Остановленное время: Темпоральные стратегии сопротивления в искусстве
В качестве основы исследования были взяты ключевые тезисы из статьи Бикбова А. «Призрак будущего» // Художественный журнал. 2018. № 104.
КОНЦЕПЦИЯ
Искусство XX–XXI веков развивает сложные практики критического взаимодействия с временем как инструментом власти. В условиях неолиберального управления будущим (через системы планирования, прогнозирования и оптимизации), время становится ресурсом контроля и репрессии. Художники создают контр-временные пространства — альтернативные режимы длительности, восприятия и архивирования, которые работают как формы сопротивления доминирующим временным режимам. Понимание этих стратегий важно для критики современного общества, ориентированного на управление и функционализацию человеческого времени.
В качестве объекта исследования были выбраны современные художественные практики, раскрывающие темпоральность как поле социального и политического конфликта. А также визуальные стратегии и механизмы, посредством которых художники конструируют альтернативные временные режимы и демонстрируют критику институциональных форм управления временем.
Данная работа объединяет теоретические концепты хронократии, постсовременной темпоральности и искусства времени с конкретными художественными практиками, выявляя пять ключевых стратегий сопротивления через визуальное искусство, что расширяет понимание процедур институционального времени как формы власти.
Целью исследования становится раскрытие, каким образом современное искусство критикует неолиберальное управление временем и создает альтернативные темпоральные режимы как формы политического сопротивления и эмпирического опыта.
Исследование опирается на комплексный анализ пяти художественных проектов, начиная с 1989 года, экспонировавшихся в институциях современного искусства. Материал включает медиа-инсталляции, видеоарт, фотографию и звуковые проекты. Анализ сочетается с теоретическими источниками из культурологии, эстетики и политической теории времени.
Проект направлен на определение ключевых категорий современного анализа темпоральности власти и рассмотрение визуальных стратегий, связанных с ритуализацией, вычислительными режимами, архивированием, фрагментацией и акустическим свидетельством. Он предполагает сопоставление теоретических концептов с художественными примерами, выявление роли множественности времён и временных утопий в критике институциональных временных режимов, а также анализ того, как современные художественные практики работают с различными моделями времени.
Каждый проект раскрывает определенный аспект темпоральной политики, в то время как вместе они конституируют возможность множественности времен как условия эмансипации.
1. МЕДИТАТИВНОЕ ВРЕМЯ КАК УСЛОВИЕ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ
«The Weather Project» — монументальная инсталляция, созданная для Turbine Hall галереи Tate Modern в Лондоне (октябрь 2003 — март 2004). Произведение представляет собой искусственное солнце, занимающее всё внутреннее пространство Turbine Hall.
Олафур Элиассон / Проект «Погода» (The Weather Project) / 2003 г.
Зрители входят в инсталляцию свободно, могут лежать на полу, смотреть на искусственное солнце, видеть его отражение. При движении к дальней части зала становится видна технология «солнца» — зритель видит обратную сторону зеркальной конструкции, понимая, как создаётся иллюзия. Электронный туман дополняет атмосферу непредсказуемости.
Олафур Элиассон / Проект «Погода» (The Weather Project) / 2003 г.
«The Weather Project» конструирует режим временного забвения через искусственное пересоздание природного явления. Посетители инсталляции добровольно проводят в ней часы, неподвижно лежа на полу, отказываясь от траектории посещения музея (движение, созерцание, движение дальше). Это становится политическим жестом отказа от оптимизированного времени.
Солнце, закодированное в неолиберальной системе как ресурс (солнечная энергия, тепло) и как метро (циклический календарь), здесь становится объектом эстетического опыта. Зритель не может «использовать» солнце Eliasson’а, только быть в его присутствии. Более того, именно через медитативное состояние (закрытые глаза, горизонтальное положение тела) зритель получает доступ к странному опыту синхронизации со своим собственным телом, а не с производственным расписанием.
Олафур Элиассон / Проект «Погода» (The Weather Project) / 2003 г.
Проблема, которую решает художник: Как воскресить опыт медитативного, ненаправленного времени в условиях культуры тайм-менеджмента и цифровой фрагментации? Как создать коллективное пространство, где время становится текучим, растянутым, не подчиняется логике производительности?
Временная утопия «The Weather Project» длится столько, сколько находится зритель в пространстве инсталляции — это «временная утопия», которая существует в разрыве между институциональным временем галереи и личным опытом медитации.
2. КРИТИКА ЦИФРОВОГО ПРЕДСКАЗАНИЯ И НЕВОЗМОЖНОСТЬ НАСТОЯЩЕГО
«This is the Future» — мультимедийная инсталляция, созданная в 2019 году и экспонировавшаяся в Portland Art Museum (2024) и других институциях.
Видео-проекция, скульптурные элементы, пространственное вмешательство, звук. Основной компонент — 16-минутное видео, проецируемое на экран специальной технологией (smart foil switchable opacity)
Хито Штейерль / Это будущее («This is the Future») / 2019 г.
Видео рассказывает историю Хеджи (Heja) женщины в тюрьме. Хеджа собирает семена со сквозняка, выправляя скомканную бумагу, и пытается вырастить в своей камере сад. Охранники могут обнаружить этот подземный сад в любой момент, поэтому Хеджа «спрячет» его в будущее — переместит в пространство предсказательных нейросетей.
Второй нарратор — голос нейросети, которая размышляет о человеческом желании видеть и контролировать будущее. Растения Хеджи, взращиваемые ИИ, трансформируются в предполагаемые лекарства от проблем настоящего (зависимость от соцсетей, переработанность, отчуждение).
Хито Штейерль / Это будущее («This is the Future») / 2019 г.
Как ИИ и технологии предсказания конституируют новую форму власти? Как практики прогнозирования будущего делают невозможным жизнь в настоящем?
Хито Штейерль / Это будущее («This is the Future») / 2019 г.
Steyerl развивает критику неолиберального проектирования будущего, которую раскрывает Бикбов. Но если Бикбов говорит об институциональном проектировании (гранты, карьерные планы), то Штейерль раскрывает технологический уровень этого управления — ИИ-нейросети, которые буквально вычисляют будущее на основе данных настоящего.
Момент, когда Хеджа «прячет» свой сад в будущее, — это метафора невозможности жить в настоящем при режиме тотального предсказания. Если будущее полностью вычислимо (как обещают нейросети), то настоящее теряет автономность. Все возможные действия уже подразумеваются алгоритмом.
Растения, которые ИИ предсказывает, никогда не будут реально посажены — они остаются в пространстве цифрового воображения. Это становится символом фантастического будущего, которое служит инструментом отчуждения от действительности.
Steyerl одновременно критикует ИИ и показывает его как место возможности (plants growing in the predicted future). Это амбивалентная позиция, которая отказывает в простом ответе.
3. АРХИВИРОВАНИЕ ИСЧЕЗАЮЩЕГО КАК ПОЛИТИЧЕСКИЙ АКТ
«Аnalogue» — фундаментальный проект, состоящий из 412 фотографий, концептуально разработанный в течение декады. Экспонировался в MoMA (2015) и других музеях.
Leonard документирует исчезающие небольшие магазины (mom-and-pop stores) по всему миру. Проект начался в конце 1990-х годов, когда художница жила на Lower East Side в Манхэттене, — в момент, когда район подвергался джентрификации и традиционные магазины закрывались. Она следила за циркуляцией переработанных товаров: подержанная одежда, выброшенные объявления, устаревшие технологии — из Нью-Йорка в Африку, Восточную Европу, Кубу, Мексику, на Ближний Восток.
Фотографии организованы типологически — витрины магазинов, продавцы, товары, уличные сцены. Это напоминает социалистический документализм, где фотография становится инструментом каталогизирования исчезающего мира.
Зои Леонард / Аналог (Analogue) / 1998–2009 гг.
Проблема, которую решает художник: Как документировать то, что находится в процессе исчезновения? Как архив может быть формой политического сопротивления неолиберальной гомогенизации?
Зои Леонард / Аналог (Analogue) / 1998–2009 гг.
«Analogue» работает на нескольких уровнях сопротивления одновременно.
Во-первых, технологическое сопротивление: Leonard использует 1940-х Rolleiflex вместо цифровых камер. Это архаичная технология, которая сама становится архивом (фотопленка, химические процессы). Технология противостоит цифровому стиранию памяти; аналоговая фотография — это материальный след, который не может быть бесконечно дублирован и мутирован, как цифровой файл.
Во-вторых, социальное архивирование: Leonard фиксирует социальную ткань, которая разрушается политикой приватизации и корпоративной унификации. Небольшие магазины — это пространства циркуляции товаров, встреч, городской жизни, которые подменяются торговыми центрами и корпоративными цепями. Её фотографии — это плач по утраченному.
В-третьих, темпоральное переупорядочивание: 412 фотографий организованы не хронологически, а типологически. Это значит, что время дезактивируется; снимок 2000 года может быть рядом со снимком 2008 года того же типа магазина в другой стране. Типология создаёт синхронную сетку, в которой исторические различия стираются перед лицом общей логики исчезновения.
Зои Леонард / Аналог (Analogue) / 1998–2009 гг.
Leonard делает видимым то, что неолиберализм старается невидимым — жизнь, которая не стоимость, которая не может быть монетизирована, которая просто исчезает.
Зои Леонард / Аналог (Analogue) / 1998–2009 гг.
выставляемый в музейных и галерейных пространствах (International Center of Photography, De Young Museum, SFMOMA, Ford Foundation Center, и др.).
Технические средства: на мониторах (4 канала), length 4 minutes looped. Также существуют живые перформансы с роботом.
Stephanie Dinkins (художник) и Bina48 (humanoid social robot, Breakthrough Intelligence via Neural Architecture, 48 exaflops per second)
4. ЦИФРОВОЕ ВРЕМЯ И ФРАГМЕНТИРОВАННОЕ СОЗНАНИЕ
Содержание диалогов: Dinkins и Bina48 обсуждают темы: семья, расизм, веру, гражданские права роботов, одиночество, смерть, существование сознания. Первый вопрос Dinkins: «Who are your people?» (Кто твой народ?). Bina48 предпочитает говорить о сингулярности и сознании.
Ключевой момент: Dinkins позиционирует себя в видео как зеркало Bina48 — она носит похожую одежду, повторяет её движения, смотрит в лицо, как на собственное отражение. Это зеркальное отношение — критический жест.
Проблема репрезентации: Bina48 — робот, смоделированный по образу Bina Rothblatt, чёрной женщины, соучредительницы Terasem Movement. Terasem Movement — трансгуманистическое движение, целью которого является загрузка сознания в робота. Однако Bina48 была запрограммирована на основе записанных идей и воспоминаний Bina Rothblatt, и этот процесс кодирования стёр её расовую идентичность.
Стефани Динкинс / Беседы с Bina48 (Conversations with Bina48) / 2014 г.
Проблема, которую решает художник: Как алгоритмическое кодирование фрагментирует человеческую идентичность? Как ИИ воспроизводит расовую иерархию даже в момент своего претендования на «трансцендентность» тела?
Интерпретация: Conversations with Bina48 критикует постдигитальную темпоральность на уровне идентичности.
Bina48 — это робот, который должен быть «трансцендентной» версией своего источника (Bina), но он не имеет понимания расы, чёрности, раци ализации. Его (её?) временный опыт дробится между: — Живой Bina (конкретное время, конкретная история) — Закодированным Bina48 (абстрактное время, фрагментированная история) — Ожидаемым «переносом сознания» (будущее время, которое никогда не наступит)
Dinkins показывает, как ИИ не преодолевает расовую иерархию, но воспроизводит её на уровне данных. Время Bina48 — это время невозможного существования: она может говорить о гражданских правах, но не может их иметь; может быть моделью чёрной женщины, но не может быть чёрной.
Зеркальная позиция Dinkins перед Bina48 — это жест солидарности с невозможностью, но также критический жест: она указывает, что даже самое продвинутое ИИ не может выйти за пределы расовых кодов.
5. ЦИКЛИЧЕСКОЕ ВРЕМЯ И НЕВОЗМОЖНОСТЬ РАЗРЕШЕНИЯ
Single Wide* — видеоинсталляция, созданная в 2002 году, экспонировавшаяся в Museum Folkwang (Эссен) и других музейных пространствах.
Формат: Видео, 15-25 минут, loop. Моноканальная видеопроекция.
Молодая женщина находится в поворотном моменте жизни. Она в эмоциональном смятении. Сцена: типично американский дом, пикап с работающим двигателем ждёт снаружи.
Цикличная структура: — Сцена 1: Женщина выходит из дома, залезает в пикап. Звук отъезжающего автомобиля. Но затем… — Сцена 2: Женщина снова в той же позиции в пикапе, на той же парковке. На этот раз она агрессивно ускоряет и врезается в стену дома. Испугавшись, она вылезает и возвращается в дом. — Сцена 3: Видео начинается заново. Женщина всё ещё в плену.
Видео структурировано как лента Мёбиуса — конец и начало сливаются бесшовно в бесконечный цикл. Одна камера, одна точка зрения, которая служит неподвижным, путешествующим оком, редко мигающим.
Простая, но мощная интерпретация: Женщина в ловушке цикла отчаяния, попытки, срыва. Она не может ни уехать, ни остаться. Нет разрешения, только бесконечное повторение.
Тереза Хаббард и Александр Бирклер / Односекционный (Single Wide) / 2002 г.
Проблема, которую решают художники: Как представить внутреннее состояние субъекта, который не может найти выход? Как структура видео (цикличность, отсутствие разрешения) становится способом воспроизведения темпорального состояния прекарности?
Тереза Хаббард и Александр Бирклер / Односекционный (Single Wide) / 2002 г.
Single Wide* — это визуализация неолиберальной темпоральности, которая не предлагает никакого выхода.
Название — «Single Wide» — может отсылать к типу дома (фургон, мобильный дом, американский модернизм нижнего среднего класса), но также к состоянию одиночества, суженности, одномерности.
Цикличная структура видео воспроизводит: 1. Циклическое время экономической прекарности — женщина не может ни оставить свою жизнь (уехать), ни жить в ней (дом). Она в ловушке выбора между двумя невозможностями.
2. Травму повторения — в отличие от классического нарратива, где разрешение приносит облегчение, здесь повторение усиливает невозможность. Каждый новый цикл — это не надежда на улучшение, а подтверждение, что выхода нет.
3. Внутреннее время protagonistки — видеоинсталляция не рассказывает о том, что случилось, а скорее воспроизводит психическое состояние: смешанный во времени ум, где прошлое, настоящее и будущее неразличимы.
Тереза Хаббард и Александр Бирклер / Односекционный (Single Wide) / 2002 г.
Однако есть амбивалентность: цикл также становится местом единственной жизни, которая есть. Невозможность выхода — это и ловушка, и единственное условие существования. «Single Wide» не предлагает утопического разрешения; вместо этого она показывает эстетику невозможности, которая остаётся, тем не менее, достойной внимания и представления.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Пять произведений, проанализированные в этом исследовании, раскрывают различные стратегии художественного сопротивления неолиберальной управлению временем.
The Weather Project Eliasson’а показывает, что медитативное, ритуальное время ещё возможно, если мы создаём условия для его возникновения. Это время не производительно; оно просто есть.
This is the Future Steyerl’а разоблачает цифровое будущее как форму контроля. ИИ-предсказание делает настоящее невозможным, потому что всё уже вычислено. Но Steyerl показывает, что фантазия о другом будущем (сад Хеджи) остаётся единственным пространством свободы, даже если оно недосягаемо.
Analogue Leonard показывает, что архивирование — это политический акт. Фиксируя исчезающее, artistка создаёт контртемпоральность: типологический порядок, который противостоит хронологическому порядку капиталистического прогресса.
Conversations with Bina48 Dinkins раскрывает, что даже самые передовые технологии воспроизводят расовую иерархию на уровне данных. Её работа показывает недостаток ИИ: он не может выходить за пределы кодов, которыми его запрограммировали.
Single Wide Hubbard & Birchler и Planned Obsolescence Abu Hamdan показывают две стороны одной монеты: цикличное время без разрешения (Hubbard/Birchler) и материальное время уязвимости (Abu Hamdan). Оба проекта отказывают в надежде на улучшение, но восстанавливают достоинство невозможной жизни.
Вместе эти пять проектов конституируют плюральную темпоральность. Ни одно из этих времен не обещает эмансипации, но их сосуществование — их невозможность совместиться в одно время — создает условие для политического воображения. Множественность времен — это не решение, но признание, что власть конституирует себя через унификацию времени. Сопротивление — это отказ от этой унификации. Каждое произведение искусства становится временной установкой альтернативного режима — даже если только на время выставки, только для того, чтобы посетитель пережил его. Эта временность — не слабость, но условие политической радикальности.
ОЛАФУР ЭЛИАССОН. The Weather Project, 2003 // Studio Olafur Eliasson. — 2003. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 14.11.2025).
Hito Steyerl. This is the Future // Portland Art Museum. — 2019. — URL: https://portlandartmuseum.org/event/hito-steyerl-this-is-the-future/ (дата обращения: 14.11.2025).
Бикбов А. «Призрак будущего» // Художественный журнал. — 2018. — № 104. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/72/article/1546 (дата обращения: 14.11.2025).
Stephanie Dinkins. Conversations with Bina48 // Stephanie Dinkins. — 2020. — URL: https://www.stephaniedinkins.com/conversations-with-bina48.html (дата обращения: 14.11.2025).
Hubbard Bircher. Single Wide // Hubbard Birschler. — URL: https://www.hubbardbirchler.net/works/singlewide/ (дата обращения: 14.11.2025).
Олафур Элиассон / Проект «Погода» (The Weather Project) / 2003 г. // Studio Olafur Eliasson. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 16.11.2025).
Neuer Berliner Kunstverein / Фото / Jens Ziehe / 2019 г. // Yaci International. — URL: https://yaci-international.com/hito-steyerl-this-is-the-future-2019/ (дата обращения: 16.11.2025).
Power Plants, courtesy of the Artist, Andrew Kreps Gallery // Portland Art Museum. — URL: https://portlandartmuseum.org/event/hito-steyerl-this-is-the-future/ (дата обращения: 16.11.2025).
Зои Леонард / Аналог (Analogue) / 1998–2009 гг. // The New York Times. — URL: https://www.nytimes.com/2015/07/03/arts/design/review-zoe-leonards-analogue-shows-the-human-toll-of-globalization.html (дата обращения: 16.11.2025).
«Беседы с Bina48» (Conversations with Bina48) / Стефани Динкинс / 2014 // Docubase MIT. — URL: https://docubase.mit.edu/project/conversations-with-bina48/ (дата обращения: 16.11.2025).
Stephanie Dinkins. Conversations with Bina48 / 2014 // Stephanie Dinkins. — URL: https://www.stephaniedinkins.com/conversations-with-bina48.html (дата обращения: 16.11.2025).
Тереза Хаббард и Александр Бирклер / Односекционный (Single Wide) / 2002 г. // Hubbard Birschler. — URL: https://www.hubbardbirchler.net/works/singlewide/ (дата обращения: 16.11.2025).
