Минимализм в современной российской авторской анимации
Концепция
Минимализм, напрямую связанный с голландским неопластицизмом 1920-х годов, русским конструктивизмом, геометрической абстракцией и современным редукционизмом, сформировался как движение, теоретически основанное на соответствующих манифестах, в середине XX века. Художники этого направления смогли заявить о себе благодаря сдержанному стилю, который сводил фигуры, цвета, формы и произведения искусства в целом к объективному ядру их сущности, к минимальным и базовым элементам. Это направление в искусстве, для которого характерна экономия средств и отказ от избытка и перегруженности.
Постепенно принципы минимализма стали влиять на анимационное искусство. Этот художественный подход основан на предельной экономии выразительных средств и упрощении визуальных, звуковых и повествовательных элементов до самого необходимого. Его цель — сконцентрировать внимание зрителя на сути: на движении, ритме, идее, эмоции или концепте, исключив всё лишнее.
В анимации СССР обращение к минимализму началось в середине ХХ века. В 1930–50-е годы советские режиссёры анимации активно пытались следовать стилю студии Disney. Анимация была плавной с реалистичными движениями, округлыми формами персонажей и детальными фонами. Производство таких фильмов было дорого и трудоёмко. Такой визуальный стиль со временем оказался чуждым соцреализму.
Александра Снежко-Блоцкая, «Баранкин, будь человеком!», 1963 г., Фёдор Хитрук, «История одного преступления», 1962 г.
Несмотря на «железный занавес», советские режиссёры узнали о революции в американской анимации 1940–50-х годов. После забастовки аниматоров в 1941 году студия UPA (United Productions of America) отказалась от реализма Disney в пользу минимализма, плоскостного модернистского дизайна, ограниченной анимации, эмоциональной выразительности рисунка. К концу 1950-х ситуация изменилась и в СССР. Молодые режиссёры, среди которых были Фёдор Хитрук, Юрий Норштейн, Андрей Хржановский, Леонид Шварцман, Эдуард Назаров, отошли от копирования Disney и искали собственный художественный язык. Это привело к распространению разнообразных стилей и техник анимации. В том числе режиссёры стали чаще создавать минималистичные мультфильмы. В современной России интерес к минимализму среди режиссёров анимации не ослабевает.
Минимализм в российской авторской анимации используется не только как эстетический приём, но и как способ выразить личностные, психологические и экзистенциальные темы. Минималистичный визуальный язык позволяет автору сосредоточить внимание зрителя на внутреннем действии, метафоре и эмоциональном импульсе, компенсируя ограниченность ресурсов и усиливая авторское высказывание.
Монохром
Характерной чертой минималистичного стиля является использование ограниченного количества цветов. Режиссёры используют только чёрный и белый в своих мультфильмах, чтобы зритель мог сосредоточиться на сути истории и форме изображения.
«Гамлет. Комедия», 2016 г. Режиссёр Евгений Фадеев
Евгений Фадеев, «Гамлет. Комедия», 2016 г.
Чтобы рассказать смешную историю о походе школьников в театр режиссёр использует только чёрный, белый и серый цвета. Весь мультфильм снят только одним планом, как будто а подражание театральной сцене. Спектакль, который разыгрывается на сцене залит белым цветом, всё внимание переключается на детей и учительницу. Персонажи изображены тёмными силуэтами. Зритель не видит эмоций героев, но их жесты заставляют его смеяться.
Евгений Фадеев, «Гамлет. Комедия», 2016 г.
«Сказка Сары», 2006 г. Режиссёр Светлана Филиппова
Светлана Филиппова, «Сказка Сары», 2006 г.
Сказка Сары появляется штрихами из пустоты. На белом фоне вырисовываются чёрным только персонажи и детали, которые необходимы для улавливания сути истории.
Светлана Филиппова, «Сказка Сары», 2006 г.
«Про маму», 2015 г. Режиссёр Дина Великовская
Дина Великовская, «Про маму», 2015 г.
Визуальный язык мультфильма основан на чёрно-белой графике, напоминающей наивные рисунки африканских племён. В кадре присутствуют только персонажи и предметы, с которыми они взаимодействуют. Пространство уплощается, за счёт того, что нет перспективы. Внимание концентрируется только на отношениях мамы и детей.
Дина Великовская, «Про маму», 2015 г.
«Eternity», 2018 г. Режиссёр Анастасия Мелихова
Анастасия Мелихова, «Eternity», 2018 г.
Анастасия Мелихова, «Eternity», 2018 г.
Зритель погружается в темное пустое безграничное пространство. Из темноты возникают светлые линии и пятна. Их движения и ритм просты и гармоничны и они притягивают внимание зрителя так же, как горящее пламя. Отсутствие сюжета и абстрактность форм становятся важной минималистичной составляющей мультфильма.
Цвет — акцент
Ещё один цвет, который появляется в монохромной композиции, становится акцентом. Цветная деталь в чёрно-белом мире притягивает внимание зрителя. Режиссёры используют этот приём в своих фильмах, чтобы без лишних объяснений обозначить важность предмета, героя или явления.
«Уборная история — любовная история», 2006 г. Режиссёр Константин Бронзит
Константин Бронзит, «Уборная история — любовная история», 2006 г.
Появление розового букета прерывает скучные чёрно-белые будни уборщицы общественного туалета. Цветные букеты таинственно сменяющие друг друга заставляют героиню переживать разные чувства. Они становятся символами любви.
Константин Бронзит, «Уборная история — любовная история», 2006 г.
«Узы», 2019 г. Режиссёр Дина Великовская
Этот мультфильм интересен тем, что все фазы движений персонажей и все объекты в кадре сделаны с помощью 3D ручки. Персонажи изображены плоско, а предметы вокруг объёмно, из-за этого создаётся необычный эффект совмещения 2D и 3D.
Дина Великовская, «Узы», 2019 г.
Всё изображение создано из чёрных линий в белом пустом пространстве. Эти простые линии играют огромную роль в мультфильме. Они оказываются одной нитью, из которой связан родной дом героини. Чем дальше она уезжает от дома, тем больше расплетается мир вокруг родителей.
Дина Великовская, «Узы», 2019 г.
Периодически в кадре появляются цветные детали. Иногда их яркий цвет означает их важность для героев. Например, когда девушка уезжает, на столе в доме родителей остаются три красные чашки, а за столом остались только папа и мама. В то же время, периодически в кадре можно встретить второстепенные предметы и элементы окружения, которые окрашены цветом. Но они не всегда связаны с героями.
Дина Великовская, «Узы», 2019 г.
«Не для меня», 2022 г. Режиссёр Иван Бондаренко
Иван Бондаренко, «Не для меня», 2022 г.
В мультфильме используется чёрно-белая палитра. Персонажи имеют упрощённые формы. Герои часто находятся в пустом пространстве. В нём появляются те предметы и образы, которые интересуют героев. Например, когда главный герой оказывается в лесу в поисках грибов, они появляются вокруг него из пустоты.
Иван Бондаренко, «Не для меня», 2022 г.
В мультфильме только зелёные огурцы имеют цвет. Главный герой, за ним и зритель сразу обращает внимание на огурец, так как он кажется волшебным объектов из-за цвета. Огурец принадлежит девушке, которая увлекла главного героя. Персонажу не удалось догнать таинственную незнакомку. Он вернулся домой, а зелёные огурцы оказываются у него, напоминая о том, что случилось в лесу.
«Среди тёмных вод», 2016 г. Режиссёр Анна Буданова
Анна Буданова, «Среди тёмных вод», 2016 г.
Действия мультфильма происходят в мире белого снега и чёрного моря, чёрных людей-охотников и белых тюленей. Конфликт двух миров, между которыми оказывается главная героиня, подчёркивается контрастом чёрного и белого.
Анна Буданова, «Среди тёмных вод», 2016 г.
Появляется только красный цвет. Это цвет крови. Он горит, усиливая тревожное настроение сцен, в которых появляется.
«Муравьиный марш», 2022 г. Режиссёр Фёдор Юдин
Фёдор Юдин, «Муравьиный марш», 2022 г.
Огромный мир вокруг муравьёв в серую дымку. Зритель не отвлекается на детали фона. Цвет и чёткую форму имеют только муравьи и то, с чем они взаимодействуют.
Фёдор Юдин, «Муравьиный марш», 2022 г.
В мультфильме часто появляется минималистичная симметричная композиция кадра. Кажется, что она подчёркивает порядок, к которому стремятся обитатели муравейника и который нарушает муравей главный герой.
Фёдор Юдин, «Муравьиный марш», 2022 г.
Упрощение форм
Для минимализма характерно упрощение форм и отказ от детализации. Это позволяет сделать акцент на жестах и движении персонажей. Отсутствие лишних визуальных объектов позволяет зрителю глубже воспринимать внутреннее состояние персонажей.
«Бельчонок и санки», 2016 г. Режиссёр Олеся Щукина
Олеся Щукина, «Бельчонок и санки», 2016 г.
В мультфильме используется только четыре цвета. Персонажи достаточно просты по форме и не имеют лишних деталей. Они как будто составлены из простых фигур, но немного деформированных. Лес на фоне изображён условно. Внимание приковывается к бельчонку, который постоянно находится в движении. Он находит очень простые санки, но не знает, что с ними делать, поэтому забавно экспериментирует.
Олеся Щукина, «Бельчонок и санки», 2016 г.
«Нана, Нани, Нао», 2014 г. Режиссёр Константин Бриллиантов
Константин Бриллиантов, «Нана, Нани, Нао», 2014 г.
Драматичная история разыгрывается в полупустом аквариуме. Там есть только маленькая рыбка, распылитель воздуха, немного водорослей, ракушка. Появление треугольного сачка нарушает гармонию пустоты и покоя. Герои просты по форме. За ними интересно наблюдать в динамике погони.
Константин Бриллиантов, «Нана, Нани, Нао», 2014 г.
Заключение
В искусстве анимации минимализм проявляет себя особенно ярко. Имея безграничные возможности в оживлении изображений, режиссёр сознательно создаёт ограничения, которые помогают зрителю сконцентрироваться на сути произведения. В анимации минимализм — это умение создать смысл и выразительность истории минимальными средствами. Тем не менее, хотя минималистичные мультфильмы выглядят простыми, создать их трудно. Важно, отказавшись от подробных деталей, оттенков и фонов, выразительно показать персонажа, его окружение и передать характер, настроение и суть конфликта истории. Современные российские режиссёры анимации часто обращаются к минимализму. При этом каждый создаёт свой визуальный стиль, фильмы не становятся однообразными.
Minimalism | Tate // tate.org.uk URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/m/minimalism (дата обращения: 30.10.2025).
«Передать пушистость» — О ранних работах Федора Хитрука — Журнал «Сеанс» // seance.ru URL: https://seance.ru/articles/toptyzhka-i-drugie/ (дата обращения: 15.11.2025).
Минимализм в кино // vk.com URL: https://vk.com/@distantstarsvideo-minimalizm-v-kino (дата обращения: 15.11.2025).
«Баранкин, будь человеком!» (реж. Александра Снежко-Блоцкая, 1963)
«История одного преступления» (реж. Фёдор Хитрук, 1962)
«Гамлет. Комедия» (реж. Евгений Фадеев, 2016)
«Сказка Сары» (реж. Светлана Филиппова, 2006)
«Про маму» (реж. Дина Великовская, 2015)
«Eternity» (реж. Анастасия Мелихова, 2018)
«Уборная история — любовная история» (реж.Константин Бронзит, 2006)
«Узы» (реж. Дина Великовская, 2019)
«Не для меня» (реж. Иван Бондаренко, 2022)
«Среди тёмных вод» (реж. Анна Буданова, 2016)
«Муравьиный марш» (реж.Фёдор Юдин, 2022)
«Бельчонок и санки» (реж.Олеся Щукина, 2016
«Нана, Нани, Нао» (реж. Константин Бриллиантов, 2014)
