Метаморфозы белого куба в истории музейного пространства
Рубрикатор
1. Концепция 2. Личные коллекции 2.1. Палаты редкостей 3. Музей 3.1. Появление белого куба и исчезновение контекста предметов искусства 4. Выход за пределы 4.1. Энвайронметализм 4.2. Акционизм 4.3. Веб 5. Возвращение в пределы куба 5.1. VR-искусство 5.2. Пандемия и панорамы
Концепция
В 1976 году критик и художник Брайан О’Догерти в своем трехчастном эссе для журнала Atrforum предложил миру искусства и его представителям ознакомиться с новым понятием — «белый куб». Такое название художник дал довольно популярному способу демонстрации художественных произведений в музеях и коммерческих галереях. Сама такая стратегия показа, конечно же, появилась задолго до появления понятия белого куба. Он появлялся и практиковался в разных формах на протяжении долгой истории музейного дела.
Как инструмент, белый куб выполняет, множество функций: позволяет экспонатам быть самодостаточными, не отвлекает и способствует акценту внимания зрителя на предметах искусства внутри него, вытаскивает экспонируемый предмет из контекста. Постепенно такие преимущества белого куба становятся его главными отталкивающими факторами. Он начинает возвышать искусство, отрывая его от земных корней, отталкивает непосвященных зрителей и увеличивает классовый разрыв, поддерживая традиционные властные отношения.
Как говорилось ранее, белый куб появлялся в разное время в разных местах. Часто институционализацию белого куба приписывают музеям США, но он возникал отнюдь не только там. По ту сторону Атлантики, в Германии белый цвет так же становился распространенным и общепринятым для стен галерей. Для кого-то он был признаком современного дизайна, а для кого-то абсолютно утилитарным явлением ввиду временных выставок — явления, которое начинало главенствовать в музеях в XX веке. Однако, когда в 1930-х годах нацистский режим захватил власть в стране, белый цвет окончательно стал стандартным для стен немецких галерей, можно было бы даже назвать белый куб нацистским изобретением. К счастью, белый куб пережил и эту часть истории музея и дальше продолжил быть гибким, но стандартным способом демонстрации экспонатов.
Сегодня история белого куба и современное искусство практически неразделимы.И даже сейчас, когда мы уже переходим некоторые границы искусства современного миновать мышление внутри белого куба и мыслить за его пределами становится только сложнее. Настолько сложно, что в попытках его покинуть мы создаем его репродукции.О таком шейп-шифтинге этого являния и об общей трудности покидания белого куба пойдет речь в этом исследовании.
Личные Коллекции
Белый куб в своих ранних итерациях не был таким белым и кубическим. Музей в знакомой нам форме не появлялся вплоть до 18 века, но коллекции вещей, которые заинтересовывали людей появлялись еще за тысячи лет до музея.
В Древнем Вавилоне принцесса Эннигальди — дочь царя Набонида, правившего Нововавилонской империей в VI веке до нашей эры, — собирала и даже хранила месопотамские артефакты, история которых насчитывает 1500 лет. Эта любопытная коллекция, расположенная в руинах дворца Набонида, была обнаружена в 1925 году археологом Леонардом Вулли. Заметив, что предметы, которые варьировались от глиняных табличек с надписями до фрагментов фигуративной скульптуры, были разложены по полочкам и даже снабжены надписями об их происхождении, он пришел к выводу, что наткнулся на старейший музей в мире.
Место раскопок коллекции в Уре
На Западе стремление к коллекционированию произведений искусства как таковых получило более четкое развитие в эллинистический период (IV–I века до н. э.). В это время все большее число заядлых коллекционеров заказывали произведения искусства и копии более ранних греческих работ. В то же время потребители украшали свои дома и сады предметами роскоши, такими как прекрасные бронзовые статуи, каменные изваяния и керамические изделия.
Палаты редкостей
Франс Франкен Мл., «Палата искусств и редкостей» (1636)
Уникальные помещения, содержавшиеся людьми из дворянства и других богатых сословий. Широко были распространены в период итальянского ренессанса, а также периода барокко.
Гравюра палаты редкостей 1655 года
Подобно тому, как принцесса Эннигальди организовала сокровищницу, эти палаты были предназначены для хранения уникальных артефактов. Однако, в отличие от ее коллекции месопотамских древностей, коллекции, выставленные в кунсткамерах, часто носили эклектичный и энциклопедический характер, варьируясь от образцов естественной истории и научных чудес до произведений искусства и религиозных реликвий.
Кунсткамера в Санкт-Петербурге
Музей
В 1683 году английский антиквар Элиас Эшмол передал содержимое своей комнаты чудес в дар Оксфордскому университету, что легло в основу музея Эшмола. Полагая, что «знание природы очень необходимо для жизни и здоровья человека», Эшмол стремился просвещать массы посредством своего беспрецедентного пожертвования.
Следуя его примеру, многие коллекционеры-единомышленники по всей Европе в эпоху Просвещения переключили свое внимание с частного использования на публичный доступ. В это время музеи мирового уровня, такие как Британский музей в Лондоне (1759), музей Прадо в Мадриде (1785) и Лувр в Париже (1793), начали делать свои художественные коллекции доступными для широкой публики.
Музей Эшмола в Оксфорде
Британский музей
Музей Прадо
Появление белого куба и исчезновение контекста предметов искусства
Именно в 1936 году, на выставке Альфреда Барра «Кубизм и абстрактное искусство», белый куб по-настоящему оформился. Стены и потолки были выкрашены в белый цвет, а декоративные светильники были упрощены. Были выставлены деревянные полы, а работы были развешаны в небольшом количестве, некоторые даже на отдельных стенах. Работы были расставлены таким образом, чтобы проследить художественно-историческое повествование, игнорирующее какой-либо политический или социальный контекст; Барр хотел, чтобы визуальное воздействие каждой картины или скульптуры говорило само за себя. Нейтральные стены, регулируемое освещение и отсутствие украшений помогли выделить и возвысить произведения искусства.
Выставка Альфреда Барра «Кубизм и Абстрактное искусство»
Выставка Альфреда Барра «Кубизм и Абстрактное искусство»
«Это выставка, мадам», Джейм Стивенсон в журнале New Yorker, 1967.
Современная немецкая живопись и скульптура, Кельнское искусство в зданиях Кельнской ярмарки, 1949 год и Дом Немецкого искусства в Мюнхене, 1937.
Выход за пределы. Энвайронментализм
Буквальным выходом из белого куба стал выбор художниками природных сцен для своих произведений.
Valley Curtain, Христо и Жанна-Клод, 1972
Valley Curtain, Христо и Жанна-Клод, 1972
Спиральная дамба. Роберт Смитсон, 1970
Бегущий забор. Христо и Жанна-Клод 1972
Акционизм
Второй попыткой выхода из куба для художников стал выход к людям, взаимодействие обществом, часто вне музея в более бытовой среде.
Tap and Touch Cinema. Вали Экспорт, 1968.
Роберта на остановке. Линн Херман Лисон, 1978
Веб
Очевидным третьим способом избежать попадания в белый куб стало пространство интернета.
wwwwwwwww.jodi.org — работа совместного проекта голландской художницы Джоан Химскерк и бельгийца Дирка Пейзмана Jodi.org. При первом посещении URL-адреса отображается страница с бессмысленными цифрами, символами и буквами, выделенными зеленым цветом на черном фоне, что напоминает окно терминала программиста. Просмотр информации об источнике веб-страницы позволяет увидеть настоящую художественную работу: серию цифровых «текстовых рисунков», напоминающих технические диаграммы, но выполненных с использованием языка разметки HTML.
Мой парень вернулся с войны. Оля Лялина, 1996.
Работа Оли Лялиной «Мой парень вернулся с войны» — это нетфильм, работающий с помощью гиперссылок, в котором рассказывается история возвращения неназванного кавалера с неназванного конфликта.
Возвращение в пределы куба. VR-искусство.
Многие музейные пространства использующие стратегию белого куба, ттакже приглашают зрителей на интерактивные VR-выставки. Таким образом создается ситуация, в которой мысленный выход за пределы куба требует физического присутствия в нем.
Выставка «THE UNFRAMED WORLD» в музее HEK, 2016
Совместная VR-выставка, Кристиан Леммерз, Эрик Паркер, Пол Маккарти, Тони Орслер, Ю Хонг. Пекин, 2017
Совместная VR-выставка, Кристиан Леммерз, Эрик Паркер, Пол Маккарти, Тони Орслер, Ю Хонг. Пекин, 2017
Пандемия и панорамы
В 2020 году ввиду многочисленных запретов на посещение общественных мест многие музеи, которые еще не сделали свои онлайн-версии, занялись их созданием. Тем самым обеспечив проникновение белого куба в виртуальное пространство и обеспечив людям его посещение даже без возможности посетить его в живую.
The Met 360°, Метрополитан музей
Панорама музея Lakenhal
Онлайн экскурсия выставки Gemäldegalerie в Staatliche Museen
Заключение
Явление сбора в одном месте интересных вещей и предметов искусства, зародившееся еще до нашей эры, постоянно создает проблему объединения этих самых вещей в едином контексте и белый куб был рожден как решение этой проблемы. Утилитарное, неприхотливое и иногда надоедающее решение. Но сколько бы раз и какими бы способами музеи и частные галереи не пытались отказаться от этой формы, зачастую мы просто ходим по кругу и не замечаем как возвращаемся в белый куб.
