного общества и кризисом экономики, был переосмыслен нео-нуаром для визуализации экзистенциальных кризисов современного человека. Эволюция произошла по трем ключевым направлениям: свет, окружение и герой.
Визуальный язык
Постер фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922; Постер фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920
Немецкий экспрессионизм в кино возникает в качестве реакции на происходящие события. Глубочайшая травма, нанесенная в ходе поражения в Первой мировой войне, а позже и последующим социально-экономическим кризисом и вовсе легли сильным отпечатком на всё общество.
«Носферату, симфония ужаса» 1922; «Кабинет доктора Калигари» 1920
По своей сути немецкий экспрессионизм в отказе и уходе от реальности в угоду субъективного выражения внутренного мира. Через экран передаются страх, безумие, одержимость, тревога и социальное отчуждение. Теперь истина не настоящая реальность, а именно реальность эмоциональная, поэтому для её переноса на экран авторы допускают искажение на физическом плане, для передачи плана внутренного, от чего реальность кажется столь искаженной.
«Кабинет доктора Калигари» 1920
Визуальный язык является важнейшей частью повествования. Режиссеры вместе с художниками намеренно странные и неестественные декорации, которые передавали внутренне состояние героев.
«Кабинет доктора Калигари» 1920
Ровные линии, прямые углы и привычная перспектива специально убрали. Наоборот стали использовать кривые стены, перекошенные дверные проёмы, невозможные пересечения углов. Такое пространство именно что давило на зрителей и создавало особую атмосферу безумия и нагнетало тревогу.
«Кабинет доктора Калигари» 1920
Отдельное внимание заслуживает светотень. Обычно это главный инструмент у художников, чтобы передать объём, выстроить пространство и задать настроение всей сцены.
«Кабинет доктора Калигари» 1920; «Носферату, симфония ужаса» 1922
Однако же художники специально рисовали тени прямо на декорациях, искажая их, ведь ни один световой прибор в мире не смог бы задать такой визуал. Они очень резкие, неправильные, изломанные, подобно осколкам стекла.
«Кабинет доктора Калигари» 1920;
Помимо декораций и сами актеры тоже являлись частью безумия. На их лицах грим был резким, ярко выраженным, словно у них всех маски, вместе с тем лица искажались. Движения же были угловатые, механические, а местами наоборот очень плавными, словно во сне. К тому же сам эффект скорости прокрутки пленки тех лет лишь усиливал этот эффект.
«Кабинет доктора Калигари» 1920;
«Носферату, симфония ужаса» 1922
Современное кино конечно сильно сменило вектор своего развития и редко можно найти подобное кино, однако именно в нео-нуаре сохранились стиле немецкого экспрессионизма.
«Город грехов» 2005
Так явный визуальный стиль перенял «Город грехов» (2005). Почти весь фильм снят на фоне хромакея, а все актеры очень сильно загримерованы. Созданный на компьютере город наоборот навевает чувство ужаса, всё окружение очень гротескное, свет неестественный. Тени практически полностью уходят в черные, а светлые участки наоборот выбелены.
VFX Breakdown фильма «Город грехов» 2005
Всё пространство в фильме очень агрессивное по своей сути, но именно так видится современное восприятие мира с готическим направленностью в мире новой графики.
«Город грехов» 2005
Фильм «Драйв» (2011) совершенно другой пример. Тут нет явных декораций, невозможного света или каких-то изломов. Но именно сам город служит декорацией всему фильму. Безликие улицы, которые залиты неоновыми огнями, навевают тоску и одиночество. Мы погружаемся в этот мир героя, через всё окружение.
«Драйв» 2011
«Драйв» 2011
В этом случае от классической светотени авторы ушли в холодные неоновые огни. Казалось бы яркие вывески, горящие окна, витрины, всё это светится, но но не светит. Просто окрашивает окружение в синие, розово-желтые и красные тона. Синий как метафора одиночества, розовый и желтый лишь подобен моментам редкой нежности, а красный как вспышка агрессии.
«Драйв» 2011
«Драйв» 2011
Фильм же «Бойцовский клуб» (1999) показывает два разных мира. Один неестественно до ужаса стерильный офис весь в зеленых тонах, который обволакивает нас, передавая всё то уныние Рассказчика. И наоборот саморазрушающийся и хаотичный мир Тайлера Дердена, очень яркий, но с яркими огнями.
«Бойцовский клуб» 1999
Свет у финчера, даже теплый и исходящий от ламп накаливания всё равно кажется холодным. Это металлические и техногенные лампы нового времени, которое показывает искусственность всего этого мира.
«Бойцовский клуб» 1999
Если экспрессионисты раньше специально конструировали искаженные миры в павильонах, красили всё, ломали, чтобы выразить и передать эту коллективную травму, то в нео-нуаре гиперболизируется нынешняя реалность, а не придумывается. Всё возводится в абсолют и высмеивается.
«Кабинет доктора Калигари» 1920; «Бойцовский клуб» 1999
Рок как начало конца
В фильме «Носферату, симфония ужаса» 1922 вампир это и есть сам рок. Подобно чуме он идет и несёт разрушение. Чистое зло, воплощение древних страхов людей.
«Носферату, симфония ужаса» 1922
В том же фильме «Драйв» 2011 главный герой не имеет явного воплощения зла, но есть социальный и экзистенциальный детерминизм. Нет возможности сбежать от собственного прошлого. В самой даже метафоре он пытается уехать от самого себя настоящего, но терпит неудачу. Его судьба уже полностью предопределена средой.
«Драйв» 2011
«Драйв» 2011
В фильме же «Бойцовский клуб» 1999 роком является сама система. Неминуемый конец любой личности. От чего Тайлер Дерден пытается её сломать. Пусть даже он и смог взорвать здания, но он ничего этим не решил. Судьбу не изменить.
«Бойцовский клуб» 1999
В «Городе грехов» 2005 и вовсе весь мир специально уже предрешен и жесток. Герои так или иначе не смогут изменить его природу. Жестокие условности жанра.
«Город грехов» 2005
Вывод
Данная работа демонстрирует, что нео-нуар глубоко берет суть, стиль и идею у корней немецкого экспрессионизма. От внутренного ужаса Первой мировой войны с внешними монстрами у ужасами, до глубоких травм и внутренних монстров в современном мире. Чудовища ушли в тень и из неё вышел человек. Наследие немецкого экспрессионизма живет и логически продолжает развиваться, доказывая свою актуальность в нынешнее время.
Библиография
1. Филиппов, С. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства / С. Филиппов. — Москва, 2005. 2. Грознов, О. Д. История кино: 24 кадра в секунду: от целлулоида до цифры / О. Д. Грознов. — Москва, 2023. 3. Корецкий, В. Краткая история кино: 1920-е.
VFX Breakdowns of Sin City
Кабинет доктора Калигари https://yandex.ru/video/preview/13122958912190037951
Бойцовский клуб https://yandex.ru/video/preview/5871221954094283407
Город грехов https://yandex.ru/video/preview/7674738370918807518
