Материалы и звук в музыкальных инструментах
Рубрикатор
I. Концепция II. Древние материалы: кость, дерево, кожа, камень, металл, глина III. Средневековье и Ренессанс VI. Эпоха Индустриальной революции V. Современные и экспериментальные материалы в музыкальных инструментах VI. Влияние материала на восприятие музыкального инструмента VII. Заключение VIII. Источники
Концепция
Меня, как человека, который интересуется музыкой, привлекает взаимодействие материалов и звука в музыкальных инструментах, ведь инструмент — это не только источник звука, но и визуальный объект культуры. Сегодня эта тема особенно актуальна: традиционные редкие материалы (ценные породы дерева, редкие металлы) становятся дефицитными, а им на смену приходят современные альтернативы — композиты, пластики, углеволокно. Это заставляет задуматься, как сохранить звучание и культурную преемственность инструментов при использовании новых материалов. Материал влияет практически на все аспекты инструмента. Выбор материала определяет тембр и качество звучания: каждый придаёт инструменту свой характерный тон. Например, скрипичные мастера издавна выбирают ель и клён за их резонанс, а духовые инструменты изготавливают из медных сплавов благодаря прочности и яркому тембру. Материал также влияет на восприятие: редкие дорогие материалы придают инструменту статусный облик, а современные решения вроде прозрачной гитары из акрила бросают вызов привычному виду. Таким образом, материал становится частью идентичности инструмента. Современные технологии расширяют представление о материальности музыкальных инструментов. Цифровое моделирование и 3D-печать позволяют создавать инструменты со сложными формами. Уже существуют смычковые инструменты из углеволокна — практически неуязвимые к погоде, но обладающие мощным звуком. Такие инновации заставляют пересмотреть границы традиционного инструмента. Я хочу исследовать данную тему и выяснить как материалы (от редких традиционных до новейших) влияют на звучание, образ и долговечность музыкальных инструментов, и как современные технологии и дизайн расширяют понимание их материальности.
Древние материалы: кость, дерево, кожа, камень, металл, глина
Кость
С древнейших времён люди использовали доступные природные материалы для создания музыкальных инструментов. Археологические находки подтверждают, что уже в палеолите существовали простейшие флейты из кости, а в неолите появились глиняные барабаны и раковины-горны. Выбор материала определялся окружающей средой и техническими навыками общины: так, жители арктических областей делали инструменты из кости, шкуры и камня, обитатели тропиков — из дерева, бамбука, тростника, а общества, освоившие металлургию, начали изготавливать инструменты из металлов. Материалы не только влияли на звук инструмента, но и несли символическое значение — например, общины охотников часто предпочитали использовать кости и шкуры тотемных животных, связывая их звук с духом природы.
Одним из самых древних материалов для инструментов стала кость. Её полая структура идеально подходит для создания флейт и свистков. Так, в пещере Дивье-Бабе (Словения) найден артефакт из бедренной кости медведя с пробитыми отверстиями, которому около 43 тысяч лет. Многие учёные считают эту костяную трубку древнейшим музыкальным инструментом из известных. Примерно через 8 тысячелетий после неё (35–40 тыс. лет назад) в Европе появляются флейты из птичьих костей, уже несомненно сделанные Homo sapiens.
The Divje Babe Flute. 1995 Divje Babe cave, Slovenia. Middle Paleolithic (50000 — 60000 BP).
Bone whistle, c. 10,000 BC; in the Pitt-Rivers Museum, Oxford
В знаменитой пещере Холле-Фельс на юго-западе Германии археологи обнаружили почти полностью сохранившуюся флейту из лучевой кости грифа с пятью отверстиями. Радиоуглеродный анализ показал возраст находки не менее 35 тысяч лет. Длина этого инструмента ~21 см при диаметре около 8 мм; тонкие полые кости крупных птиц идеально подошли для вырезания такой флейты
Костяная флейта из кости лебедя, от 31 до 40 тысяч лет, Юг Германии
Aurignacian flute made from an animal bone, 43,000 to 39,000 years old, Geissenklösterle (Germany)
Костяные инструменты, как правило, невелики и относительно просты по конструкции, но они имеют огромную ценность как свидетельства древней звуковой культуры. Их визуальная выразительность зачастую минималистична — это естественные формы костей с прорезями, иногда украшенные резьбой. Тем не менее, даже простая костяная флейта могла создавать мелодии: так, одна из флейт из Холле-Фельс имела диапазон не менее четырёх нот. Акустически кость даёт ясный, чуть резкий тембр флейтового типа. Долговечность костяных инструментов в почве весьма высока — благодаря этому они и сохранились десятки тысяч лет. В разных регионах находят и другие костяные звуковые артефакты: свистки из птичьих костей (Европа, Азия), флейты из тростниковых костей оленей (Северная Америка), сигнальные рожки из рогов животных (например, древнейшие роговые горны на Ближнем Востоке). Таким образом, кость стала универсальным материалом зарождения музыки: её природная форма подсказала человеку идею полой трубки, из которой рождается звук.
Whistle from Roc de Marcamps, probably from the bone of a bird. Mesolithic age
Дерево
Дерево — один из главных материалов музыкального мастерства древности. Из дерева изготавливались корпуса струнных инструментов, трубы, флейты, барабанные каркасы. Однако археологически дерево хуже сохраняется, поэтому прямых находок немного. Вероятно, уже неолитические общества с развитой резьбой по дереву делали примитивные лютни и арфы. В Древнем Египте (начиная с III тысячелетия до н. э.) фиксируются изображения и модели деревянных арф и лютней. Реальные артефакты дошли до нас из-за сухого климата: например, в Египте найдены фрагменты лютни эпохи Нового Царства (ок. 1500 г. до н. э.) — полое деревянное корпусообразное основание инструмента длиной ~34 см.
Early New Kingdom–Ramesside Period ca. 1550–1295 B.C.
деревянная лютня римско-египетского периода (~III в. н. э.), Фаюма
Древнейшие струнные инструменты Месопотамии — шумерские лиры (~2500 г. до н. э.) — тоже имели деревянную основу (корпус и гриф), хотя сегодня мы видим в музеях лишь их реставрации: дерево истлело, сохранились только инкрустации и детали из металла и камня.
В Восточной Азии деревянные цитры и лютни известны по изображениям уже к I тысячелетию до н. э. (например, китайский гцинь). В Америке народы доколумбовой эпохи использовали дерево для барабанов (например, ацтекские барабаны уэуэтль из полого ствола дерева), а также для духовых (майя вырезали флейты из древесины) и простейших струнных (натянутые волокна на деревянном каркасе, встречающиеся у некоторых андских культур).
Древесина ценилась за свою резонансную способность — полый деревянный корпус усиливает и смягчает звук. Например, деревянная арфа Нового царства в Египте имела лодкообразный корпус-резонатор, который, будучи обтянут кожей, придавал инструменту тёплое звучание.
Harp Late Second Intermediate Period–early New Kingdom ca. 1580–1295 B.C.
В Африке из дерева изготавливают ксилофоны и арфы; полые тыквы-резонаторы в связке с деревянными пластинами дают мягкий вибрирующий тон. С точки зрения визуальной культуры, дерево предлагало мастерам богатые возможности декора. Древние инструменты из дерева часто украшались резьбой, росписью или инкрустацией. Так, переносные арфы в Египте иногда завершались головами пленников или животных: известна арфа-«плечевая» (~ XIV в. до н. э.), у которой конец изогнутой рамы выполнен в виде головы нубийского пленника, оплетённого струнами.
Arched Harp (shoulder harp) New Kingdom ca. 1390–1295 B.C.
Другой пример — шумерская «Лира царицы» из Ур: её деревянный корпус был облицован мозаикой из лазурита, раковин и красного известняка, а передняя часть украшена головой быка из позолоченного дерева с лазуритовой бородой. Этот роскошный дизайн сочетал дерево как основу и редкие материалы для декоративного эффекта. Визуально такие инструменты были произведениями искусства, демонстрировавшими статус владельца. По долговечности дерево уступает камню и металлу: древние деревянные артефакты сохраняются лишь в особых условиях (сухих гробницах, болотах или пустынях). Однако именно дерево легло в основу конструкций многих инструментов благодаря своей прочности, лёгкости обработки и отличным акустическим свойствам.
lyre, Early Dynastic III, 2600BC, Excavated/Findspot: Royal Cemetery (Ur)
Камень
На первый взгляд камень — нетипичный материал для музыкальных инструментов, но археология показывает, что каменные идиофоны существовали с древности. В Африке и Евразии находят так называемые «поющие камни» или рок-гонги — выступы скал или валуны, издающие звон при ударе. Такие природные литофоны обнаружены, например, в Судане вдоль Нила: более 15 групп гранитных и диоритовых валунов с выбитыми углублениями от многократных ударов, дающих звонкий металлический звук. Эти «гонги» могли использоваться древними общинами для коммуникации (сигналы, созыв людей) и ритуалов, возможно, являясь одними из самых ранних музыкальных инструментов вообще
Карта по нахождению рок-гонга
Рок-гонг, 2500–3000 лет, Африка
В Азии традиция литофонов получила развитие в более поздние времена. Древнейший известный переносной литофон — вьетнамский данда: набор из нескольких плоских каменных плит, датируемых примерно II тысячелетием до н. э., найденный в горных районах Вьетнама. Эти плиты при ударе издают музыкальные ноты; два комплекта древних литофонов (возраст ~2500—3000 лет) признаны национальным достоянием Вьетнама. В Китае культ звучащих камней оформился в виде ансамблей цинов — каменных (нефритовых) пластин L-образной формы. Уже в эпоху Шан (ок. 1600–1046 гг. до н. э.) известны церемониальные каменные часы «бяньцин», состоящие из наборов полированных каменных подвесок, на которые наносили резные узоры в виде тигров, драконов.
Chime (Qing) for Linzhong (8th note in the 12-note scale) China dated 1716
Такие инструменты высоко ценились: гладкий нефрит, украшенный гравировкой с позолотой, символизировал «голос природы» в конфуцианских ритуалах.
Металл
Появление металлургии открыло новую эпоху в истории музыкальных инструментов. Металлы — бронза, медь, серебро, золото, железо — стали применяться сначала для украшения и деталей, а затем и в качестве основного материала звучания. Одни из самых ранних находок — небольшие бронзовые колокольчики и тарелочки. В древней Месопотамии и долине Инда археологи обнаружили крохотные медные колокольчики (III тыс. до н. э.), возможно использовавшиеся в культовых церемониях. В Китае примерно с эпохи Шан (XVII–XI вв. до н. э.) начали отливать цельнолитые бронзовые колокола (нао и чжун) с сложным орнаментом таотэ.
Clappered bell (ling) with single flange. China, Henan province, possibly Yanshi. Late Erlitou cultu
Yoke finial with rattle in the form of a bird. China, Henan province, possibly Anyang. Late Shang dy
В царствах Чжоу и вплоть до Империи Хань наборы бронзовых резонансных колоколов (бяньчжун) достигли высочайшего развития: знаменитый ансамбль из 65 колоколов гробницы Мараккиза И (433 г. до н. э.) весит более 2 тонн и способен воспроизводить полноценную гамму. Металл позволил получать громкий, долгий и яркий звук, ранее недостижимый для дерева или кости.
Другой яркий пример древнего металлофона — трубы Тутанхамона. В гробнице фараона Тутанхамона (Египет, XIV в. до н. э.) найдены две длинные трубы: одна из бронзы (с небольшим содержанием меди), другая из сплава серебра. Эти трубки (~50—60 см длиной) украшены гравировками божеств и лотосов. Они считаются старейшими сохранившимися металлическими духовыми инструментами и до сих пор способны издавать звук. В 1939 г. их даже удалось протрубить перед радиослушателями BBC — спустя 3000 лет молчания. .
The bronze/copper trumpet photographed by Harry Burton shortly after its discovery
The silver trumpet with its wooden core (right)
В Средиземноморье античности тоже были металлические инструменты: кимвалы (цимбалы) — две ударяемые бронзовые тарелки — и лодочки (античные клепаные колокольчики). Кельты железного века (Европа) создавали длинные боевые трубы-карниксы из бронзы, увенчанные фигурами звериных голов, которые сочетали устрашающий рев и эффектный облик. В доколумбовой Америке металлургия появилась относительно поздно, но в культурах Анд уже к началу нашей эры из меди и сплавов делали небольшие колокольчики, флейты и трубы. Например, у чавинов и мочика (I тыс. н. э., Перу) известны бронзовые звенящие подвески и даже полые глиняно-бронзовые свистки.
Средневековье и Ренессанс
В средневековой Европе музыкальные инструменты изготавливались из самых разнообразных материалов — древесины, металлов, кости, кожи — и эти материалы влияли не только на внешний облик, но и на звук. Большинство оригинальных инструментов той эпохи до наших дней не дошло, однако несколько выдающихся образцов сохранилось в музеях и сокровищницах.
Струнные инструменты
Известны древнейшие кельтские арфы — например, знаменитые ирландско-шотландские кларсахи. Королева Мэри арфа (Шотландия, XV век) — одна из трёх старейших гэльских арф, дошедших до нас. Её корпус изготовлен из ивы и дуба, струны — из латунной проволоки, а на грифе сохранились украшения: резьба, серебряная накладка и вставленный кристалл. Металлические струны придавали этой небольшої арфе необычайно яркое, звонкое звучание — в отличие от более мягкого тембра арф с жильными струнами. Твёрдый дубовый гриф, инкрустированный орнаментом, выдерживал высокое натяжение металлических струн, а выдолбленный из цельного куска ивовый корпус усиливал резонанс, создавая характерный «колокольчиковый» звук.
Средневековая арфа «Королевы Мэри» (Шотландия, XV век)
Английский цитоль (ок. 1300 г., Британия)
Духовные инструменты
Археологические находки свидетельствуют, что некоторые деревянные духовые инструменты Средневековья сохранились в благоприятных условиях. Пример — дудка-рекордер из Дордрехта (Нидерланды, XIV век), обнаруженная в колодце замка. Эта продолговатая флейта с узким цилиндрическим просверлом корпуса имеет семь игровых отверстий и отверстие для большого пальца. Рекордер вырезан из плодового дерева (вероятно, сливы или вишни) и поразительно хорошо сохранился: внутри него выявлено узкое отверстие (бур) без конусности, что влияло на строй и тембр инструмента.
В Византийской империи и православном Востоке сохранившихся оригинальных музыкальных инструментов практически не обнаружено — знания о них черпаются в основном из манускриптов, мозаик и текстов. Тем не менее, косвенные артефакты и находки указывают на высокое мастерство и интересные материалы.
Horn with Animals in Vine Scrolls Italian (Artist) 11th century (Medieval)
Оригинальных музыкальных инструментов раннего исламского мира и сопредельных регионов Средневековья сохранилось чрезвычайно мало — в отличие от богатого иконографического и литературного материала. Тем не менее, отдельные артефакты XI–XVI вв. позволяют судить о материалах и визуальной эстетике восточных инструментов. Ярким примером служат старинные охотничьи рога-олифанты, созданные мусульманскими мастерами. Многие из них, как уже упомянуто, нашли путь в Европу и хранятся ныне в музеях. Так, «Рог Святого Власия» из сокровищницы в Дубровнике (ныне экспонат Кливлендского музея искусства) представляет собой большой слоновый бивень, превращённый в изогнутый рог.
The So-called Horn of Saint Blaise, South Italy or Sicily, 12th century
Его поверхность разделена на резные пояски с орнаментом: переплетающиеся лозы, стилизованные звери и сцены охоты, выполненные в характерной для Сицилии XI–XII века манере. Материал — слоновая кость — сам по себе был «редким» и ценным в средневековом Средиземноморье, привозимым из Африки. Кость позволяла вырезать тончайшие детали, а изогнутая природная форма бивня задавала форму инструмента. Интересно, что звучание таких рогов было мощным и резким — полые бивни создают яркий звукопоток при малом мундштучном отверстии. Некоторые олифанты, помимо резьбы, снабжались металлическими деталями: околостьевые кольца, губные раструбы из позолоченного серебра или бронзы добавлялись для удобства использования и украшения.
hunting-horn; oliphant1490-1530 (circa), sub-Saharan Africa: Sierra Leone
Эпоха Индустриальной революции
Массовое производство и новые материалы. Промышленная революция (ок. 1760–1910) радикально изменила производство музыкальных инструментов. В конце XVIII века формируется новый средний класс, желающий иметь дома такие инструменты, как фортепиано, в качестве символа статуса. Спрос взлетает, и мастера переходят от ремесленных мастерских к фабрикам, налаживая массовое производство инструментов. Фабричные технологии позволяют изготавливать инструменты быстрее и дешевле, но также диктуют изменения в конструкции и материалах. Появляются сотни изобретений и патентов, направленных на повышение громкости, прочности и диапазона звучания — считается, что именно в области фортепиано в XIX веке было подано рекордное число патентов. В производстве инструментов начинают активно применять новые материалы: металлы (сталь, чугун, латунь, нейзильбер), экзотическую древесину, вулканизированную резину, а к началу XX века — даже первые пластики (бакелит). Эти материалы не только изменили акустику и долговечность инструментов, но и их внешний облик, заложив основы новой визуальной культуры музыкальных объектов.
Square piano made by Babcock with cast iron frame, 1832-1837
Металл в каркасе и струнах клавишных
Яркий пример влияния индустриальных технологий на дизайн инструмента. Для увеличения громкости и надежности конструкции мастера усилили деревянный корпус металлическими деталями. Уже в 1825 году в США был запатентован цельнолитой чугунный каркас для пианино, позволивший выдерживать колоссальное натяжение стальных струн. Такая рама, скрытая внутри корпуса, стала новым визуальным элементом — тяжёлая, рельефно отлитая плита часто украшалась узорами в литом металле, что подчеркивало индустриальную эстетику инструмента. Стальные струны постепенно вытеснили более мягкие железные: с 1830-х годов английские и немецкие фабрики перешли на высокопрочную стальную проволоку для струн. Сталь позволила повысить натяжение и добиться мощного звука, заметно увеличив динамический диапазон рояля.
Square PianoSquare Piano, Jonas Chickering American ca. 1850
Духовые инструменты: латунь, серебро и стекло
Индустриальная революция преобразила и семейство духовых. Латунь — сплав меди и цинка — стала основным металлом для труб, валторн и туб благодаря технологичным методам литья и гибки труб. В 1810–1820-х годах изобретение вентилей (клапанов) произвело революцию в медных духовых: если раньше натуральные трубы и рожки могли извлекать лишь ограниченный натуральный ряд звуков, то с 1814 года, с появлением вентилей системы Штёльцеля, труба и другие медные инструменты стали полнохроматическими. Первые валторны и трубы с вентилями (корнеты, вентильные тромбоны) быстро вошли в моду — например, французский корнет-а-пистон 1830-х годов имел уже два вентиля и мгновенно вытеснил устаревшие ключевые трубы.
Корнет-а-пистон
Конкретный артефакт той эпохи — корнет братьев Куртуа 1833 года — сохранился в оригинальном деревянном футляре с набором сменных кусков труб разной длины и даже слоновой кости на клапанах. Латунный корпус корнета отполирован до зеркального блеска: визуально такие инструменты сияли позолотой или лаком, привлекая взгляд на сцене, а материал — латунь — обеспечивал прочность и стабильность формы трубки при массовом фабричном производстве. В некоторых моделях появлялся и нейзильбер (никелево-медный сплав) для клапанов и обточек — он предотвращал коррозию и добавлял контрастную серебристую отделку. К концу XIX века многие трубы и тромбоны покрывались тонким слоем серебра или никеля, придающим холодный блеск и защищающим латунь от потускнения.
Отдельного упоминания заслуживают экспериментальные духовые начала XIX века. Парижский часовщик Клод Лоран в 1806 году запатентовал изготовление флейт из хрусталя. Такие стеклянные флейты стали модным novelty-предметом эпохи Наполеона. Прозрачные или окрашенные в кобальтово-синий и ураново-зеленый цвет корпуса из свинцового хрусталя смотрелись фантастически — музыка как бы «рождалась из стекла». Несмотря на хрупкость, многие экземпляры дожили до наших дней благодаря стабильности материала: стекло не деформируется от влажности, и некоторые лорановские флейты до сих пор могут звучать строно. Лоран оснащал их латунными клапанами и изобрел новые конструктивные решения — например, ввел крепление осей клапанов на небольших столбиках-пилястрах, что затем стало стандартом в промышленном производстве духовых инструментов.
Стеклянная флейта Клод Лорана, 1839
Стеклянная флейта Лорана 1813 года демонстрирует синтез ремесленного искусства и нового материала: визуально она напоминает ювелирное изделие, граненый прозрачный корпус ловит свет, а акустически дает необычайно чистый, хотя и более тихий тон. Эта визуально-аналитическая инновация сочетала дизайн и материал так, чтобы привлечь и глаз, и ухо — пример истинно «дизайнерского» мышления в инструментостроении того времени.
Современные и экспериментальные материалы в музыкальных инструментах
Металлы нового поколения
Металлы используются в инструментах давно (вспомним медные духовые или струны), но новые сплавы и подходы расширили эту практику. Сегодня можно встретить электрогитары целиком из алюминия, флейты из нейзильбера (никелево-медного сплава), детали из титана и даже эксперименты с магнием. Визуально металл задает инструменту особый характер — от зеркальной поверхности до матовых high-tech фактур. Например, электрогитары легендарного мастера Трэвиса Бина имели алюминиевые грифы и центральные блоки. Они отличались повышенной массой и прочностью, но и выдающимся сустейном и «серьезным качеством звука».
ELECTRICAL GUITAR COMPANY STANDARD — POLISHED ALUMINUM
Металл столь эффективно передавал вибрации струн, что звук приобретал особую яркость и долготу. Гитары Бина и их наследники (Electrical Guitar Company и др.) полюбились за холодный, звонкий тон, выделяющийся на фоне традиционных деревянных инструментов. При этом тяжеловесность остается недостатком: масса алюминиевого корпуса ощутимо давит на плечо. К примеру, экспериментальная алюминиевая гитара блогера Burls Art весила 5,5 кг — на сцене с ней непросто. Дизайнеры решают этот вопрос прорезями, облегченной конструкцией или комбинированием с древесиной. Компания Parker в модели Fly применила комбинацию: деревянная основа инструмента усиливалась углепластиковыми иными элементами, а лады были из нержавеющей стали — это позволило снизить вес и повысить износостойкость, сохранив металлическую атаку звука.
Parker Fly, 1993, Ken Parker and Larry Fishman
Пластики и полимеры
Появление пластмасс открыло дизайнерам новые возможности в создании музыкальных инструментов. Акрил (оргстекло), например, отличается высокой прозрачностью и прочностью. Из него делают корпуса гитар и даже роялей, добиваясь футуристичного вида без потери функциональности.
Прозрачный рояль Kawai CR-40
Прозрачная электрогитара Ampeg Dan Armstrong (1969) стала культовым примером: её акриловый корпус прочен, дает длительный сустейн, хотя и значительно утяжеляет инструмент. Визуально такая гитара производит сильное впечатление на сцене, демонстрируя внутренние конструкции и электронику. Тактильно акрил гладкий и холоднее дерева, требуя полировки для идеальной ясности поверхности. Звуковые свойства акрила отличаются от древесины — по отзыву самих разработчиков, высокая плотность этого пластика приглушает ряд нежелательных вибраций, отчего тембр становится более сфокусированным.
Ampeg Dan Armstrong Solid Body Electric Guitar (1969)
Углеволокно и композиты
Углеродное волокно (карбон) в сочетании с эпоксидными смолами дало рождение новым поколением инструментов — легких, прочных и устойчивых к среде. Карбоновые гитары, скрипки и виолончели появились как ответ на проблему древесины: дерево гигроскопично, боится влаги и перепадов температуры. Карбоновый же инструмент можно хоть окунуть в воду — после протирки он будет готов к игре. Для путешествующих музыкантов это огромный плюс: климат-контроль не нужен, инструмент не треснет и не покоробится. Кроме того, углепластик невероятно ударопрочный — падения ему не страшны. Дизайнерски карбон выделяется своим внешним видом: чёрный графитовый узор ткани придает современный техно-стиль. Некоторые модели покрывают цветным лаком или рисунком, но часто фактуру волокон оставляют открытой как элемент дизайна. Тактильно углепластиковый корпус гладкий, слегка прохладный, но быстро принимает температуру рук.
Carbon Fiber Cello by Luis and Clark
LAVA ME PRO Guitar with Effects Carbon Fiber Acoustic, 41'' Gray
Влияние материала на восприятие музыкального инструмента
Материал и визуально-тактильное восприятие инструмента
Материал, из которого сделан музыкальный инструмент, напрямую влияет на то, как мы его воспринимаем на вид и на ощупь. Например, натуральное дерево обычно создает ощущение тепла, уюта и «органичности», тогда как металл или стекло воспринимаются как современные (технологичные), но более «холодные» материалы. Визуальные свойства материала — цвет, фактура, степень блеска или прозрачности — формируют наш первый эстетический отклик. Лаконичный матовый чёрный карбон кажется строгим и футуристичным, тогда как золотисто-блестящая медь труб придает инструменту нарядность и праздничность. Прозрачные материалы выделяются особо: если корпус инструмента сделан из прозрачного акрила или стекла, взгляд проникает внутрь механизма. Это вызывает у зрителя дополнительное любопытство и даже ощущение «волшебства», когда видишь, как звук рождается внутри.
Так, в конце 1960-х гитарист Кит Ричардс, опробовав новую гитару с полностью прозрачным корпусом, наверняка заметил, как во время концерта свет прожекторов «танцует» внутри нее — акриловая гитара буквально сияла на сцене, усиливая сценический образ музыканта. В целом же дизайнеры инструментов сознательно используют свойства материалов: текстура дерева может подчёркивать ручную работу, блеск металла — геометрию формы, а прозрачность или необычный рисунок композитов — сложность конструкции.
Keith Richards plexiglass guitar
Связь визуальных и акустических свойств
Материал влияет не только на внешний облик, но и на звучание инструмента — причём эти аспекты восприятия часто оказываются взаимосвязанными. Многие описательные термины в музыке перекликаются с визуальными и тактильными образами.Такие ассоциации частично подкрепляются акустикой.В барабанах может быть такой принцип: толстые акриловые стены томов Ludwig Vistalite обеспечивают мощную атаку и проекцию звука — эти прозрачные ударные известны «выстреливающим» ударом наряду с эффектным внешним видом
Fierce Presence. Visually Striking
Материал, образ музыканта и стиль исполнения
Выбор инструмента по материалу становится частью имиджа музыканта и влияет на восприятие его стиля. Зрители часто «слушают глазами», поэтому внешний вид инструмента на сцене может усилить впечатление от музыки. Классический пример — концертный пианист за роялем из чёрного полированного дерева: такой инструмент сразу навевает ожидание академической строгости, элегантности. Если же на сцене клавишник в рок-группе, его инструмент обычно блестящий металлический синтезатор или электрическое пианино в пластиковом корпусе — это подчеркивает современный жанр, мобильность, готовность к эксперименту. В некоторых жанрах материал инструмента стал своеобразным дресс-кодом: так, в фолк-музыке ценятся старые деревянные гитары за их «душевный» звук и вид, потрёпанный временем; а в метал-коллективах бас-гитары и ударные установки нередко имеют хромированный или акриловый блеск, создающий агрессивный визуальный акцент на сцене.
Пианист в рок группе
Пианист в оркестре
Заключение
Материал инструмента — это не только техническая основа звукоизвлечения, но и культурный код. Визуальная культура музыкальных инструментов во многом строится на материи: дерево, металл, стекло, пластик, карбон — каждый из них рассказывает свою историю через внешний вид, осязание и звук. Понимая эту взаимосвязь, дизайнеры и музыканты осознанно выбирают материалы, добиваясь единства акустического и визуального образа. В результате рождаются инструменты, которые не только звучат, но и выглядят на все сто, мгновенно вызывая у нас ассоциации и эмоции еще до того, как прозвучит первая нота. Это делает материалы неотъемлемой частью визуальной культуры музыки — от классики до авангарда, от редких исторических экспонатов до ультрасовременных экспериментальных образцов. Каждый материал добавляет свой оттенок в палитру восприятия музыкального инструмента, обогащая как звук, так и образ музыки в целом.
cellomuseum.orgThe Cello Museum — Carbon Fiber Cello by Luis and ClarkWhy the Luis and Clark Cello is Easier to Play Than a Standard Cello
moma.orgMaking Music Modern: Sourcing the Stratocaster — MoMAMaking Music Modern: Sourcing the Stratocaster — MoMA MoMA already has a number of innovative instruments in its design collection, among them Alan Gittler’s reductive, almost skeletal Electric …
