Музыка и звуковые элементы в мультфильмах
Как музыка и отдельные звуковые элементы взаимодействует с мультфильмами, как они создаются и какое место музыкальное сопровождение занимает в создании мультфильма.
Кадр из мультфильма «Ну, погоди!», фото музыкантов
Содержание
- Концепция
- Как зарождались мультфильмы
- Немые мультфильмы
- Звуковые мультфильмы
- Звуковые мультфильмы нового поколения
- Вывод
(1) Концепция
Мультфильм — это фильм, который создан при помощи анимации, то есть путем покадровой смены изображений, что и создает иллюзию движения. Техник для создания мультфильмов достаточно много: это могут быть нарисованные изображения (2D анимация); 3D анимация с использованием различных приложений для такого рода анимации; кукольная анимация (стоп-моушен) и прочие другие техники.
Кадр из мультфильма «Душа», 2020
Мультфильмы отличаются от обычных фильмов тем, что в них не играют актеры, они лишь могут быть задействованы косвенно, например в 3D актеры могут помогать с улавливанием эмоций и/или движений, для 2D же зачастую используются модели также для детальной отрисовки персонажа.
Однако мое исследование направлено вовсе не на специфику анимации, а на взаимодействие музыкального сопровождения с ней. Например в «немых» мультфильмах нет голосов озвучивающих персонажей — в них, для передачи настроения, эмоций и тп, используется только музыка и звуковые элементы. Если же говорить про анимации, с использованием озвучивания персонажей, музыка также помогает распознать эмоции и прочие детали, но не смотря на это работает уже по-другому. Так что же я хочу сказать своим исследованием?
Идея моего исследования заключается в детальном рассмотрении взаимодействия музыки и прочих звуковых элементов и мультфильмов. Важно и то, что я первоочередно хочу пройтись по страницам истории, чтобы разобрать трансформацию этого взаимодействия сквозь время, а также показать, как современные технологии повлияли на создание звукового сопровождения в наше время.
Кадр из мультфильма «Болек и Лёлек», 1962—1986
(2) Как зарождались мультфильмы
Сама анимация появилась еще в 19 веке: в 1898 году вышел первый мультфильм «Цирк лилипутов» (The Humpty Dumpty Circus), создателями которого являются Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит. Он представлял собой стоп-моушен анимацию, с использованием кукол и их покадровой перестановкой. Для того времени такой мультфильм стал почти настоящим чудом, ведь как могут вещи на экране перемещаться «самостоятельно»? К сожалению запись этого мультфильма до наших дней не смогла сохраниться, но есть фотография декораций.
Фотография декораций мультфильма «Цирк лилипутов», 1898
А вот первым рисованным мультфильмом стал «Очарованный рисунок» (The enchanted drawing), созданный также Джоном Стюартом Блэктоном и выпущенный в 1900 году. Хотя мультфильмом, как таковым, назвать его сложно, но все же можно из-за самостоятельной смены лица портрета. Этот мультфильм является немым.
Однако первым полноценным мультфильмом принято считать «Фантасмагорию» французского изобретателя Эмиля Коля, который показали в кинотеатрах в 1908 году. В нем мы уже можем наблюдать минимальное развитие сюжета и даже своего главного героя, однако музыкального сопровождения у него все еще не было.
(3) «Немые» мультфильмы
Изначально немым мультфильмом считается тот, в котором не используется звук, но я рассматриваю «немые» мультфильмы в контексте использования только музыкального звукового сопровождения, фактически без озвучки персонажей.
Мультфильм «Рекс», серия «Рекс— компаньон», 1967— 1980
Первым мультфильмом с использованием звукового синхронизированного сопровождения считается «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie) 1928 года, выпущенный студией Уолта Диснея. Хотя до этого мультфильмы с музыкальным сопровождением уже существовали, в «Пароходике Вилли» звук был неразрывно связан с изображением и наконец-то стал мощным выразительным средством, а не просто фоном для сменяющихся изображений.
Для создания музыки Дисней пригласил Карла Столлинга. Идея для добавления звукового сопровождения к мультфильму появилась у Уолта Диснея, со слов Роя О. Диснея, после фильма «Певец джаза» 1927 года выпуска.
Основной задачей музыкального и звукового сопровождения в целом было повышения популярности мультфильма. Поначалу все в команде сомневались, что мультфильм со звуком будет достаточно правдоподобным, поэтому было решено сделать тестовый показ с живым звуковым сопровождением. Показ состоялся 29 июля, когда «Пароходик Вилли» был закончен лишь частично. Аудитория, кстати, преимущественно состояла из сотрудников компании Disney и их жен. Тогда, во время первого (тестового) показа Уолт Дисней получил очень положительную реакцию от зрителей, после чего и было решено довести проект до конца, ведь то, насколько живой получилась реакция зрителей, очень поразило Диснея и заставило его испытать невероятный восторг.
А вот в чешском мультфильме «Крот и его друзья» изначально присутствовала речь, пускай ее было совсем немного. Отказ от озвучивания персонажей и оставление только музыкального сопровождения, был принят для увеличения масштаба. Такой мультфильм совсем не надо было переозвучивать, тем самым распространять его на международный рынок было быстрее и легче, ведь главными «говорящими» элементами там были музыка и отдельные звуки.
Здесь мы можем услышать довольно нейтральную, жизнерадостную тему, которая меняется в зависимости от действий, происходящих в сюжете, а также испытываемых персонажами эмоций. В ней мы также можем заметить некоторое оркестровое звучание, характерное мультфильмам того времени.
Стоит также отметить и отдельные звуковые элементы, например такие как смех или слезы — они были записаны создателем мультфильма Зденеком Милером со своих дочерей. В интервью, посвященном сериалу о Кротике, Зденек Милер вспоминал:
«Мне очень повезло, так как в то время, когда я делал первых кротиков, мои дочки были маленькими. У них были очень красивые голоса, и они очень хорошо смеялись. Мне везло, так как мне всегда удавалось их расколоть, и когда они смеялись или плакали, я это записывал. Эти записи сохранились у нас до сих пор, потому что ничего лучше, несмотря на все мои старания, мне никогда не удавалось найти».
Давайте рассмотрим и более поздний мультфильм «Рекс» такого же плана. Это польский мультфильм, первые выпуски которого были созданы польский режиссером Лехославом Маршалеком и композитором Зеноном Коваловским.
Здесь музыкальное сопровождение тесно переплетается с сюжетом. Нейтральное звучание переплетается с линейными моментами сюжета, но в моменты действий звук как бы нарастает, достигает пика, а затем стихает. Конечно все это подкрепляется еще и различными звуками ударов, хлопков, шуршанием и тп, что создает полную картину происходящего и полностью заменяет озвучку, делая музыку и прочее звучание почти центральным элементом композиции.
Саундтреки к мультфильмам 20 века зачастую создавались с помощью традиционной оркестровой записи, где композиторы писали оригинальную музыку, а затем исполняли её симфоническими оркестрами. Также использовались классические произведения, которые подбирались под настроение сцены. Иногда могли создаваться оригинальные песни, которые записывались с привлечением сессионных музыкантов, а в некоторых случаях — и целых эстрадных коллективов.
(4) Звуковые мультфильмы
Сейчас я хочу поговорить про мультфильмы начала 21 века. Это то время, когда музыка начала преобразовываться с появлением новых технологий, начала приобретать новый вид и трансформироваться в то, что мы слышим сейчас (но об этом позже)
Первым мультфильмом здесь я бы хотела представить «Историю игрушек». Конечно, первая часть вышла еще в 20 веке, а конкретно в 1995 году, но я считаю своим долгом упомянуть поистине культовый мультфильм, который не только стал прорывом в анимации представив миру 3D анимацию, но и показавший миру новые сочетания музыки и голоса. Он дал миру услышать зарождение новой музыкальной эпохи в мультфильмах и невероятно серьезно подошел к тому, как раскрыть музыкальное сопровождение в композиции на высочайшем уровне.
Музыкальное сопровождение для всех частей «Истории игрушек» создавал композитор Рэнди Ньюман, используя как новые темы, так и уже написанные ранее. Однако для каждой части песни были написаны новые, например, «We Belong Together» для «Большого побега» и «The Ballad of the Lonesome Cowboy» для «Истории игрушек 4».
Также нельзя не отметить песню «You’ve Got a Friend in Me», которая является главной песней франшизы, звучащей в исполнении разных артистов, включая самого Рэнди Ньюмана в дуэте с Лайлом Ловеттом. Позже Джон Алан Лассетер говорил о Ньюмане: «Его песни трогательны, остроумны и сатиричны, и он создавал эмоциональную основу для каждой сцены». Весь саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 22 ноября 1995 года, за неделю до премьеры мультфильма и была номинирован на премии «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую песню к фильму, а также вошел в список Американского института киноискусства «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет».
А еще в одном из кульминационных моментов мультфильма, когда Вуди и Базз Лайтер пытаются забраться в грузовик с игрушками при помощи Спиральки, можно услышать трек «Акуна матата» из «Короля Льва» 1994 года.
В разных фильмах использовались оркестры из 104 человек. Музыка здесь была квинтэссенцией привычных оркестровых композиций и новых цифровых звучаний.
Оркестр, фотография
Говоря про мультфильмы начала 21 века стоит упомянуть и мультфильмы чудесного и сказочного режиссера Хаяо Миядзаки, один из которых мы сейчас рассмотрим. «Ходячий замок» — это полнометражный мультипликационный фильм, выпущенный в 2004 году студией Ghibli, по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс.
В основном в своих мультфильмах Миядзаки использует совсем не цифровые звучания, ведь его произведения больше похожи на анимированные сказки, в которые хочется вложить всю душевность и максимальную рукотворность, создать более ласковое звучание, как бы обнять зрителя музыкой и провести через свою историю. Так, например, к «Ходячему замку» музыка написана композитором Джо Хисаиси и исполнена оркестром New Japan Philharmonic, а главной темой является вальс «Карусель жизни» (Merry-Go-Round of Life). Эта композиция символизирует развитие сюжета и внутреннее состояние героев, в частности Софи. Она начинается с нежной фортепианной мелодии и постепенно нарастает, отражая сложные и переменчивые отношения, которые герои проходят на протяжении всего мультфильма.
Лейтмотивы, написанные для фильма дали Хисаиси простор для экспериментов с темами и отличаются от музыки на западе, где лейтмотив зачастую «проявляется очень четко и очень легко запоминается». Его подход к музыке был «своего рода интернациональным», где он мог использовать сложную оркестровку, чтобы отразить насыщенные оркестровые стили.
В эпоху изменения привычных тому времени музыкальных мотивов, их наполнения более цифровым звучанием и тп, Миядзаки при помощи композитор Джо Хисаиси остается верен прошлым традициям, для создания уникального образа своих произведений, что может говорить нам о том, музыка может и должна не всегда быть полностью переформатирована под новые технологии. Он также выносит музыку на одно из главных мест в создании мультфильма, ведь музыкальное сопровождение как инструмент, дает невероятно много для создания полноценной мультипликационной картины.
Продолжим и закончим этот раздел мультфильмом 2009 года выпуска «Коралина в Стране Кошмаров» — кукольный мультипликационный фильм, снятый по детской повести Нила Геймана «Коралина» на студии «Laika Entertainment» в 2008 году. Фильм является первым кукольным полнометражным мультфильмом, изначально снятым в 3D.
Музыкальное сопровождение к мультфильму «Коралина в стране кошмаров» включает оригинальную музыку композитора Бруно Куле, а также песни, написанные специально для фильма. Среди известных композиций — «Dreaming» в исполнении Тери Хэтчер и детского хора, а также «Other Father Song», которую исполнил Джон Линнелл из группы They Might Be Giants.
Кстати композиция «Dreaming» фактически является темой мультфильма, а также самой узнаваемой песней, по которой можно определить настроение и образ произведения. Именно этот саундтрек стал культовым для всех фанатов Коралины.
В 2000-х годах саундтреки к мультфильмам создавались при помощи сочетания традиционных и цифровых методов: композиторы писали музыку, а звукорежиссеры создавали звуковые эффекты, используя как оркестровые записи, так и цифровые технологии. Но не стоит забывать, что для некоторых отдельных фильмов микширование новых цифровых технологий и оркестровых записей не требовалось, однако действительно, с изменением времени менялась и музыка, поддерживая новые тенденции, но все еще являясь одним из главных элементов мультипликации.
(5) Звуковые мультфильмы нового поколения
В почти заключительной части моего исследования я хочу поговорить о мультфильмах начиная где-то с 2016-х годов. Это время большой трансформации, здесь уже появились «новейшие» технологии, большинство звукорежиссеров полностью работают в цифровом пространстве, а количество различных звуков стало невероятно обширным. Также начали появляться и новые звучания, а мультфильмы в своих проявлениях все больше стали уходить от традиционного стиля и становиться чем-то более самобытными, экспериментальными.
Первым мультфильмом здесь будет «Человек-паук: Через вселенные» — анимационный супергеройский мультфильм, основанный на персонаже из Marvel Comics Майлзе Моралесе. Созданием мультфильма занимались студии Columbia Pictures и Sony Pictures Animation. Мультфильм как бы переносит нас в комикс за счет его визуального наполнения с элементами характерного комиксам оформления. По словам Фила Лорда и Кристофера Миллера (создатели фильма), зритель должен ощущать себя «гуляющим по комиксам».
В создании музыкального сопровождения в большинстве своем участвовали разные хип-хоп исполнители, а также R& B исполнители. Среди них Post Malone, Swae Lee, Amine, Duckwrth и Juice WRLD, которые написали новые треки, такие как «Sunflower» и «Invincible» и тп. Эти песни тесно связаны с персонажем Майлза Моралеса и сюжетом фильма, а песня «Sunflower» является одной из главных для определения героя Майлза.
Вообще к работе над оригинальной музыкой в фильмах был приглашен Дэниел Пембертон — композитор, который до этого успел поработать над партитурами для эпизода «Черного зеркала» и таких фильмов как «Меч короля Артура» Гая Ричи и «Стив Джобс» Дэнни Бойла. В этом фильме он полностью отходит от традиционных оркестровых звучаний, отдавая предпочтение хип-хопу, тем самым погружая зрителя в мир главного героя. Такая музыка становится, основным звучанием фильма, она не просто подчеркивает идентичность Майлза, но и особенно погружает зрителя в тот самый Нью-Йорк, город, который защищает человек-паук.
Музыкальный мир этого мультфильма поистине становится уникальным, именно он задает ту самую атмосферу подростка, который внезапно стал супергероем, показывает его идентичность, погружает нас в произведение, а также показывает нам мир глазами Майлза Моралеса. Вся музыкальная составляющая это невероятное сочетание современных технологий и души композитора, который вложился в создание со всей своей душой и серьезностью, это та самая часть, которая по-настоящему дополняет фильм, обыгрывает его и по важности стоит на одном месте с анимационной составляющей.
Дальше давайте перейдем к мультфильму 2020 года, который повествует нам о школьном учителе музыки, который хочет для самого себя большего, и это чудеснейший мультфильм «Душа», режиссёром которого выступил Пит Доктер, сорежиссёром — Кемп Пауэрс, оба написали сценарий вместе с Майком Джонсом.
Если же говорить про музыкальную составляющую, то обязательно нужно упомянуть что в течение 2019 года Трент Резнор и Аттикус Росс стали составлять партитуры мультфильма, а Джон Батист писал джазовые песни для мультфильма, а в трейлере была показана «Увертюра» группы AJR.
Я бы назвала главной темой души именно импровизацию главного героя. Этот чувственный момент когда душа живет, когда музыка идет от сердца по-настоящему может охарактеризовать фильм, показать его образ и дать зрителям желание посмотреть фильм самим и прочувствовать музыку души, которая возвращает людей к жизни (в переносном смысле).
В этом же мультфильме мы напротив, можем заметить более традиционные и живые звучания (которыми, как мне кажется, особенно отличается джазовая музыка). Забавно и то, что я назвала звучания «живыми», ведь мультфильм про загробную жизнь, однако ведь и сам по себе мультфильм как джаз. Он звучит и переливается, живет свою жизнь, в нем даже есть импровизация от главного героя на рояле. Все музыкальное сопровождение мультфильма просто невероятное, оно как река льется и сопровождает зрителя, но в тоже время сочетая с джазом новые технологии, хотя конечно, джаза и традиционных звучаний больше.
В завершение этого блока, давайте поговорим про мультфильм «Тайна Коко» — американский анимационный фильм в жанре фэнтези с элементами комедийной драмы, снятый студией Pixar Animation Studios и выпущенный компанией Walt Disney Pictures в 2017 году. Режиссёром фильма выступил Ли Анкрич, сорежиссёром — Эдриан Молина.
Здесь музыкальное сопровождение максимально старается погрузить нас в атмосферу мексиканской культуры и тесно взаимодействует с мультфильмом, поскольку сквозь все песни можно увидеть рост одного из главных героев, а также прочувствовать национальную идентичность и заглянуть в момент празднования важного для всех мексиканцев праздника «День мертвых».
Над саундтреками работал Майкл Джаккино, а Роберт Лопеc и Кристен Андерсон-Лопес написали оригинальные песни к картине. К тому же соавторами отдельных песен выступили Джермейн Франко и сам Молина. Над музыкой работали настолько кропотливо, что позвали музыкального консультанта Камило Лара, чтобы помочь создать музыкальный ландшафт мира Мигеля. Лара помогала кинорежиссёрам ориентироваться на различные моменты из фильма по всему спектру мексиканской музыки — от жанра кумбии (колумбийский музыкальный стиль и танец, который распространился по всей Латинской Америке и развился в разные национальные вариации) до мариачи (мексиканский народный музыкальный ансамбль, известный своим ярким стилем и традиционными костюмами). По словам Лары, Pixar записали широкий ряд лучшей мексиканской музыки многих жанров — банда, маримба, мариачи и сон-харочо.
А вот в этом мультфильме, наверное, самым значимым музыкальным произведением является песня «Remember Me», («Не забывай») написанная Робертом Лопесом и Кристен Андерсон-Лопес, о которых было сказано выше.
При создании саундтрека было важно написать такой текст, который в зависимости от контекста мог бы трактоваться по разному. Композиторы написали его как песню в стиле болеро-ранчеро, зная, что он может быть исполнен и как спокойная баллада. Роберт написал музыку, а Кристен — текст. Она хотела исследовать идею воспоминаний о людях, когда они где-то далеко, и объяснила это «способностью музыки возвращать людей к жизни, в прямом и переносном смысле».
Вообще музыкальное сопровождение в этом мультфильме это, как бы, отдельная история, которая рассказывает нам о пути разные героев через мелодии, звуки и тп. Оно раскрывает нам эмоциональную составляющую, дает нам услышать, в некотором роде, самые сокровенные переживания, оно показывает нам взаимодействие людей между собой, а также как и было сказано выше, возвращает людей к жизни во всех смыслах.
В «Тайне Коко» музыка может трансформироваться в зависимости от контекста, она уважает традиции мексиканской музыкальной культуры и транслирует их в немного новом звучании за счет новых технологий, однако в большей степени она все-таки сохраняет культуру и обращается к более духовному.
(6) Вывод
Музыкальное сопровождение занимает поистине одно из главнейших мест в анимации. Оно может передавать нам эмоции персонажа, его переживания, задавать настроение мультфильма, создавать его узнаваемый образ и быть одним из главных источников для развития сюжета.
За все время развития анимации, музыка также претерпевала различные изменения. Менялось ее звучание, менялись и технологии для ее создания, когда-то музыкального сопровождения к мультфильмам и вовсе не было, однако со временем режиссеры стали понимать, что при ее наличии, все становится более живым и настоящим, картина приобретает более законченный вид и становится гораздо более наполненной. Также, с помощью различного вида звуков, саундтреков и музыкального сопровождения, можно было создать визуально и сюжетно полное произведение, когда еще не было возможности и/или желания создавать озвучку персонажей. Так, получается, что музыкальное сопровождение — это универсальный, очень значимый для индустрии инструмент, без которого, как я думаю, в наше время не обойтись.
Стоит подытожить и то, что музыкальное сопровождение и все что с ним связано, менялось и из-за развития новых технологий. Музыка приобретала новые параметры, новые возможности для создания. Звукорежиссеры стали отходить от традиционных оркестровых записей, однако было ли это так на самом деле? Безусловно с цифровыми технологиями, многие стали экспериментировать или менять звучание музыкального сопровождения, но все это скорее зависело от самого произведения, его концепции, нежели от слепого стремления за новыми тенденциями и эпохой цифровизации.
В завершение, я могу сказать, что все что связано с каким-либо звуковым сопровождением безусловно сквозь время поменялось, но что-то, пускай и не с большой точностью, но осталось прежним. Сейчас многим зрителям наоборот, приятнее слушать ту музыку, которая связана с традициями той, или иной культуры. Но находятся и те, которым больше нравится новые звучания. Однако точно можно сказать, что музыка это прекрасный инструмент, фактически главенствующий при создании анимации, или же стоящий с ней наравне и, конечно же, без нее все было бы, совсем не так. Спасибо, что музыкальное сопровождение появилось в анимации и наполнило ее живостью, придало ей более завершенный вид.
Первый мультфильм с использованием звукового сопровождения // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=первый+мультфильм+с+использованием+звукового+сопровождения& oq=первый+мультфильм+с+использованием+звукового+сопровождения.
Пароходик Вилли // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=пароходик+вилли& oq=пароходик+вилли.
Пароходик Вилли // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пароходик_Вилли.
Старые мультфильмы в которых нет озвучки // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=старые+мультфильмы+в+которых+нет+озвучки& oq=старые+мультфильмы+в+которых+нет+озвучки.
«Крот и его друзья» // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=%D0%BA%D1%80%D0%BE%D1%82+%D0%B8+%D0%B5%D0%B3%D0%BE+%D0%B4%D1%80%D1%83%D0%B7%D1%8C%D1%8F+про+мультик& oq=%D0%BA%D1%80%D0%BE%D1%82+%D0%B8+%D0%B5%D0%B3%D0%BE+%D0%B4%D1%80%D1%83%D0%B7%D1%8C%D1%8F+про+мультик.
Крот (мультсериал) // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D1%82_(%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB).
Тот самый мультик про Крота / Artifex.ru. Электронный ресурс. URL: http://artifex.ru/movies/tot-samyj-multik-pro-krota.html.
Рекс (мультфильм) // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=рекс+мультфильм& oq=рекс+мультфильм.
Мультфильмы конца XX века как создавались саундтреки // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=мультфильмы+конца+XX+века+как+создавались+саундтреки& oq=мультфильмы+конца+XX+века+как+создавались+саундтреки.
История игрушек // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%83%D1%88%D0%B5%D0%BA.
Как создавалось музыкальное сопровождение для мультфильма «История игрушек» // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=как+создавалась+музыкальное+сопровождение+для+мультфильма+история+игрушек& oq=как+создавалась+музыкальное+сопровождение+для+мультфильма+история+игрушек.
Ходячий замок музыкальное сопровождение // [Название сайта]. Режим доступа: https://www.google.com/search?q=ходячий+замок+музыкальное+сопровождение& oq=ходячий+замок+музыкальное+сопровождение.
Музыка из «Ходячего замка Хаула» // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_%D0%B8%D0%B7_%C2%AB%D0%A5%D0%BE%D0%B4%D1%8F%D1%87%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%BA%D0%B0_%D0%A5%D0%B0%D1%83%D0%BB%D0%B0%C2%BB.
Человек-паук: Через вселенные // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA-%D0%BF%D0%B0%D1%83%D0%BA:%20%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B7%20%D0%B2%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5.
Музыкальные вселенные Дэниеля Пембертона и Metro Boomin на HSE Design // [Название сайта]. Режим доступа: https://design.hse.ru/news/531885515.html.
Душа (мультфильм) // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D1%88%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC).
Тайна Коко // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D0%BE%D0%BA%D0%BE.
Remember Me (песня) // Википедия. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Remember_Me_(song_from_Coco).
(773) Пароходик Вилли (1928) — YouTube
(773) Крот и друзья — YouTube
(773) Анимационный мультфильм Рекс и его друзья — YouTube
(773) Toy Story (1995) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers — YouTube
(773) Howl’s Moving Castle — Official Trailer — YouTube
(773) Coraline (2009) Official Trailer — Dakota Fanning, Teri Hatcher Movie HD — YouTube
(773) Dreaming- Coraline Soundtrack — YouTube
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE — Official Trailer (HD)
(774) Post Malone, Swae Lee — Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse) (Official Video) — YouTube
Disney and Pixar’s Soul | Official Trailer | Disney+
Pixar’s Soul — Into The Zone [HD]
Arcane | Official Trailer | Netflix
Coco — Official US Trailer
Кадр из мультфильма «Ну, погоди!», фото музыкантов
«Душа»: гениальный мультфильм о том, что смысл жизни — в жизни, а умирать нормально — Газета.Ru
Пин на доске food
