Образ спортсмена в советском кино
Физическая культура и спорт были важным элементом правительственной пропаганды в течение всего существования СССР. Связь между понятиями «спорт» и «советский человек» прочно закрепилась в массовой культуре. На ум сразу приходят самые популярные и очевидные образы: авангардные физкультурники, «оттепельные» туристы, мировые чемпионы в хоккее.
Однако, несмотря на кажущееся «позитивное» единообразие, позиционирование физической культуры и профессионального спорта менялись от периода к периоду, т. к. у спортивной сферы и, вместе с ней, у пропаганды спорта раз от раза менялся вектор развития. Изменения спортивной политики отражались на характере массовых мероприятий, на уровне организации определенных спортивных институций, на качестве работы досуговых спортивных организаций и на «престижности» разных видов физической активности.
«Мужские игры на свежем воздухе» (1978, реж. Роланд Калныньш)
Эти перемены прослеживаются в произведениях искусства, в том числе в кинематографе. Более того, они особенно отчетливо видны именно в кино.
Анализу того, как менялся образ спортсмена и спорта как такового в советском кинематографе и посвящено данное исследование.
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
Ознакомившись с рядом фильмов разных десятилетий и несколькими исследованиями, посвященными различным аспектам спортивного советского кино, я сделала вывод, что в истории изменений образа физкультуры в кино можно выделить четыре этапа:
1. Раннесоветские годы
2. Сталинский период
3. «Олимпийский» этап
4. «Постолимпийский» этап
Понятия «олимпийского» и «постолимпийского» этапов — неофициальные, предложенные автором исследования. Оба эти периода не разделены конкретной временной чертой, так что было бы неправильно пытаться приписать их к конкретными временным границам (например, приравнять «олимпийский» период к 60-м и 70-м годам, а «постолимпийский» — к 80-м).
В каждом разделе мы рассмотрим несколько фильмов соответствующего периода, и, опираясь преимущественно на визуальную составляющую, сформируем тот самый образ физической активности, присущий каждому из этапов, а также установим связь между этим образом и политической обстановкой в советском спорте на тот момент.
«Осенний марафон» (1979, реж. Георгий Данелия)
Перед началом осталось заметить лишь, что, во-первых, в центре нашего внимания не всегда будут оказываться именно спортивные ленты, а, во-вторых, мы сознательно опустим тему спортивного туризма в СССР, так как, несмотря на внешнюю принадлежность к категории спорта, туризм отделился от нее и сформировался как самодостаточное и уникальное явление культуры, достойное отдельных исследований.
РАННЕСОВЕТСКИЕ ГОДЫ
В первые годы советской власти интерес пропагандистского аппарата к спорту возрос. Физическая культура была названа «важной частью коммунистической системы воспитания молодежи» (Кочухова, 2023, 85). Однако, важно понимать, почему речь шла именно о «физической культуре», а не о спорте в целом.
Дело в том, что привычные нам спортивные ценности, присущие профессиональному спорту, оказались, так сказать, «за бортом парохода современности.»
«И рекордизм, и чемпионизм были объявлены „буржуазными извращениями спорта“, которые необходимо было преодолеть.» (Адельфинский, 2020, 110)
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов, Елизавета Свилова)
В произведениях массовой культуры профессиональный спорт практически отсутствовал, его почти полностью заменила общедоступная, а не «элитная», физкультура. Кино позиционирует ее как абсолютно естественную, повседневную часть жизни «нового человека» (Кочухова, 2023, 93).
«Третья Мещанская» (1927, реж. Абрам Роом)
«Зритель видит эти эпизоды как сцену, которую можно ухватить случайным взглядом в повседневной жизни. » (Кочухова, 2023, 93)
Режиссеры стремились акцентировать внимание зрителя на «веселости» физкультуры, на физическое удовольствие и радость, получаемые от занятия ею; это способ провести досуг с пользой и хорошими эмоциями.
Занимающиеся всегда улыбаются. Для усиления эффекта используется авангардные приемы: съемка лица «вплотную», динамичный монтаж коротких кадров.
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
Что характерно именно для этого периода — это коллективные оздоровительные практики, например, групповые занятия гимнастикой или плаванием.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов, Елизавета Свилова)
Во всем присутствует ощущение «игривости» и, вместе с тем, эстетической красоты спорта. Чтобы подчеркнуть эти качества используется вышеупомянутый динамичный быстрый монтаж, выстраивается выигрышная композиция кадра, а иногда, наоборот, применяется замедленная съемка, как в кадрах «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова.
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов, Елизавета Свилова)
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
И, конечно же, нельзя не упомянуть характерный костюм раннесоветских физкультурников и физкультурниц. Спортивная одежда сама по себе является авангардным явлением, она практически символизирует конструктивистские принципы утилитарности. Юноши и девушки зачастую одеты в короткие шорты и футболки, на экране то и дело мелькают «соколки» — узнаваемая поперечная полоска.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов, Елизавета Свилова)
«Кружева» (1928, реж. Сергей Юткевич)
СТАЛИНСКИЙ ПЕРИОД
Начиная с 30-х годов подход к изображению спорта несколько меняется. Фокус с повседневного характера спортивного досуга и удовольствия от него сменился на позиционирование физических коллективных практик как гармоничного дополнения трудовых будней и инструмента укрепления рабочего сообщества (Кочухова, 2023, 92). Становятся популярны спортивные игры, и, вместе с тем, мотив состязаний.
«Центр нападения» (1946, реж. Семен Деревянский, Игорь Земгано)
Спорт в кино становится более демонстративным и даже театрализованным. Ему становятся присущи некоторое утрированное благополучие и наигранность, свойственные фильмам сталинской эпохи, а главное — зрелищность.
Более того, появляется сам жанр спортивного кино. Первым таким фильмом является «Вратарь» 1936 года, задавший стиль всем последующим лентам этого периода.
«Вратарь» (1936, реж. Семен Тимошенко) // «Случайная встреча» (1936, реж. Игорь Савченко) (сверху, по центру)
«Вратарь» (1936, реж. Семен Тимошенко)
Фильмы наполняются эффектными сценами противостояния между спортсменов. Часто они напоминают телевизионные репортажи — оператор снимает сверху, будто это живая съемка матча. Иногда же, наоборот, делаются кадры «изнутри» игры, какие в жизни зрителю недоступны, а в кино позволяют увидеть «самый сок» происходящего.
«Вратарь» (1936, реж. Семен Тимошенко) // «Центр нападения» (1946, реж. Семен Деревянский, Игорь Земгано)
«Первая перчатка» (1946, реж. Фёдор Фирсов)
«Первая перчатка» (1946, реж. Фёдор Фирсов)
«Рассмотрена роль спорта как значимого инструмента в проекте создания „нового человека“; отмечено, что атлетичное, здоровое и красивое тело призвано символизировать собой достижения советского строя.» (Кочухова, 2023, 85)
«Случайная встреча» (1936, реж. Игорь Савченко)
Спортсмен в кино показан образцом для подражания; появляется дополнительный мотив, что в этом виде деятельности все-таки надо достигать каких-то успехов, уже недостаточно просто тратить на него досуг ради удовольствия.
В целом, демонстрируется, что спорт и соревнования — это способ получить социальное одобрение и найти место в коллективе. Главное — не забывать, что основной деятельностью остается труд.
«Первая перчатка» (1946, реж. Фёдор Фирсов)
«ОЛИМПИЙСКИЙ» ПЕРИОД
Краткий комментарий-отступление о сути этого этапа и последующего, «постолимпийского». Разделены эти два этапа не временными границами (т.к. в оба раздела будут входить фильмы из одних и тех же десятилетий), а идейными: «постолимпийский» этап является закономерным, «негативным» ответом-реакцией на чрезмерно, практически агрессивно-«позитивный» олимпийский этап, о котором мы сейчас поговорим. Название же «олимпийский» связано с так называемой «про-олимпийской» трансформацией советского спорта, начавшейся вместе с Оттепелью (Адельфинский, 2020, 111).
«…была утрачена первоначальная цель достижения массового участия в спорте вне зависимости от навыков и таланта.» (Адельфинский, 2020, 110)
«Кольца славы» (1962, реж. Юрий Ерзинкян)
Вектор спортивной политики поворачивается обратно: теперь «буржуазные пережитки» больше не в опале, а даже наоборот: они затмевают собой любительский, «досуговый» спорт. В кино это отразилось необычным сужением тем спортивного кино: больше не встретить героев-заводчан, умело совмещающих занятия физкультурой с продуктивным трудом; в позитивном ключе показываются, в основном, профессиональные спортсмены, достигающие объективных общепризнанных вершин.
«Постепенно функциональное значение всей советской спортивной индустрии сводилось только к „установлению рекордов“ и достижению лучших результатов на Олимпийских играх МОК.» (Адельфинский, 2020, 110)
Жанр спортивного кино полностью стилистически оформляется и его клише знакомы каждому современному зрителю. Чаще всего фильм о спорте — это лента о герое, который «с низов» попадает в мир элитного профессионального спорта, сталкивается с внутренними несовершенствами, и, преодолев их, обязательно побеждает на крупных соревнованиях (Адельфинский, 2020, 114).
«Ход белой королевы» (1972, реж. Виктор Садовский)
Съемки состязаний практически документальны, их сложно отличить от архивных кадров с реальных соревнований. Привычное окружение героев в фильмах этого периода — толпы зрителей, кинокамеры, рубки комментаторов, свет софитов.
«Кольца славы» (1962, реж. Юрий Ерзинкян)
«Чудо с косичками» (1974, реж. Виктор Титов) // «Хоккеисты» (1964, реж. Рафаил Гольдин)
Тренировкам, как процессу становления героя, уделяется особое внимание.
«Кольца славы» (1962, реж. Юрий Ерзинкян)
«Кольца славы» (1962, реж. Юрий Ерзинкян)
Мир большого спорта — это красиво. Более того, это модно и гламурно. На соревнованиях на участников нацелены все камеры, а вне соревнований они проводят время в ресторанах, медицинских центрах с причудливой техникой, в просторных квартирах.
«Чудо с косичками» (1974, реж. Виктор Титов)
«Хоккеисты» (1964, реж. Рафаил Гольдин)
Восхищение теперь вызывают исключительно профессиональные спортсмены, их мастерство и техника; истории про обычных людей, в качестве досуга играющих в футбол или занимающихся гимнастикой без цели получить медаль, остались в прошлом.
«Чудо с косичками» (1974, реж. Виктор Титов)
А в финале классического советского спортивного фильма (как, в целом, в финале классического спортивного фильма любой другой страны) героя и его команду обязательно ждет триумфальная победа.
«Хоккеисты» (1964, реж. Рафаил Гольдин)
«ПОСТОЛИМПИЙСКИЙ» ПЕРИОД
«Чрезмерная концентрация на олимпийском успехе» привела к целому ряду негативных последствий, как для самих спортсменов, так и для всего массового спорта в целом (Адельфинский, 2020, 111). Образ героя, тщательно выстраиваемый спортивными комедиями, не сходился с реальностью, а миф о прекрасном мире большого спорта разрушался.
«Среди последствий были отмечены утрата гражданской социализации элитных спортсменов и провалы в их образовании и воспитании. <…> …это привело к низкому культурному интеллекту и несовершенной морали „спортивных героев“, а еще чаще — к их социальной отчужденности…» (Адельфинский, 2020, 111)
Кино «постолимпийского» этапа рассказывает о неприглядной стороне мира спорта — о ментальных кризисах спортсменов и об институциональных проблемах, вызванных болезненной гонкой за медалями. Визуально оно самое неоднородное, его принципы, в основном, заключаются в сценарных сходствах.
«Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
Демонстрируется «бытовая» и дискомфортная сторона спортивной деятельности. Особенное внимание уделяется кадрам, снятым с маленького расстояния, которые нужны, не чтобы впечатлить зрителя, а чтобы отметить моменты физического напряжения, неприятной телесности. Без стеснения показываются пот, растерянность, неудачные попытки.
«Мужские игры на свежем воздухе» (1978, реж. Роланд Калныньш)
«Вторая попытка Виктора Крохина» (1977, реж. Игорь Шешуков)
«Мужские игры на свежем воздухе» (1978, реж. Роланд Калныньш)
«Вторая попытка Виктора Крохина» (1977, реж. Игорь Шешуков) // «Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
Образ спортсмена становится депрессивным, связанным с худшими сторонами человеческой жизни. Такой герой всегда находится в оппозиции к окружающему миру, не найдя себе места в нём.
Например, в фильме «Вторая попытка Виктора Крохина» 1977 года (в прокат фильм вышел только в 1987, десять лет «пролежав на полке») главный герой проходит через дворовое детство, полное драк, жестокости, проблем и нищеты в семье.
А главная героиня «Куколки» 1988 года, наоборот, приходит к насилию после окончания своей спортивной карьеры. Из положения «элиты» она, не сумев приспособиться, становится объектом общественного осуждения.
«Вторая попытка Виктора Крохина» (1977, реж. Игорь Шешуков) // «Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
«Вторая попытка Виктора Крохина» (1977, реж. Игорь Шешуков) // «Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
Вид декораций лишается торжественности. Сверкающие софиты и просторные холлы сменяются обычными советскими квартирами. Действие становится камерным, замкнутым.
сверху: «Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг) // снизу: «Влюблен по собственному желанию» (1982, реж. Сергей Микаэлян)
Спортсмен, павший на социальное дно, становится архетипом. Классическая картина для советского кинематографа: бывший чемпион, страдающий алкоголизмом.
«Влюблен по собственному желанию» (1982, реж. Сергей Микаэлян) // «Москва слезам не верит» (1979, реж. Владимир Меньшов)
Другой типичный образ — человек в спортивной форме в неспортивных обстоятельствах. Его одежда выступает маркером связи с прошлой карьерой, от которой только и осталось, что куртка или трико.
«Влюблен по собственному желанию» (1982, реж. Сергей Микаэлян) // «Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
Но нельзя упускать из внимания, что пострадала также репутация так называемых рекреационных видов спорта, которые на фоне «элитного» профессионального спорта стали казаться «несерьезными», не стоящими времени. Проблема усугублялась изменением в распределении ресурсных потоков, наблюдалась самая настоящая «деградация развития массового спорта» (Адельфинский, 2020, 111).
В кино зачастую наблюдается изображение занятия спортом «на досуге» в качестве элемента иронии, насмешки, для чего используется, например, не подходящий к ситуации костюм.
«Осенний марафон» (1979, реж. Георгий Данелия) // «Блондинка за углом» (1984, реж. Владимир Бортко)
«Осенний марафон» (1979, реж. Георгий Данелия)
Ключевое свойство фильмов этого этапа, в которых фигурируют спортсмены, заключается в том, что они не концентрируются на, собственно, спорте. Они фокусируются на обычной жизни и героев в декорациях этой обычной жизни — на нормальной работе или учебе, в нормальной одежде, занятых личными переживаниями и ссорами.
Удивительно, но даже Афоня из «Афони» 1979 года тоже, оказывается, бывший спортсмен-любитель, ушедший из спорта, не достигнув профессиональных вершин. Это раскрывается в единственном диалоге.
«Афоня» (1975, реж. Георгий Данелия) // «Влюблен по собственному желанию» (1982, реж. Сергей Микаэлян)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Советский кино-спортсмен, можно сказать, прожил целую спортивную жизнь, которая, правда, окончилась не очень позитивно. Начав с любительской, оздоровительной физкультуры, он стал достойным членом общества, затем — чемпионом, а после — обычным человеком, успехи которого остались в прошлом. К сожалению, заключение у данного исследования представляется достаточно печальным: через кино мы видим, что спортивная политика СССР 60-х и 70-х в итоге привела к деградации как профессионального, так и такого распространенного прежде массового любительского спорта.
А. Адельфинский в своей работе «Создавая героя… смеясь над паяцами? Репрезентация спорта и физкультуры в советском кино после олимпийского разворота в политике» дает хорошее и ёмкое мнение насчет сложившейся картины, приводя в пример Афоню из одноименного фильма: «…это не прототип Афанасия, который бросил спорт. Скорее, изменился сам спорт, отвергнув массы увлеченных любителей…».
Остается надеяться на ренессанс культа физической культуры, который, возможно, скоро наступит — как в реальной жизни, так и в кинематографе.
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
Адельфинский А.С. Creating a Hero. . . Laughing at Clowns? Representations of Sports and Fitness in Soviet Fiction Films after the Olympic U-Turn in Politics // Социологическое обозрение. 2020. т. 19, № 4, с. 108–136
Кочухова Е. С. От радости к дисциплине: физическая культура в советском игровом кино 1920–1930-х гг. // Дискурс-Пи. 2023. Т. 20. № 3. С. 81–99
«Третья Мещанская» (1927, реж. Абрам Роом)
«Кружева» (1928, реж. Сергей Юткевич)
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов, Елизавета Свилова)
«Кварталы предместья» (1930, реж. Григорий Гричер-Чериковер)
«Вратарь» (1936, реж. Семен Тимошенко)
«Случайная встреча» (1936, реж. Игорь Савченко)
«Центр нападения» (1946, реж. Семен Деревянский, Игорь Земгано)
«Первая перчатка» (1946, реж. Фёдор Фирсов)
«Кольца славы» (1962, реж. Юрий Ерзинкян)
«Хоккеисты» (1964, реж. Рафаил Гольдин)
«Ход белой королевы» (1972, реж. Виктор Садовский)
«Чудо с косичками» (1974, реж. Виктор Титов)
«Афоня» (1975, реж. Георгий Данелия)
«Вторая попытка Виктора Крохина» (1977, реж. Игорь Шешуков)
«Мужские игры на свежем воздухе» (1978, реж. Роланд Калныньш)
«Москва слезам не верит» (1979, реж. Владимир Меньшов)
«Осенний марафон» (1979, реж. Георгий Данелия)
«Влюблен по собственному желанию» (1982, реж. Сергей Микаэлян)
«Блондинка за углом» (1984, реж. Владимир Бортко)
«Куколка» (1988, реж. Исаак Фридберг)
