Материал — новый герой представления
Рубрикатор
1. Тема 2. Область исследования 3. Концепция 4. Цели исследования 5. Физический слой — взаимодействие с телом актора 6. Визуальный слой — свойства ткани в движении 7. Семантический слой — смысловой индикатор 8. Выводы 9. Заключение
Тема
Физическая, визуальная и семантическая функция костюма и ткани в искусстве действия начала XX века
Область исследования
Визуальная драматургия и взаимодействие ткани и движения в танцевальных произведениях
Концепция
В начале XX века танец переживает радикальную трансформацию художественного языка, в ходе которого костюм приобретает нарративную функцию. Вопреки театральной традиции: костюм — идентификатор роли или эпохи, хореографы начинают работать с тканью и ее формами, как с «языком». Материал становится медиатором внутреннего состояния, позиции, идеи. Нарратив костюма эволюционирует из буквального визуального языка в систему знаков, которую, на мой взгляд, стоит рассмотреть поподробнее.
Мое исследование рассматривает ткань, как самостоятельную среду, способную усиливать драматургию и менять восприятие движения, порой в какой-то степени снимать «ответственность» с хореографии, как с ключевого повествователя. Анализируя примеры модернистского танца, я показываю, как выбранные ткани для костюмов создавали танцорам новое «я», резко отличающееся от реального образа, и как за счет плотности, эластичности или вовсе отсутствия ткани формируется эмоциональная тональность представления.
В каждом из случаев материал работает как самостоятельный рассказчик, корректирующий тональность, тему и эмоциональное чтение движения. В исследовании я разделяю функцию ткани на 3 слоя: физический — взаимодействие с телом актора, визуальный — свойства ткани в движении, семантический — смысловой индикатор. Через анализ различных типов материалов, форм, в которые они облекаются и хореографических решений исследование выявляет как диалог ведется не только через движение, но и посредством материала.
Цели исследования
Доказать нарративную функцию материала в творчестве танцоров начала XX века
Проанализировать свойства тканей как продолжение концепции артистов
Определить роли тех или иных функций материалов
1. Физический слой (взаимодействие с телом)
Марта Грэхем
В блоке о физическом слое ткани я рассматриваю взаимодействие ткани и движения актера. Ткань как бы совершает некоторое действие, которое становится одним из ключевых повествователей. Материал и форма, которую он принимает может сковывать, поддерживать, освобождать актера, формируя тем самым характер и тон хореографии.
Перформанс «Lamentation» Марта Грэхем, 1930 г.
В своем перформансе «Lamentation» Марта Грэхем облачена в трикотажный костюм — материал, свойствами которого является плотность, эластичность и прочность. Марта словно закутана в материал, ее тело будто пытается вырваться из прочным оков. Наблюдая за представлением, невозможно не заметить, как ее облачение ограничивает амплитуду тела, как с каждым следующим жестом оно стягивается сильнее. В этом смысле материал становится полноправным участником перформанса, ведущим диалог не только со зрителем, но и с телом актора. Напряжение нарастает и важно заметить, как этот герои действия делятся на полюса: жертва и нападающий или мучающий или ограничивающий. Видно, как из простых действий выстраивается драматургия, за которой напряженно наблюдать.
Фрагмент перформанса
Название «Lamentation» — «плач», «стенание», «оплакивание» отражает саму природу переживаемых эмоций. Марта удается буквально физически облачиться в это болезненное чувство, знакомое каждому зрителю. Трикотаж и способ его «стилизации» формирует смысл действия, подчеркивает, казалось бы, не ощутимую борьбу с болью.
Фрагмент перформанса. Детали
Воспроизведение «Lamentation» в Martha Graham dance company»
По словам Марты Грэхем, после ее перформанса «Lamentation» к ней подошла женщина, недавно потерявшая своего ребенка в результате несчастного случая. Просмотр представления помог ей проникнуться горем, осознав, что «горе — достойное и обоснованное чувство, и что я могу поддаться ему без стыда»
Айседора Дункан
Айседора Дункан одна из первых в XX веке превратила ткань в самостоятельный инструмент. Ее сценические образы вторили идее минимализма, развивающегося в начале XX века, — это простые струящиеся ткани, легкие туники и босые ноги.
1 — Фото Поля Бергера 2 — Зарисовка выступления
В отличие от Марты Грэхем, ткань Айседоры Дункан дает свободу движениям, она лишена ограничений, напротив, ткань следует за танцовщицей. Айседора предпочитала минималистичные образы — в основном туники из натуральных тканей: хлопка и шелка. Танец представлял собой воплощение невесомости. ткань практически не ощущается на теле, будто обнаженная Айседора предстает перед зрителем.
Выступление Айседоры Дункан
Первооснова человеческого тела, т.е естественность было ключевым к чему обращалсь танцовщица. В книге «Танец будущего» Дункан писала: «Глядя на современный балет, мы не видим, что под юбочкой и трико сокращаются неестественно вывернутые мускулы, а дальше под мускулами — уродливо изогнутые кости… Человечество вернётся к наготе».
Из этого складывается и функция материала: не скрывать, не сковывать тело, а вернуть и подчеркнуть его первозданность. Для Айседоры ткань являлась продолжением тела, оболочкой, раскрывающий замысел.
Книга Айседоры Дункан «Танецъ будущаго»
Айседора Дункан и ее ученицы
Курт Йосс
Балет «Green table», 1932 г.
В «Green table» немецкого хореографа Курта Йосса актеры одеты во фраки. Эти костюмы сшиты из плотной, жесткой костюмной ткани, которая, как известно, ограничивает свободу движений. Выбор костюмов не случаен, что понятно из сюжета постановки: Йосс изображает тщетность переговоров 1930х годов. Посредине сцены — зеленый стол, как символ международной конференции, а за столом — дипломаты. Однако все же и физическая функция в постановке, на мой взгляд, важна. Зачастую костюм отшивается по индивидуальным меркам человека, что создает некоторую ограниченность в движениях. Материал не дает телу раскрепоститься, костюм как бы заставляет работать человека, в нашем случае артиста, на него. Безусловно, семантический слой играет в этом смысле ключевую роль, однако все же физическая функция позволяет усилить нарративный эффект.
Современная постановка балета «Green table»
2. Визуальный слой (свойства ткани в движении):
Блок визуального слоя рассматривает ткань, как опять же самостоятельного «героя», создающего линии, формы, световые эффекты, которые живут параллельно или даже отдельно от тела. В этом блоке мы обратимся к свойству трансформации.
Лои Фуллер
Визуальный эффект конструкции
Одним из ключевых примеров яркого визуального эффекта, который удается создать — это крылья Лои Фуллер. Как свет и ткань могут превратиться в самостоятельным «соавторов» танца. Струящиеся тонной ткани крылья Фуллер — сложный визуальный прием, эффект от которого усиливается за счет игры со светом.
Визуальные эффекты костюма Лои Фуллер
1 — Афиша выступления Лои Фуллер 2 — Эскиз конструкции костюма Лои Фуллер, 1894 г.
Невозможно не согласиться, что Фуллер не просто танцевала, а создавала иллюзию. Длинные, поддерживаемые с помощью специальных держателей (шестов), крылья в движении превращались в цветок, крылья бабочки или вспышку цветовой волны. Все представление сливалось в единую композицию, где ткань становилась главным героем действия.
Запись выступления Лои Фуллер (раскрашенная), 1905 г.
Ее новаторство заключалось не только в танце, но и в технологии. Фуллер одна из первых начала использовать электрическое освещение, цветные гели, проекторы, зеркала и театральные приемы в танце, что позволяла создавать на сцене трансформации. Ткань в костюмах Фуллер не костюм в традиционном смысле, это главный персонаж танца.
Айседора Дункан
Ученицы Айседоры Дункан Фото Арнольда Генте
Визуально платья и туники Айседоры формируют визуальный образ античности — ниспадающие складки, открытые руки и ноги, светлая туника. Выбор визуального образа вторит идеологии ее творчества, что навевает на мысли о «естественной эстетики», восхвалении тела и высших идеях.
Визуальные образы Айседоры Дункан
3. Семантический слой (ткань как смысловой индикатор):
Айседора Дункан
Скетчи Эмиля Антуан Бурделя Цветные гравюры с изображением Айседоры, танцующей «AIR GAI» из оперы Глюка «Ифигения в Авлиде», работы Михаила Доброва, 1910 г.
Выше были упомянуты темы, которые раскрываются в творчестве Айседоры Дункан: свобода, естественность, вольность движения. В своих лекциях и эссе Дункан прямо называет природу источником танца: «If we seek the real source of the dance, if we go to nature, we find that the dance of the future is the dance of the past, the dance of eternity… The movement of the free animals and birds remains always in correspondence to their nature…». Легкий хлопок или шелк безусловно отлично раскрывали идеи танцовщицы, в танце мы видим внутреннюю гармонию и безмятежность.
Однако любопытно заметить, что образ таким лишь создается, это не сценическое преувеличение, а на мой взгляд, полностью сконструированный образ, тк в реальной жизни судьба Айседоры резко отличалась. В ее автобиографиях многократно упоминается о бедности, постоянных переездах, отсутствии стабильности. Последние деньги айседора тратила на ткани для костюмов которые они с мамой шили сами. За внешней легкостью и безмятежностью ее сценического образа стояло существование, полное борьбы и лишений. Костюм как бы создавал новое «я» танцовщицы.
Айседора Дункан со своими ученицами. Греция, Фивы, 1920 г
Марта Грэхем
Перформанс «Lamentation»
В «Lamentation» трикотаж используется не как образ траура, а символизирует скорее «вторую кожу» эмоций. Взаимодействие тела и ткани буквально изображают сжатие, боль и подавленность. На мой взгляд, трикотаж как эластичный материал — сопоставляется с такой же эластичностью психики, ее податливости. Невозможность выбраться за пределы материала — как невозможность вытеснить чувство из тела, головы, мыслей. Т.е растяжение ткани = попытка высвободить эмоцию
Жозефина Бейкер
Жозефина Бейкер в ее знаменитой банановой юбке
В это время Жозефина Бейкер пришла к славе, благодаря «Ревю негр» в Париже. Ткань на танцовщице практически отсутствует, однако не просто так. Банановый пояс — не экзотизация, какой видели ее европейцы, скорее это заявлении о владении своим телом. Смелый образ как бы указывает на колониальные фантазии европейцев, что особенно усиливает эффект.
Курт Йосс
В «Green table» костюмы часть смысловой системы спектакля, о которой упоминалось выше. Плотные, жесткие ткани как бы подчиняют себе тело актера, управляют движениями так же как должность управляет человеком внутри государственной системы. Костюм берет верх над личностью, подавляя его желания и идеологии. Костюи и ткань здесь становятся структурой власти, надетой на человека.
Современный датский балет. Постановка «Green table»
Важно отметить также, что участники «зеленого стола» одеты одинаково и носят маски. Главным признаком этих людей становится обезличенность. Человек отходит на второй план и становятся важны функция, роль, сравнимый с винтиком в механизме. Унифицированные лица и формы тел намеренно не раскрывают характер человека, намеренно скрывая индивидуальность, сопоставляя с бездушностью и неестественность социального аппарата.
Таким образом, ткань в этом контексте унифицирует, а не прибавляет особенные свойства и функции. Костюм становится метафорой общественного устройства, тем самым подчеркивая несовершенность системы.
Выводы
Проведенное визуальное исследование показывает, что ткань в модернистском танце первой половины XX века становится полноправным участником действия, способным формировать движение, выражать концепцию и взаимодействовать с телом актера. Анализ разделен на три слоя: физический, визуальный и семантический. Материал работает как часть драматургии, а не только украшательство, может содержать символическое значение и придавать усиление визуального эффекта хореографии.
На физическом уровне ткань влияет на механику движения: она освобождает тело, как в туниках Айседоры Дункан, она сковывает, как в перформансах Марты Грэхем. Здесь материал — это партнер актера, задающий тон и динамику танца.
В части визуальных образов ткань может формировать силуэт, создавать визуальные эффекты, работая с технологичными решениями. Работа Лои Фуллер, пожалуй, демонстрирует пример полного доминирования материала над самим человеком. В этом контексте ткань — это отдельный перформер. У Жозефины Бейкер минимальный костюм работает как образ, а не как одежда. Здесь костюим определяет то, как зритель видит движение.
На семантическом уровне ткань медиатором идей. У Марты Грэхем ткань воплощается в физическое ощущение чувства «боли», «стенаний», «Lamentation». у Бейкер отсутствие или избыток ткани маркирует женскую автономию, колониальный контекст и политическую позицию. А у Йосса костюм унифицирует, лишая человека воли.
Таким образом, исследование подтверждает, что ткань в модернистском танце — это второй, а иногда и главный герой действия, формирующий смыслы, усиливающий драматургию и визуализирующий неосязаемое. Диалог тела и материала рождает какое-то новое ощущение от процесса, через это взаимодействие создается новый визуальный язык, который найдет свое место в различных новых формах искусства.
The Guardian. Josephine Baker enters the Panthéon: the story of a Black French-American rights activist: https://www.theguardian.com/world/2021/nov/30/black-french-american-rights-activist-josephine-baker-enters-pantheon
Meaus+2. Айседора Дункан.
Бахрушинский музей. Государственный центральный театр музей: https://www.bakhrushinmuseum.ru/en/branch/gctm-en/
Public Domain Review. Loie Fuller and the Serpentine: https://publicdomainreview.org/essay/loie-fuller-and-the-serpentine/
Музеемания. Айседора Дункан, И. Шнейдер. «Танец будущего. Моя жизнь. Встречи с Есениным» (1989): https://muzeemania.ru/wp-content/uploads/2021/01/Айседора-Дункан-И.-Шнейдер-Танец-будущего.-Моя-жизнь.-Встречи-с-Сесениным-1989.pdf
No Fixed Points. The Dance of the Future: https://nofixedpoints.com/the_dance_of_the_future
Культурология. Айседора Дункан: биография и творчество: https://kulturologia.ru/blogs/250516/29682/
YouTube. Видео-изображения танца: https://youtu.be/N4U2UecJ9oE
Бахрушинский музей. Государственный центральный театр музей: https://www.bakhrushinmuseum.ru/en/branch/gctm-en/
Paris Update / eScholarship:https://www.parisupdate.com/loie-fuller/?utm_source=chatgpt.com
Loie Fuller Project / Dance Teacher:
Википедия / UF Digital Collections
Public Domain Review. Loie Fuller and the Serpentine
Opera Ballet Nederland. Green Table: keeping a masterpiece alive: https://www.operaballet.nl/en/articles/green-table-keeping-masterpiece-alive
Martha Graham Organization: https://marthagraham.org/
No Fixed Points. Martha Graham: https://nofixedpoints.com/marthagraham
