Особенности визуальной коммуникации Gorillaz
Рубрикатор
1. Концепция 2. Визуальная идентичность — Основные персонажи и их стиль — Визуальные фазы 3. Музыкальные клипы 4. Концерты 5. Мерч и арт-буки 6. Межмедийные проекты и коллаборации 7. Социальные и политические темы 8. Вывод 9. Список источников
Концепция
Музыкальный проект Gorillaz, созданный музыкантом Деймоном Албарном и художником Джейми Хьюлеттом в конце 1990-х, давно стал одним из самых необычных явлений в современной музыкальной культуре. Его основная особенность в том, что визуальная часть здесь не просто иллюстрирует музыку, а играет равноправную роль и напрямую влияет на то, как воспринимается весь проект. В отличие от обычных групп, где зрители видят настоящих исполнителей, Gorillaz — это полностью виртуальный коллектив, который существует через четырёх персонажей: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle и Russel Hobbs. Все они были придуманы Хьюлеттом как самостоятельные герои со своими историями, характерами и даже «профессиональными» функциями внутри группы.
Дэймон Албарн (слева) и Джейми Хьюлетт (справа) для «The Guardian» (2017)
Хьюлетт не раз подчёркивал, что персонажи должны ощущаться настоящими. В интервью Wired он говорил, что:
Gorillaz изначально задумывались как «реальная группа, только нарисованная», а не как набор маскотов или украшение музыкального проекта.
По его словам, их цель заключалась в том, чтобы создать полноценную вселенную, в которой визуальный стиль играет такую же важную роль, как и сама музыка.
Сцена из музыкального клипа Gorillaz — Saturnz Barz (2017)
Актуальность темы связана с тем, что Gorillaz стали одним из первых проектов, которые целенаправленно соединили музыку, анимацию, комиксовую эстетику, рекламу, цифровые технологии и даже элементы театра в единую систему. Сегодня подобные гибридные форматы встречаются намного чаще — от виртуальных инфлюенсеров до VTubers, — но модель Gorillaz остаётся уникальной. Она не основана на алгоритмах или на имитации поведения человека, а создаётся как художественная вселенная, где каждый визуальный элемент несёт смысловую нагрузку. По сути, Gorillaz можно считать ранним примером медиапроекта, в котором разные искусства и платформы объединяются ради одной общей идеи.
Часть обложки музыкального альбома «Plastic Beach» (2010)
Отдельного внимания заслуживает связь визуального языка группы с концепциями альбомов. Например, Demon Days (2005) оформлен в тёмной, тревожной эстетике, которая подчёркивает темы одиночества, урбанизации и социальной нестабильности. В эпохе Plastic Beach (2010) визуальный стиль стал ярким, искусственным, «пластиковым» — это подчёркивает идею загрязнения окружающей среды и перенасыщенности общества потреблением. В свою очередь, Humanz (2017) получил цифровую, неоновую эстетику, которую Хьюлетт описывал как «визуальный шум» — она символизирует политическое напряжение и постоянное ощущение перегруженности информацией. Деймон Албарн в интервью неоднократно отмечал, что визуальная концепция появляется параллельно с музыкой: Хьюлетт начинает придумывать образы уже на стадии первых демо. Поэтому визуальный мир Gorillaz рождается одновременно с музыкальным, а не создаётся после.
Обложки музыкальных альбомов слева направо Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), Humanz (2017)
Особенно интересным кажется то, что визуальная коммуникация здесь строится не как набор отдельных изображений, а как система. Каждый клип не только продвигает песню, но и продвигает историю персонажей, расширяет вселенную и создаёт у зрителя ощущение целостного повествования. Арт-буки и иллюстрации дополняют эту историю, раскрывают контекст или объясняют события, которые остаются за кадром в клипах. Веб-платформы, особенно знаменитые Kong Studios начала 2000-х, позволяют фанатам буквально «заглянуть в дом» группы, находить скрытые элементы и узнавать детали биографии героев. А концертные проекты, такие как Demon Days Live, показывают, как можно интегрировать анимацию и живое исполнение так, чтобы зритель воспринимал это как единое художественное действие.
Концепт-арт «Celebrity Harvest» (2024)
Таким образом, исследование визуальной коммуникации Gorillaz требует комплексного подхода. Это не просто анализ клипов или изображений, а изучение целой художественной системы, в которой участвуют художники, музыканты, режиссёры, аниматоры, дизайнеры сцены и специалисты по спецэффектам. Цель работы заключается в том, чтобы определить, каким образом эта система устроена, какие принципы лежат в основе визуального языка Gorillaz и почему он стал настолько влиятельным в современной медиакультуре.
Визуальная идентичность
Художник Джейми Хьюлетт использовал свой опыт работы над комиксами (в том числе, Tank Girl) и создал персонажей, внешний вид которых отражает их характер.
Основные персонажи и их стиль
Музыканты Gorillaz слева направо Russel, 2-D, Noodle и Murdoc для бренда «Fred Perry» (2021)
2-D — худой, немного растерянный парень с пустыми чёрными глазами. По истории персонажа он получил травмы, из-за которых радужки «пропали». Это делает его образ одновременно пугающим и трогательным. Он выглядит уязвимым, что подчёркивает темы одиночества и внутренней борьбы, часто встречающиеся в музыке Албарна.
Murdoc — его противоположность. Гротескный, зелёный, злобный, но харизматичный антигерой. Авторы говорили, что он должен быть пародией на «тёмного» рок-басиста.
Фрагмент из «Gorillaz in the Eel» (2017)
Noodle — сначала маленькая японская девочка, нарисованная в стиле аниме, а позже более взрослая, стилизованная под CGI-модель.
Russel — большой, спокойный, вдохновлённый хип-хопом персонаж, визуально связанный с культурой американских чёрных музыкантов.
Концепт-арт «Plastic Beach» (2025)
Помимо основных участников коллектива, во вселенной Gorillaz присутствуют и другие персонажи, такие как призрачный рэпер Дэл, антагонист Бугимен, басист Эйс и другие.
«Clint Eastwood» (2016)
Концепт-арт Эйс, призрачный рэпер Дэл из клипа «Clint Eastwood» (2016), Бугимен из клипа «On Melancholy Hill» (2010)
Визуальные фазы
Всю историю музыкальной группы можно стилистически разделить на визуальные фазы, каждая из которых значительно отличается от других.
В одних источниках эпохи разделяют по принципу изменения стиля рисовки персонажей, и фанаты чаще придерживаются именно такого ранжирования. Другие же предпочитают делить эпохи по альбомам, опираясь на центральные темы, затронутые в каждом из них.
Gorillaz в разных фазах начиная с 2000-х по 2025 год.
Стили заметно различаются. Ранние 2000-е — это «грязная», комиксная эстетика, альбом «Demon Days» куда более мрачный и графичный период с активной игрой света и тени, далее «Plastic Beach» отличается яркостью и использованием 3D, подчёркивающего искусственность, «Humanz», в свою очередь, сочетает цифровую и неоновую стилистику.
Это показывает, что группа развивается не только музыкально, но и визуально, вместе с темами и идеями каждого альбома.
Музыкальные клипы
Музыкальные клипы — это главный инструмент визуальной коммуникации Gorillaz. Для обычных групп клипы это способ обратить внимание на песню, но у Gorillaz всё наоборот. Клипы часто первыми задают тон всей эпохе и становятся отправной точкой для визуальной стороны альбома. Стиль анимации, цветовая гамма, настроение — всё это помогает зрителю понять смысл музыки и отношения между персонажами.
«Feel Good Inc.» — визуальный конфликт свободы и контроля.
«Feel Good Inc.» (2016)
Клип «Feel Good Inc.» стал одним из самых узнаваемых видео 2000-х. Он получил множество наград, включая премию MTV. Визуально он построен на сильной метафоре, где мир развлечений представлен как тёмная башня, а группа выступает перед бесконечной толпой. Всё вокруг выглядит механически и бессмысленно.
На противоположной стороне светлый летающий остров, где Noodle играет на гитаре под открытым небом. Это образ свободы и независимости.
«Feel Good Inc.» (2016)
Контраст между этими двумя пространствами передаёт внутренние переживания героев, в особенности 2-D, который буквально тянется взглядом к светлому миру, но остаётся в тёмной башне. Даже движения камеры и анимации подчёркивают тему «плена». Камера в башне двигается рывками и часто искажает пространство и персонажа, а на острове движения плавные и спокойные.
«Feel Good Inc.» (2016)
«On Melancholy Hill» — экологический месседж и эмоциональная мягкость.
«On Melancholy Hill» (2010)
«On Melancholy Hill» (2010)
В отличие от жёсткого и контрастного «Feel Good Inc.», «On Melancholy Hill» — это мягкий, почти медитативный клип. Персонажи, каждый на своём корабле, плывут в туманном океане, где-то и дело всплывает пластик и выброшенные предметы.
Этот клип стал важным визуальным элементом эпохи «Plastic Beach», потому что он показывает основную идею альбома о мире, что стал настолько загрязнённым, а пластик заполняет даже самые красивые и мечтательные моменты. Несмотря на позитивную мелодию, визуальное содержание напоминает о реальности, где в море всё больше искусственных предметов.
«Clint Eastwood» как точка рождение стиля группы.
Клип на «Clint Eastwood» был первым серьёзным визуальным заявлением Gorillaz. Это видео задало весь дальнейший стиль, в котором группа будет работать. Резкие линии, комиксная стилистика, юмор и элементы хоррора.
Здесь впервые появляется призрачный рэпер Дэл, упоминался уже ранее, который «захватывает» Russel, что является отсылкой к личной истории персонажа. Это показывает, что клипы Gorillaz это не просто картинки под музыку, а настоящие эпизоды общей истории их вселенной.
«Clint Eastwood» (2016)
Одной из главных особенностей всех клипов Gorillaz является то, что анимация используется не ради эффекта, а ради выражения эмоций. Так, когда 2-D переживает тревогу, его движения становятся резкими и неустойчивыми. В моменты, когда Murdoc пытается выглядеть круто, анимация подчёркивает гротескность его поз. Noodle почти всегда двигается плавно и ритмично, подчёркивает её уверенность и независимость.
Таким образом, анимация становится настоящим языком, через который группа общается со зрителем.
Концерты
Хотя Gorillaz и «виртуальная» группа, их концерты одна из самых важных частей визуальной коммуникации. Они постоянно экспериментируют с форматом, смешивают живую музыку и анимацию, используют экраны, свет и проекции.
«Don’t Get Lost In Heaven & Demon Days» (2010)
Выступления «Demon Days Live» в Манчестере стали настоящим прорывом. Особенности этих концертов в том, что музыканты находились за полупрозрачным экраном, чтобы внимание зрителей было сконцентрировано на анимации, на большом экране показывались специально подготовленные видеовставки. Часть песен сопровождалась декорациями, напоминающей театральную постановку.
Такой формат давал впечатление, что в концерте участвуют сами персонажи Gorillaz, хотя их нет в реальности.
«Some Kind Of Nature» Live (2010)
На «Plastic Beach» тур стиль выступлений поменялся. На сцене появились реальные музыканты, их перестали полностью скрывать. Концерты стали больше похожи на большие мультимедийные шоу. Экран всё так же играл огромную роль, но теперь он не закрывал артистов, а дополнял их.
Это отражало общую тему альбома — мир, в котором натуральное и искусственное перемешаны.
«Saturnz Barz» Live (2017)
Эстетика альбома «Humanz» это мир яркого неона, цифрового шума, экранов и политической напряжённости. Тур включал большие монтажные экраны, бесконечное количество визуальных вставок и анимации.
Видеоряд помогал передать хаос современного мира, о котором говорит альбом.
Мерч и арт-буки
«The Gorillaz Art Book» 2022 года это важный проект, в котором приняли участие десятки художников из разных стран. Каждый интерпретировал персонажей по-своему, что показывает, насколько гибкими являются визуальные образы Gorillaz.
Хьюлетт не ограничивал участников. Он позволил им рисовать персонажей в любом стиле. Благодаря этому артбук стал не просто сборником иллюстраций, а самостоятельным художественным проектом.
«The Gorillaz Art Book» (2022)
В начале 2000-х «Kong Studios» был одной из самых необычных частей проекта. Это был сайт, который имитировал виртуальную штаб-квартиру группы.
Пользователь мог ходить по комнатам, находить скрытые объекты, смотреть новости от персонажей, изучать историю группы.
Фанаты до сих пор считают «Kong Studios» одной из лучших работ в сфере цифрового сторителлинга.
Kong Studios (2005)
Межмедийные проекты и коллаборации
Converse & Gorillaz (2012)
Gorillaz часто работают не только с брендами, но и с другими медиаплатформами.
В проекте «DoYaThing» коллаборации с Converse соединились реальный мир (Converse), виртуальный мир (Gorillaz) и живая музыка (совместная песня с Джеймсом Мерфи и André 3000).
Клип был снят в стиле, сочетающем 3D, 2D и съёмку реальных объектов. Это отличный пример того, как бренд может стать частью вселенной группы, не разрушая её.
«DoYaThing» (2012)
В рекламе часов «G-Shock» персонажи Gorillaz попадают в космические приключения. Это расширяет их образ, они существуют не только на сцене и в клипах, но и в других художественных пространствах.
«Gorillaz x G-Shock — Mission M101» (2018)
«Gorillaz x G-Shock — Mission M101» (2018)
Gorillaz часто экспериментируют с цифровыми форматами, например, в проектах с дополненной реальностью, которые делались для «Humanz» и «The Now Now».
Это делает их одними из пионеров виртуальных выступлений ещё до появления современных VTuber-культур.
«Humanz» (2017)
«Humanz» (2017)
Социальные и политические темы
Gorillaz это не только стильные клипы и смешные персонажи. Через визуальную эстетику Албарн и Хьюлетт выражают важные темы.
«Demon Days» — тревоги общества.
Этот альбом и его визуальный стиль отражают атмосферу страха и нестабильности начала 2000-х. В клипах и иллюстрациях много тем, такие как одиночество в большом городе, отчуждение и страх перед будущим. Всё это визуально подчёркивается тёмными палитрами, резкими тенями и строгими линиями.
«Demon Days» (2005)
«Plastic Beach» — экология и потребление.
Особенности визуального языка здесь это яркие пластиковые цвета, искусственные материалы и «игрушечность» мира.
Так Gorillaz показывают, насколько наш мир стал зависим от искусственных и одноразовых вещей.
«Plastic beach» (2010)
«Humanz» — политическая напряжённость.
Этот альбом был вдохновлён выбором Дональда Трампа и общим ощущением нестабильности мира. В визуальной части это выражено через цифровой шум, хаотичные неоновые цвета, образы толп и вечеринок, а также быстрый монтаж.
Всё это создаёт ощущение перегруженности информацией и эмоциями.
«Humanz» (2017)
Несмотря на серьёзные темы, Gorillaz используют юмор. Карикатурные позы Murdoc, гротескные лица персонажей, перебор с некой «крутостью» образов. Своеобразные визуальные шутки.
Благодаря этому серьёзные темы воспринимаются легче.
Вывод
Gorillaz — это уникальный пример того, как можно объединить музыку, анимацию, комиксы, технологии и рекламу в одну цельную систему. Их визуальный стиль — не украшение и не дополнение, а полноценный язык, с помощью которого группа рассказывает истории, выражает идеи и выстраивает связь со зрителями. Благодаря продуманной визуальной концепции Gorillaz стали не просто музыкантами, а многослойным культурным явлением, которое продолжает развиваться уже более 20 лет.
Thompson, A. Keeping It (Un)real // Wired. URL: https://www.wired.com/2005/07/gorillaz-2/ (дата обращения: 17.11.2025).
Bain, K. Gorillaz Talk Plastic Beach, Subtle Environmentalism and ‘Sunshine in a Bag’ // Wired. URL: https://www.wired.com/2010/04/gorillaz/ (дата обращения: 17.11.2025).
Richards, W. From ‘Resident Evil’ to ‘WarioWare’: the lost gaming history of Gorillaz // NME. URL: https://www.nme.com/features/gaming-features/inside-the-lost-gaming-history-of-gorillaz-3478233 (дата обращения: 17.11.2025).
Walker, I. Gorillaz Just Revived Their 26-Year-Old Flash Game Site (Kong Studios) // Kotaku. URL: https://kotaku.com/gorillaz-revive-26-year-old-flash-game-site-kong-studios-2000624770 (дата обращения: 17.11.2025).
Moore, J. Gorillaz’ Classic Flash Game Site Kong Studios Is Back From The Dead // GameSpot. URL: https://www.gamespot.com/articles/gorillaz-classic-flash-game-site-kong-studios-is-back-from-the-dead/1100-6534664/ (дата обращения: 17.11.2025).
Gorillaz świętują 25-lecie. Kultowe Kong Studios powraca jako gra // Teraz Muzyka. URL: https://www.terazmuzyka.pl/gorillaz-swietuja-25-lecie-kultowe-kong-studios-powroci-jako-gra/ (дата обращения: 17.11.2025).
Gorillaz relaunch nostalgic game ‘Kong Studios’ after 25th anniversary // Skiddle. URL: https://www.skiddle.com/news/all/Gorillaz-relaunch-nostalgic-game-Kong-Studios-after-25th-anniversary/60573/amp.html (дата обращения: 17.11.2025).
Dombal, R. Damon Albarn & Jamie Hewlett on Plastic Beach and Politics // The FADER. URL: https://www.thefader.com/2017/03/24/damon-albarn-jamie-hewlett-gorillaz-interview-plastic-beach-2010 (дата обращения: 17.11.2025).
The Gorillaz Art Book // Gorillaz Fandom Wiki. URL: https://gorillaz.fandom.com/wiki/The_Gorillaz_Art_Book (дата обращения: 17.11.2025).
Gorillaz: Beyond the Music // Arobased Creative. URL: https://www.arobasecreative.co.uk/thoughts/gorillaz-beyond-the-music (дата обращения: 17.11.2025).
Gorillaz Campaign // Record Collector Magazine. URL: https://recordcollectormag.com/articles/gorillaz-campaign (дата обращения: 17.11.2025).
Gorillaz — Research Starter // EBSCOhost. URL: https://www.ebsco.com/research-starters/music/gorillaz (дата обращения: 17.11.2025).
Damon Albarn and Jamie Hewlett interview / The Guardian. Электронный ресурс. URL: https://www.theguardian.com/music/2017/apr/30/damon-albarn-and-jamie-hewlett-we-fight-over-everything-gorillaz-humanz-interview (дата обращения: 20.11.2025).
Teledysk Gorillaz — Stylo / CGM.pl. Электронный ресурс. URL: https://cgm.pl/news/teledysk-gorillaz-stylo/ (дата обращения: 20.11.2025).
Gorillaz Artwork (Beginners guide) / Gorillaz for Beginners. Электронный ресурс. URL: https://gorillazforbeginners.com/artwork-3/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025).
Gorillaz — Stylo (official video) / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=eMm07YDy6RM (дата обращения: 20.11.2025).
Instagram публикация Gorillaz (Stylo-арт). Электронный ресурс. URL: https://www.instagram.com/p/DG557HWi7DR/?img_index=3 (дата обращения: 20.11.2025).
Stylo — обложка сингла / Fandom Gorillaz. Электронный ресурс. URL: https://gorillaz.fandom.com/ru/wiki/%D0%91%D1%83%D0%B3%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD?file=Stylo_12.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
*Gorillaz — 19-2000 (Video) / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=3Nq50uRA-z4 (дата обращения: 20.11.2025).
Good moments from Gorillaz live interviews / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=oIUn1yTdSv4 (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=nLuW23TQhh8&list=PLb0l5vuARuqa_D8fQyqvFVyvYpI2ZGqfW&index=8 (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=iZs2sVlkiQc&list=RDiZs2sVlkiQc&start_radio=1 (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=WNspD9f9jkc&list=PLnXJVsjOrdHBMwoPZY2gNk0fIMyVTOHN4&index=4 (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube (дубликат ссылки) / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=WNspD9f9jkc&list=PLnXJVsjOrdHBMwoPZY2gNk0fIMyVTOHN4&index=4 (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=FWkoFVj0aT4 (дата обращения: 20.11.2025).
The Gorillaz Art Book / Gorillaz Fandom. Электронный ресурс. URL: https://gorillaz.fandom.com/ru/wiki/The_Gorillaz_Art_Book (дата обращения: 20.11.2025).
Видео на YouTube / YouTube. Электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Nf_PmmlCiso&list=RDNf_PmmlCiso&start_radio=1 (дата обращения: 20.11.2025).
Plastic Beach Wallpaper / GetWallpapers. Электронный ресурс. URL: https://getwallpapers.com/collection/plastic-beach-wallpaper (дата обращения: 20.11.2025).
Gorillaz, DRAM на Last.fm / Last.fm. Электронный ресурс. URL: https://www.last.fm/ru/music/GORILLAZ,+DRAM (дата обращения: 20.11.2025).
Сайт Ermika / Ermika. Электронный ресурс. URL: https://ermika.com/?e=222453624 (дата обращения: 20.11.2025).
Gorillaz (вымышленная история), Фаза 1 / Gorillaz Fandom. Электронный ресурс. URL: https://gorillaz.fandom.com/ru/wiki/Gorillaz_(вымышленная_история)#Фаза_1:_1998-2002 (дата обращения: 20.11.2025).
Gorillaz live UK (изображение) / Gorillaz for Beginners. Электронный ресурс. URL: https://gorillazforbeginners.com/wp-content/uploads/2018/09/gorillaz-live-uk.png (дата обращения: 20.11.2025).
