Меланхолия: из психического расстройства в образцы нравственности
«Темперамент на риск заболевания не влияет: меланхолии не подвержены только дураки и стоики» [7]
Альбрехт Дюрер. Меланхолия. 1514 (фрагмент)
Введение
Депрессию иногда называют чумой XXI века. Хотя статус эпидемии ей не присвоен, по оценкам ВОЗ во всём мире от нее страдают более 300 миллионов человек.
Однако же депрессия не появилась в нашей жизни из новомодных гаджетов, как думают некоторые.
Во все эпохи меланхолия (термин депрессия, действительно, появился гораздо позже) считалась сложной и требующей самого бережного обхождения болезнью. Точно так же как под депрессией сегодня, под термином «меланхолия» понимался целый комплекс расстройств различного происхождения со схожими симптомами. Мнения же о причинах возникновения и способах лечения на протяжении времени разнились, так же как и оценка обществом данного состояния.
Слова μέλας χολή пришли из греческого языка и дословно переводятся как «черная желчь».
Гумморальная теория (теория четырёх жизненных жидкостей в организме человека: крови, флегмы, а также желтой и черной желчей) была сформулирована еще Гиппократом и активно развивалась и дополнялась потом примерно две тысячи лет.
Склонность к преобладанию той или иной жидкости в организме влияет на формирование темперамента человека. Однако, у здорового человека все жидкости находятся в балансе.
Считалось, что черная желчь — это результат завершения различных физиологических процессов, осадок, оставшийся после сгорания всего остального, а также смесь всех жидкостей. Из-за этого она вбирает в себя признаки остальных и может моментально менять своё состояние с холодного до очень горячего, хотя изначально считается «сухой» и «холодной».
Четыре темперамента. Иллюстрация XV век
Отсюда происходят уникальные свойства психики меланхолика (человека, у которого баланс четырех жидкостей нарушен в пользу чёрной желчи).
Ему свойственны: необыкновенная эмоциональная подвижность; способность к имитации любого другого темперамента (поскольку они все в нем есть в определённой мере), а также к такому большому выплеску энергии, который моментально сожжёт все вокруг.
Однако, вслед за этим неминуемо наступает колоссальный упадок сил и меланхоличная подавленность. Слишком большой энергетический откат, уже согласно рассуждениям Аристотеля, может привести к полнейшей потере рассудка.
Кадры из фильма Ларса фон Триера «Меланхолия». 2011
На протяжении веков взгляд на меланхолию сильно менялся. Так, например, в античности ее считали наказанием от богов, в средние века — грехом бесчувственности и духовных сомнений, а в новое время — болезнью творцов и интеллектуалов. Вместе с тем, менялась и символика, через которую образ меланхолии выражался.
Поэтому, чтобы точно понять, отсылает ли художник в какой-либо картине нас именно к ней, важно разобраться, для какого периода какие герои характерны, какая символика используется и как это соотносится с современным автору отношением общества к меланхолии.
1. Безумие меланхолии как проклятие богов
В античной литературе меланхолией, перешедшей в крайнюю свою степень безумия, а после — тотального отчуждения, страдали великие герои, такие, например, как Геракл и Беллерофонт. При этом, безумие охватывало их после того самого, сжигающего все вокруг, выброса энергии, благодаря которой герои совершали свои подвиги.
Беллерофонт поражает Химеру. Античная галло-римская мозаика. II–III век (слева) Кратер безумия Геракла или Мадридский кратер. 350–320 гг до н. э. (справа)
Так, Беллерофонт, опьяненный своими успехами, взлетел на Олимп, откуда был сброшен Зевсом и обрек себя на вечное отчуждение и внутреннюю пустоту.
«Став напоследок и сам небожителям всем ненавистен, он по Алейскому полю скитался кругом, одинокий, сердце глодая себе, убегая следов человека» [4].
Геракла же «наградила» безумием Гера из страха перед его невиданной силой. В этом состоянии Геракл убил свою жену, детей и племянников. Когда разум к нему вернулся, Геракл заперся в темной комнате на несколько дней, избегая любой коммуникации, а после отдал себя в услужение на 12 лет.
Двенадцать подвигов Геракла. Мозаики виллы Лирия. III век
2. Акедия: «Полуденный демон» монахов
Средневековье. Иллюстрация к «Введению в историю Западной Европы». 1919
С приходом христианства, отношение к меланхолии очень изменилось.
Еремиты, монахи-пустынники, начали использовать греческое слово ἀκηδία, которое обозначало небрежность или беззаботность, чтобы описать крайнюю степень хандры и уныния, которая испытывает духовную силу монаха, вынуждая его чувствовать бессмысленность и ничтожность своих усилий в постижении Бога и сомневаться в выбранном пути. Такое состояние погружало страдавшего им в прокрастинацию и сонное забытье.
Именно в этом значении acedia и закрепилась в средневековой латыни.
«Бес уныния, который также называется „полуденным“, есть самый тяжёлый из всех бесов… этот бес внушает монаху ненависть к [избранному] месту, роду жизни и ручному труду, а также [мысль] о том, что иссякла любовь и нет никого, [кто мог бы] утешить его». [2]
Неизвестный автор тосканской школы. Искушение святого Николая Толентинского. XVI век
Искушение Святого Антония. Иллюстрация из часослова Генриха VIII. XVI век
В определении акедии как смертного греха было множество характеристик и градаций по степени тяжести. Так, например, различали равнодушие, сонливость, откладывание на потом, небрежность, безделье, апатичность, безысходность, усталость от жизни и другие.
Из-за этого, в иконографии акедии можно встретить различные символы, которые соотносятся с разными ее аспектами и проявлениями.
Так, например, черепаха была символом апатии и бездеятельности, улитка — медлительности и лени, подушка — сонливости, осел — глупости и упрямства.
Питер Брейгель Старший. Лень. 1557
Иероним Вирикс. Акедия. Середина XVI века (слева); Якоб Матам. Акедия. 1840 (центр); Питер Фурниус. Акедия. Между 1550 и 1625 гг (справа)
Поскольку считалось, что тяжелым трудом были наказаны Адам и Ева за свое непослушание, то и очищение души нужно искать в усердной работе и молитвах.
Также, в преодолении всех видов акедии могли помочь три добродетели: терпение, сила воли и трудолюбие.
Ханс Зебальд Бехам. Терпение. 1500 (слева); Джотто. Сила. Около 1540 (центр); Генрих Альдегревер. Усердие. 1552 (справа)
3. Под знаком Сатурна: творцы, ученые и философы
Лукас Кранах Старший. Меланхолия. 1532
В эпоху Возрождения отношение к меланхолии снова изменяет свой вектор. В моду входит астрология, алхимия перестает обсуждаться шёпотом (хотя одобрения она не получает, но вызывает все больше интереса у широкого круга образованных людей).
Марсилио Фичино, основатель Флорентийской Платоновской академии, в своей книге «При помощи астрологической магии» делает вывод, что люди меланхолического темперамента рождены под знаком Сатурна, покровителя земледелия и самого олицетворения Времени.
Джованни батиста Тьеполо. Сатурн (фрагмент росписи). 1752–1753 (слева); Франсуа Перье. Время подрезает крылья купидону. 1632–1633 (центр); Хендрик Гольциус. Сатурн. 1591 (справа)
Рассуждения о причинах распространения меланхолии среди учёных и усердных в богословии людей приводит к мысли, что не все те грешники, кто ей страдает.
К существующему категоричному порицанию акедии добавляется любопытство и уважение.
Образ Святого Иеронима, в чьей праведности невозможно было сомневаться, связывает развитие меланхолии с глубокими познаниями, которые приносят много печали.
Якопо Бассано. Святой Иероним. 1556 (слева); Квирин ван Брекеленкам. Монах Иероним в пещере. 1655 (справа)
«Во многой мудрости много печали; и кто умножает знание, умножает скорбь». [5]
Так формируется новая иконография меланхолии: старец-отшельник — своеобразный симбиоз Сатурна в образе старика и Святого Иеронима; часы и измерительные приборы — атрибуты повелителя времени; чернильница — символ черной желчи, а чертополох и колючие травы — «горячее» средство против ее избытка.
Другой аллюзией на Сатурна становится задумчивый крылатый гений любого пола. Его сопровождает собака, а также младенцы с крыльями и без, отсылая к сюжету, в котором Сатурн подрезает их Купидону в наказание за безрассудство и неумеренность. Нередко можно встретить инструменты плотника и овощи или фрукты, также пришедшие из иконографии Сатурна, и кошелёк, как символ тщетности материального достатка.
Матиас Геринг. Меланхолия в Саду Жизни. XVI век
Джованни Беллини. Фортуна (Меланхолия). 1504 (слева); Лукас Кранах Старший. Меланхолия. 1532 (справа)
Лукас Кранах Старший. Меланхолия. XVI век
Многие перечисленные выше признаки и символы по праву заняли свое место в трёх знаменитых гравюрах Дюрера из серии так называемых «Мастерских гравюр».
Рыцарь, смерть и дьявол. 1513 (справа); Святой Иероним в своей келье. 1514 (центр); Меланхолия I, 1514 (справа)
4. Реформация и контрреформация: «суета сует» против патетики духа
Протестантская реформация принесла с собой в живопись новое направление, известное как vanitas (суета, тлен). Его целью было визуально отделить учения протестантизма от помпезности католичества через ежедневное напоминание прихожанам о бренности бытия и важности преобладания духовных дел над материальными благами. Суровые композиции ванитас вбирают в себя символику меланхолии, как отражение суетности мирского.
Неизвестный автор. Ванитас с черепом и пнем. XVII век (справа); Мария ван Остервейк. Ванитас с небесной сферой. Около 1668 (справа)
Франс Ван Эвербрук. Момента Мори. XVII век
Пітер Клас. Ванитас со скрипкою и Стеклянным шаром. 1628
В картинах-аллегориях образ отрешенного крылатого гения с множеством символических деталей сменяется лаконичными и скупыми по обстановке портретами юношей-студентов, которые выбрали путь познания вместо мирской славы.
Питер Якобс Кодде. Молодой учёный в кабинете. Меланхолия. 1630 (слева); Михаэль Свертс. Портрет молодого человека. Меланхолия. 1656. (справа)
Католическая церковь отвечает на это усилением эстетизации страждущего духа, воздействуя на своих прихожан, в первую очередь, через эмоциональное восприятие.
Мудрый уставший старец уступает место молодой женщине. Так, кающаяся Мария Магдалина в своей религиозной патетике, становится новым символом меланхолии.
После заключения Вестфальского мира живопись начала приобретать все более светский характер, а образы богоугодной меланхолии вытесняться сценами наслаждения жизнью.
5. Романтизм: мужчины из книг и экзальтированные женщины.
С приходом эпохи романтизма в искусство возвращается поэтизация меланхолического духа. Образы меланхолии сохраняют свое разделение на мужские и женские, которые развиваются в самостоятельной иконографии.
Женское воплощение меланхолии выражается в изображении томных задумчивых женщин без конкретных отсылок к личности.
Уильям Блейк. Меланхолия. 1816–1820 (слева); Франческо Айец. Меланхолия. 1840–1841 (центр); Елисей Сала. Меланхолия или кия де Толомеи. 1846 (справа)
Констанс Мари Шарпантье. Меланхолия. 1801 (слева); Луи-Жан-Франсуа Лагрене. Меланхолия. XVIII век (справа)
Мужские же образы романтизируют меланхолию через литературных персонажей, склонных к ее проявлениям: библейского царя Саула, шекспировского Гамлета, юного Вертера Гёте и других. Из-за этого сюжет картины выходит на первый план и начинает доминировать над ее главным героем.
«Когда находил на Саула дух злой от Бога, тогда Давид брал гусли и ударял рукою своею в струны, и упокоивался Саул, и ему было лучше, и дух злый отступал от него» [1]
Эрнст Юсефсон. Давид и Саул. 1878 (справа); Юлиус Кронберг. Давид и Саул. 1884 (справа)
Данте Габриэль Россетти. Гамлет и Офелия. 1866 (слева); Паскаль Даньян-Бувре. Гамлет и могильщики. 1883 (центр); Эжен Делакруа. Гамлет и Гертруда. 1849 (справа)
Вывод
Рассмотрев, как менялись подходы в изображении меланхолии в разные периоды истории, можно заметить, что на формирование изобразительной традиции влияли скорее преобладающие в обществе религиозные представления, а не господствующий стиль в искусстве.
Хотя меланхолию все это время считали заболеванием, позитивная или негативная оценка страдающего ей человека зависела от догматов церкви, а не мнения врачей.
Если в какой-то период в обществе существовали разногласия на религиозной почве, тогда одновременно могло быть и несколько различных подходов к изображению меланхолии. При этом, каждый использовал традиционную символику, однозначно воспринимаемую зрителем, что позволяло зрителю без труда понять, о чем идёт речь и какие взгляды разделяет художник.
С ослаблением влияния религии на образ жизни прихожан и укреплением светского мировоззрения интерес к меланхолии как яркой характеристике личности трансформировался в отстраненную метафору творчества и науки.
1 Царств 16:23 Перевод Архимандрита Макария (Глухарева)
Авва Евагрий Понтийский. Слово о духовном делании. [Электронный ресурс]: http://www.platonizm.ru/content/evagriy-pontiyskiy-tvoreniya (дата обращения 10.11.2024)
Андрей Россиус. Меланхолия от Аристотеля до Дюрера/ Лекция T& P [Электронный ресурс]: https://vip-divan.su/raznoe/chernaya-zhelch-po-gippokratu-melanholiya-ot-aristotelya-do-dyurera-tp.html#Типы_темперамента_по_Гиппократу_Психологос_%5ВЭнциклопедия_практической_психологии%5D (дата обращения 3.11.2024)
Гомер. Илиада (VI, 200–203). Переводчик Гнедич Н.И./ Издательство «Наука» 2008 г. [Электронный ресурс]: https://rvb.ru/homerus/iliada/toc.htm (дата обращения 6.11.2024)
Екклезиаст 1:18, Синодальный перевод
Жан Старобинский. Чернила меланхолии. Переводчики Пенкин С., Стаф И., Неклюдова М./ Издательство «Новое литературное обозрение». 2024 г. — 616 с.
Роберт Бёртон. Анатомия Меланхолии. Переводчик Игнер А.Г./ Издательство «Прогресс-Традиция» 2005 г. — 832 с. [Электронный ресурс]: https://imwerden.de/pdf/burton_anatomiya_melancholii_2005__izd.pdf (дата обращения 10.11.2024)
Ролан Барт. Как жить вместе. Переводчик Яна Бражникова/ Издательство GARAGE и Ad Marginem 2016 г. — 272 с.
Юлия Кристева. Черное солнце. Депрессия и меланхолия. Переводчик Кралечкин Д./ Издательство «Когито-Центр» 2016 г. — 276 с.
Klibansky Raymond, Panofsky Erwin, Saxl Fritz. Saturn and Melancholy: Studies in the History of Natural Philosophy, Religion, and Art/ Издательство «Marston Book Services» 2019 г. — 624 с.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Geduld_(Patientia)Pacientia(titel_op_object), _RP-P-OB-10.853.jpg
