Пластичность Ограничений: Исследование Художественных Практик Ленки Клейтон
Ленка Клейтон // фото: Лиза Мари Джакаб
Рубрикатор:
Концепция
Основа практики Ленки Клейтон
1 метод. Лист как инструмент 2 метод. Тактильность 3 метод. Лист как пространство 4 метод. Семиотика литеры 5 метод. Ирония
Заключение
Концепция
Печатная машинка, изобретенная в XIX веке, быстро стала краеугольным камнем индустриального и офисного документооборота в XX веке. Печатная машинка стандартизировала и ускорила производство текста, обеспечила унифицированный, легко читаемый формат. Машинка символизировала строгость, порядок и механическую воспроизводимость, являясь инструментом, по определению, предназначенным для устранения индивидуальных вариаций.
С появлением и повсеместным распространением компьютерных принтеров и цифровой графики, печатная машинка перешла в категорию архаичного артефакта прошлого, став в глазах большинства символом устаревших технологий. Именно этот переходный статус делает ее особенно привлекательной для постконцептуального искусства.
Smith-Corona Skyriter 1957 года
Ленка Клейтон, британская художница, которая разными способами и подручными инструментами исследует повседневность в своих проектах. Одном из любимых медиа художницы является пишущая машинка, Smith-Corona Skyriter 1957 года.
Ленка начала свою серию машинописных иллюстраций «Typewriter Drawings» в 2012 году. Выбор архаичного, механического инструмента для создания изображений, для которых он «совершенно не приспособлен», представляет собой сознательный отказ от современной эффективности и машинной логики. Это не просто техника, это концептуальный жест против утилитарной функции, превращающий инструмент стандартизации в инструмент медитации и сопротивления.
С 2012 года Ленка Клейтон использует машинку одновременно как «инструмент для рисования» и как «препятствие для рисования» (obstruction to drawing). В этом двойственном подходе заложен основной парадокс ее творчества. Машинка по умолчанию ограничивает художника строгой системой: фиксированными полями, стандартной высотой строк и дискретной, а не непрерывной природой набора.
Основной тезис исследования состоит в том, что творчество Клейтон — это последовательное преодоление строгой системы печатного листа посредством активной физической манипуляции листа и семиотической игрой образов. Клейтон удается достичь того, что ее строгий машинописный набор становится пластичным, ее иллюстрации прямолинейны и моментами напоминают кьяроскурную графику, основанную на тональных пятнах набора. Подобный подход художницы к иллюстрации требует от нее разработки уникальных методологий, которые трансформируют ограничения машинки в ее художественную силу.
Задачи данного исследования включают выявление методов, посредством которых Клейтон достигает этой пластичности, анализ ее минималистской семиотики иллюстраций и установление связи между рутиной повседневной жизни и процессом создания лаконичных образов.
Основа практики Ленки Клейтон
Ленка Клейтон со своим сыном Отто
Концептуальная практика Ленки Клейтон неразрывно связана с ее методологией An Artist Residency in Motherhood (Резиденция Художника в Материнстве). Этот проект, который она описывала как «переосмысление родительства как ценной площадки для творческой практики, а не как препятствия, которое нужно преодолеть», стал основой для ее художественной этики.
Практика Клейтон основана на ежедневной практике создания иллюстраций, напоминающей игру поиска смыслов в рутине и перенос этих образов на лист А4. Этот ритуал подчеркивает ценность наблюдения за прямыми наблюдениями повседневной жизни, превращая банальное и рутинное в материал для концептуального искусства.
Ленка Клейтон использует физическое взаимодействие с бумагой и машиной для достижения визуального эффекта, который противоречит механической природе инструмента, делая строгий машинописный набор пластичным.
1 метод. Лист как инструмент
Ключевым техническим приемом Клейтон, позволяющим преодолеть жесткую систему печатного листа (изначально заданные поля, высота строк и плоскость набора), является физическая манипуляция листом. Используя множество сгибов и поворотов бумаги, она создает иллюстрации, которые не свойственны инструменту.
Вариации сгибов листа а4 на примере работ Ленки Клейтон с 2015 по 2020 годы
Сгибы листа — это не просто средство достижения желаемого изображения; они являются неотъемлемой частью работы, документирующей физические усилия художника. Как описывает Клейтон, эти сгибы представляют собой «физические следы процесса создания», поскольку они позволяют бумаге «двигаться во всех направлениях через каретку, часто сотни раз». Таким образом, готовый лист представляет собой не только изображение, но и трехмерный артефакт, запечатлевший историю своего движения сквозь механизм машинки.
Ленка Клейтон // (слева) Выставка машинописных рисунков // 2020 // (справа) Линия супермаркета // 2020
2 метод. Тактильность. Артефакты процесса набора.
Клейтон исследует тактильную сторону машинописи, сознательно запечатлевая отпечатки пальцев на листе при смене пишущей ленты и других касаниях инструмента. Печатная машинка стремится устранить уникальность почерка, заменяя его стандартизированным шрифтом. Интеграция отпечатков пальцев — уникальных, личных следов — насильственно возвращает телесность и уникальность в механическое изображение.
Отпечатки пальцев на листах Ленки Клейтон с 2015 по 2020 годы
Эти отпечатки, которые в обычных условиях считались бы дефектом или загрязнением, Клейтон интегрирует в композицию. Отпечатки совмещаются с простыми линиями, создавая дополнительные мягкие тени. Этот прием смягчает графическую резкость машинного набора, добавляя рукотворную, «мягкую» тень, которая напоминает о присутствии живого человека в процессе создания иллюстраций.
Ленка Клейтон // Скала с тенью // 2015
Ленка Клейтон // (слева) Нетронутые пальцы // 2020 // (справа) Заброшенный список дел // 2020
Таким образом, работа становится документом не только наблюдаемого мира, но и физического взаимодействия художника с машиной.
3 метод. Лист как пространство
Ленка Клейтон // Невнимательный машинист // 2015
В своем исследовании материальности листа Клейтон также акцентирует внимание на его границах и пустоте. Она изучает состояния листа бумаги, иногда оставляет его пустым, иногда — внедряет туда машинопись, создавая почти полную мимикрию материала и инструмента. Это вмешательства обращают внимание зрителя на сам материал (бумагу) и на границу между изображением и его контекстом, утверждая, что даже отсутствие набора или его незаметное присутствие являются осознанным художественным выбором.
Ленка Клейтон // (слева) Секретная записка // 2014 // (справа) Смятая нумерованная бумага // 2015
Переосмысление сущности бумаги на листах Ленки Клейтон с 2014 по 2015 годы
4 метод. Семиотика литеры
Подход Клейтон отличается от техники, используемой в традиционном Typewriter Art и плотном ASCII-арте. В этих формах искусства тональность и реализм достигаются за счет высокой плотности символов, наслоения и сдвигов линий, где изображение воспринимается как пятна вблизи, а издали — полноценное изображение с четко считывающимся образом.
Иллюстрации из книги Алана Риддела «Машинописное искусство» // 1975
Клейтон, в свою очередь, часто отказывается от избыточного наслоения; наоборот она переосмысляет каждый символ инструмента и видит семиотическую разницу точки (».»), буквы «О» и нуля («0») или же исследует разнообразие форм и смыслов паттернов и образов состоящих только из знака скобочки (»)»)
Ленка Клейтон // Яйцо, мячик для пинг понга, горошинка // 2013
Вариации иллюстраций, созданных исключительно из скобочек, на листах Ленки Клейтон с 2012 по 2020 годы
Ее техника сосредоточена на лаконичных иллюстрациях и их эмоциональном прочтении: ей удается из минимального количества символов воссоздавать будничные образы, предметы, ситуации, каждая ее символьная линия — осознана и не случайна. Этот минимализм не является техническим ограничением, а скорее сознательным концептуальным выбором. Клейтон видит в литерах не только буквы; они становятся основными строительными блоками/модулями системы, чья графическая форма используется избирательно для создания каждого сюжета листа.
Ленка Клейтон // НОЖ, ВИЛКА, ЛОЖКА, нож, вилка, ложка // 2014
Моментами чрезмерная «экономия» символов приводит к тому, что ее некоторые иллюстрации больше напоминают пиктограммы, нежели рисунки. Пиктограмма, как условный и максимально обобщенный знак, требует быстрого когнитивного распознания. Клейтон стремится к максимальной семантической емкости при минимальном графическом наборе. Чем меньше символов используется, тем больше когнитивных усилий требуется от зрителя для завершения образа. Эта экономия средств становится мерой вовлеченности, делая ее работы одновременно тактильными и концептуально насыщенными.
5 метод. Ирония
Ленка Клейтон, в силу семейных обстоятельств, наполняет иронией повседневность, представляя простые бытовые и понятные каждому образы, набранные простыми символами, глядя на которые мы дорисовываем картинку, оживляем ее в своем создании. Этот феномен активного соучастия зрителя, который должен заполнить пробелы и завершить образ, является ключевым элементом ее эстетики. Изображение функционирует как визуальный стимул, требующий когнитивного завершения.
Ленка Клейтон // (слева) Электрическая розетка (США) // 2013 // (справа) Спутанный шнур питания // 2012
Бытовые миниатюры на листах Ленки Клейтон с 2013 по 2015 годы
Из сильно ограниченного количества символов клавиатуры печатной машинки Ленке удается не только создать бытовые миниатюры, но и сделать вариацию их форм и других характеристик, делающих каждый предмет уникальным
Ленка Клейтон // (слева) Выстроенные карандаши // 2015 // (справа) Четыре стула // 2014
Ленка Клейтон // Ключи отеля // 2014
Клейтон иронизирует не только над формой своих миниатюр, но и над их цветом. Ее работы лишены цвета, используя только чернила пишущей машинки (в основном черный/синий, очень редко — красный). Однако сюжеты и образы, которые она использует в своих иллюстрациях, на ассоциативном уровне позволяют зрителю докрасить увиденное.
Ленка Клейтон // (слева) M& M-s // 2013 // (справа) Радужные планы // 2015
Например, изображение конфеток M& M-s, набранное черными символами, активирует ассоциативную память о цветах и текстуре сладостей. Таким образом, отсутствие цвета становится не ограничением, а средством усиления семиотического потенциала образа.
Заключение
Клейтон, в отличие от ее предшественников, стремившихся к оптическому реализму через техническую избыточность, делает акцент на лаконичных, концептуальных образах, документировании физического взаимодействия с системой и минималистской семиотике. Ее метод является актом деконструкции, превращающим машинописный набор из средства оптической имитации в инструмент, фиксирующий процесс преодоления ограничений.
Ленка Клейтон // Скульптура для клавиатуры // 2015-2019
Работы Ленки Клейтон в серии Typewriter Drawings демонстрируют, как архаичный медиум может быть реактивирован в современном концептуальном контексте. Используя портативную машинку Smith-Corona Skyriter 1957 года, инструмент, предназначенный для унификации и стандартизации, Клейтон достигает уникальной пластичности, противопоставляя механическую строгость ручному преодолению системы. Ее практика основана на концептуальной методологии, согласно которой ограничения (будь то рутина материнства или строгая механика печатного листа) являются катализаторами творчества. Физическая манипуляция бумагой — множество сгибов и поворотов — превращает двумерный лист в трехмерный артефакт, содержащий физические следы процесса создания. Более того, включение отпечатков пальцев в композицию насильственно возвращает в механический процесс элемент телесности и уникальности, противостоящий безличной природе машинного набора.
В области семиотики Клейтон совершает важный сдвиг: её осознанная символьная линия и пиктографический подход требуют от зрителя активного когнитивного и ассоциативного соучастия. Зритель приглашается дорисовать и докрасить образ, делая его соавтором и активируя семиотический потенциал минималистского знака. В итоге, вклад Ленки Клейтон в медиа-археологию и постконцептуальное искусство заключается в том, что она использует архаичный артефакт прошлого не для ностальгии, а для исследования актуальных тем: преодоление системных ограничений, ценность рутины, и возвращение уникальности и телесности в механизированный мир.
ASCII art — dead or alive? — Sourcerer Blog, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://blog.sourcerer.io/ascii-art-dead-or-alive-cc237391e5d8
ASCII art — Wikipedia, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/ASCII_art
Typewriter Drawings — LENKA CLAYTON, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://www.lenkaclayton.com/typewriterdrawings
Recent Typewriter Drawings — LENKA CLAYTON, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://www.lenkaclayton.com/recent-typewriter-drawings
Exhibition — Typewriter Drawings — LENKA CLAYTON, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://www.lenkaclayton.com/shows-etc/exhibition-typewriter-drawings
A Q& A With Artist Lenka Clayton — Blanton Museum of Art, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://blantonmuseum.org/2018/06/a-qa-with-artist-lenka-clayton/
7,000 Stones — LENKA CLAYTON, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://www.lenkaclayton.com/7000-stones
Lenka Clayton and Phillip Andrew Lewis: Rock Fade (≈ 45 Billion Years) — John Michael Kohler Arts Center, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://www.jmkac.org/exhibition/lenka-clayton-and-phillip-andrew-lewis-rock-fade-%E2%89%88-45-billion-years/
Lenka Clayton’s art at Catharine Clark Gallery is of a type — SF Chronicle Datebook, дата последнего обращения: ноября 21, 2025, https://datebook.sfchronicle.com/art-exhibits/lenka-claytons-art-at-catharine-clark-gallery-is-of-a-type
