Марс и Венера (Парнас)
«Марс и Венера (Парнас)» Андреа Мантеньи — аллегорическая картина, созданная в 1497 году для Изабеллы д’Эсте, маркизы Мантуанской. В центре композиции — Парнасская гора и мифологические божества. На верхушке арочного грота стоят возлюбленные — Венера и Марс (или Афродита и Арес). Возле арки на переднем плане — группа танцующих под лиру Аполлона муз. Мантенья сочетает мифологическую тему со строгой архитектоникой ренессансной композиции и тщательной проработкой деталей. «Парнас» — изысканная интеллектуальная программа, прославляющая гуманистический идеал гармонии искусства, знания и чувственной красоты, а также, ребус на тему взаимоотношений, прежде всего верности и измены.
Картина 1497 года является выдающимся примером итальянской мифологической живописи эпохи Ренессанса, написанным для студиолы (кабинета) маркизы Изабеллы д’Эсте в Палаццо Дукале в Мантуе. Картина объединяет в себе классическую античность и гуманистическую ученость, превращая миф в сложный визуальный аллегорический ребус об отношениях. Тематика произведения базируется на стихотворении Баттисты Фиеры конца XV века. Гора Парнас идентифицируется в качестве лирического произведения поэта, тогда как его кульминация (верхушка) — аллегория Изабеллы в амплуа Венеры и Франческо II Гонзага, правителя города Мантуя, в образе Марса.
Скалистый Парнас — тематический контекст, где разворачиваются разные по существу действия. На поверхности горного пролома располагаются Венера и Марс, возлюбленные. Их фигуры олицетворяют союз любви и героической доблести. Возле Марса стоит маленький купидон, который пустил стрелу в Вулкана, супругу Венеры, чтобы рассказать ему о неверности супруги. Ниже, под арочным проломом, происходит танец муз под лиру сидящего в левой части картины Аполлона. В правой части — Пегас и Гермес, провозвестники и гонцы.
Мантенья мастерски использует линейную перспективу и скульптурный рельефный рисунок: фигуры словно высечены из пластичного скульптурного материала, их позы строго выверены и выстроены в сложную драматургию, чтобы подчеркнуть сложный нарратив. Детали природы (травы, деревьев, рельефов) подчеркивают классическую культуру как источник идеалов. Колорит картины сдержан и ясен: смешение холодных и теплых оттенков не отвлекает от графической четкости форм.
За внешней декоративностью картина «Марс и Венера (Парнас)» скрывает философский смысл. Эта картина — не просто мифологическая иллюстрация, а прославление человеческого разума и эстетической гармонии, характерное для придворного искусства итальянского Ренессанса. Она отражает стремление заказчицы, Изабеллы д’Эсте, окружить себя символами красоты, изысканности и культурного престижа.
