Original size 698x985

Живое пятно Мая Митурича

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

«Дети и взрослые часто запоминают имя автора, но художника — очень редко. А ведь в какие-то времена, когда был Маршак, Детгиз, на обложке писали: „Маршак — Лебедев“, они были рядом. Сейчас принято художника ставить так скромно, за титул. Художник остаётся безымянным для многих — „ну картинки-картинки“, хотя, в общем, книжку-то сначала берут в руки из-за картинок, а уж потом разбираются… но иногда и из-за Маршака». — Май Митурич [1]

Концепция

Май Митурич, выдающийся детский книжный иллюстратор, считал художника таким же творцом книги, как и писателя. Он был убеждён, что ценность произведения не только в тексте, но в визуальном ряде, ведь именно иллюстрация — тот самый магнит, что притягивает внимание ребёнка. Понимая эту особенность детского восприятия, Митурич глубоко осознавал меру ответственности, которая ложится на визуальный язык книги. Иллюстрация для него — не просто яркая картинка, привлекающая покупателя, это полноценный рассказ, который умеет говорить без слов. Она ведёт зрителя за собой, тонко передавая настроение и ритм истории.

Когда я впервые увидела его работы, меня сразу зацепила необычная работа с пятном — она лёгкая, мягкая, наивная, но при этом удивительно точная. В его рисунках чувствуется живое движение, будто линии и пятна не нарисованы, а возникли из движений самих персонажей.

Original size 1857x1200

Май Митурич-Хлебников. Деревня в джунглях. 1976 г.

Иллюстрация строится на трёх графических элементах — точке, линии и пятне. Но у Митурича кажется, что эти элементы сливаются в один: точка становится маленьким пятном, линия — вытянутым пятном в движении. Пятно, несмотря на простоту, несёт информацию о форме, массе, объёме, пластике объекта.

Из всех графических средств именно пятно является главным эмоциональным проводником — оно задаёт характер и настроение сцены.

Важно помнить и о том, что Митурич с детства рос в семье творцов: художники и поэты. Он говорил, что в детстве долгое время считал профессию художника единственной существующей — настолько естественной была творческая атмосфера дома. Его творческий путь начался не с ярких и легких работ: первой школой для него стали суровые военные плакаты, где необходимо было говорить с людьми ясно и сильно. Позже он познакомился с Самуилом Яковлевичом Маршаком, и именно сотрудничество с ним Митурич называл самым радостным. В дальнейшем он много работал как живописец и как график, но для моего исследования важны его книжные иллюстрации, потому что там проявился его характерный пластический язык.

Original size 800x528

Майя Окушко. Художник Май Митурич-Хлебников. 1975 год

Меня особенно интересует, что сделало его таким художником. Каков его визуальный язык? Почему его пятно живое и о чем оно нам говорит? В своей работе я хочу провести самостоятельный анализ его иллюстраций, обращая внимание на то, как он создаёт движение, эмоцию, вес и форму с помощью минимальных средств. Я планирую ориентироваться как на визуальный разбор, так и на интервью художника, чтобы понять, что он говорил о своей работе и как это воплотилось в его картинах.

Основной критерий отбора иллюстраций — наличие выразительных пятен, определяющих пластику тела или динамику сцены. Исследование будет построено не хронологически, а по общим темам и подходам.

Цель — проанализировать способы работы с пятном в выбранных иллюстрациях Митурича, выявить повторяющиеся стратегии и понять, что именно делает его визуальный язык уникальным.

Биография

Май Митурич (1925–2008). Родители Мая Митурича были художниками.

Мама — Хлебникова Вера Владимировна, художница. «…После окончания Мариинской женской гимназии Вера Хлебникова поступила в Казанскую художественную школу. Недолго проучившись в Киевском художественном училище, Хлебникова сменила несколько частных художественных школ, остановившись в 1910 году на школе Общества поощрения художников в Петербурге. Проживая в Париже, брала уроки у Кеес ван Донгена. Осенью 1913 года Вера Хлебникова покинула Париж и отправилась в Италию, во Флоренцию, где поступила в Академию художеств, которую не смогла закончить из-за нехватки средств.» Ее брат — известный поэт Велимир Хлебников. Май Митрич в своем интервью [1] говорит, что в семье часто говорили о нем, хвалили.

1. Вера Хлебникова. Плакат к вечеру памяти Велимира Хлебникова. Верхняя часть. 1924 г. 2. Вера Хлебникова. Сахарница. 1930-е гг.

1. Вера Хлебникова. Портрет художника М. Аскинази. 1936 г. 2. Вера Хлебникова. Домик в Анапе. 1938 г.

Отец — художник. Также как и мать Мая отец имел художественное образование, учился в училище и затем в Петербургской Академии художеств.

В его творчестве также присутствовала книжная графика.

Меня поражает, как в некоторых работах родителей Митурича видно ту же плавную линию, как у самого Мая.

Original size 1000x701

Петр Митурич. Заборчик с деревом. Осень, 1947 г.

1. Петр Митурич. Иллюстрация на обложке. 1922 г. 2. Петр Митурич. Графические мотивы к поэзии Хлебникова. 1919–1922 гг.

Линия, которую использует Май Митурич, ощущается как наследие семьи. У всех троих я замечаю лёгкость, жизнь кисти, будто проведённой одним движением руки: быстро и уверенно.

У его мамы, Веры Хлебниковой, акварельная линия яркая и цветная, которая моментально создает настроение. В её рисунках цвет работает вместе с линией, усиливая ощущение радости, света, игры. Именно такой цветной, живой линией Май часто пользуется в своих нижних иллюстрациях — она будто продолжает разговаривать языком матери.

У его отца, Петра Митурича, линия такая же плавная, гибкая и смелая, но выражена в чёрно-белой графике. В ней нет цвета, но есть мощь, уверенность, свободный жест. Она струится, изгибается, точно очерчивает движение.

В линии Мая Митурича будто соединяются обе традиции: от матери — цветность и эмоциональность, от отца — смелость, пластичность и уверенность жеста. Так формируется его собственная манера: лёгкая акварельная линия, которая одновременно мягкая и выразительная.

1. Петр Митурич. Сад. 1915 г. 2. Май Митурич. Иллюстрации к рассказам Г. Снегирева. 1970-е гг.

Май был человеком дружелюбным и располагающим к себе, поэтому у него легко складывались сотрудничества с писателями.

Май Митурич сотрудничал с выдающимися советскими детскими писателями — прежде всего с Самуилом Яковлевичом Маршаком: он проиллюстрировал множество его сборников. Также он создавал иллюстрации к произведениям Корнея Чуковского, Агнии Барто и другим детским классикам.

Митурич легко передавал характер персонажей и настроение сцены и быстро находил общий язык с авторами.

1. Май Митурич. Иллюстрации к стихам Агнии Барто «У нас под крылом». 1986 г. 2. Май Митурич. Иллюстрация «Рассказы для детей» Геннадий Снегирёв. 1970 г.

«В 1962 году Самуил Яковлевич писал мне из Ялты: „Очень хочу, чтобы когда-нибудь вы сделали какой-нибудь мой сборник целиком“. Это было, разумеется, и моим желанием, и вот мы начали делать такой сборник в издательстве „Советская Россия“. ПИСЬМО С. МАРШАКА — М.П. МИТУРИЧУ. Крым, Ялта, санаторий Форос-Тессели. 2 июля 1962. Мой дорогой Май, я был очень рад получить от Вас несколько строчек. А рисунок на обороте — просто прелесть. И девочка, и мальчик — именно те, о ком говорится в этой песенке. Удивительная точность, легкость и лаконичность. От души благодарю Вас, мой милый друг, и очень хочу, чтобы когда-нибудь Вы сделали мой сборник целиком. Непременно напишите мне хоть несколько слов, не откладывая. Крепко обнимаю Вас. Ваш С. Маршак.» [2]

1. Май Митурич. Иллюстрация к сборнику «Стихи для детей» Агнии Барто, 1986 г. 2. Май Митурич. Иллюстрация к сказке Сергея Аксакова «Аленький цветочек». 1986 г.

Уже в детских иллюстрациях заметны первые проявления его визуального языка: яркие краски, плавные линии.

1. Май Митурич. Судак. 1937 г. 2. Май Митурич. Киплинг. 1935 г.

Цвет пятна

В основном цвета в иллюстрациях Мая Митурича яркие и насыщенные, многие отмечают это как одну из отличительных черт его творчества на фоне коллег в то время.

Несмотря на это, его палитра часто ограничена, тщательно продумана и лаконична. Например, в иллюстрациях к «Маугли» 1990-х годов мы видим, что художник использует 3 цвета — розовый, желтый и зеленый (или голубой вместо зеленого). Все эти оттенки чистые и светлые, что важно для детской иллюстрации.

Май Митурич. Иллюстрации к книге «Маугли». 1990–1991 гг.

В иллюстрациях Мая Митурича встречаются как плотные мазки, так и легкие акварельные, вторые встречаются чаще. Акварель придает пятнам воздушность и мягкость, делает их живыми и подвижными, а плотные мазки создают тяжелую массу вокруг объекта, например он использует это для густого неизведанного леса в Маугли.

1. Май Митурич. Иллюстрации к «Маугли». 1976 г. 2. Май Митурич. Иллюстрации к «Маугли». 1990–1991 гг.

Митурич также использует и серый цвет в своей иллюстрации, но всегда используется осмысленно. например в иллюстрациях к сказке «Аленький цветочек» серым показано чудовище и пространство вокруг него, создавая атмосферу напряжения, грусти или лёгкой тревоги персонажа или пространства. Кроме того, серый цвет создаёт контраст с образом доброго героя, выполненного яркими красками.

Май Митурич. Иллюстрации к сказке «Аленький цветочек». 1986 г.

Характер пятна

В иллюстрациях Митурича чувствуется внимание к форме, ритму и структуре элементов. Он не стремится передать реалистичность предметов, для него важнее передача эмоций. Дерево — это не ствол с множеством маленьких листьев, дерево — это может быть просто длинное пятно, передающее его тонкость и создающее более напряженное настроение. Или деревья могут превратиться в шкуру тигра. Будто весь лес это большой тигр, что делает иллюстрацию живой и весёлой.

1. Май Митурич. «Светлая ночь». 1972 г. 2. Май Митурич. Иллюстрации к книге «Маугли». 1990–1991 гг.

Синее пятно, нарисованное одним и тем же цветом и материалом, может быть небом, камнем или волной. Художник благодаря направлению, плотности пятна и его местом в композиции способен передать динамику сцены, материал и смысл объекта.

Original size 1509x1115

Май Митурич. Иллюстрации к книге «Про пингвинов». 1988 г.

В работах Митурича видно влияние отца, Петра Митурича. Например, использование инверсии цвета, написание одного объекта сначала формой, а затем рядом продолжая контрформой. Этот визуальный приём позволяет достигать контрастности и выразительности при минимуме деталей, а также передавать настроение сцены через форму.

1. Петр Митурич. Графические зарисовки. 1956 г. 2. Май Митурич. «По мотивам рассказов Виталия Бианки». 1989 г.

Если бы Май Митурич начал свой путь на 5–10 лет раньше, его работы просто не допустили бы к публикации. Формализм в СССР был официальным обвинением художнику в том, что он «слишком увлекается формой» — линией, пятном, композицией, цветом. В те годы от искусства требовали строгого реализма, который должен был воспитывать «нового советского человека». Под запрет попадало всё, что казалось слишком декоративным или экспериментальным: упрощённые фигуры, абстрактные линии, свободный мазок кисти. Любое отступление от реалистического изображения считалось неправильным, и даже живые, волнистые деревья Петра Митурича могли бы стать поводом для критики.

Фактически многое из того, что позже стало визульным языком Мая Митурича, в сталинское время оказалось бы невозможным: абстрактное пятно, отсутствие жёсткого контура, эмоциональная воздушность.

И это важный момент: Май Митурич смог сформировать свой язык потому, что работал уже после эпохи жёстких запретов. В 1960-е детская иллюстрация стала островком свободы для таких художников, как он.

Май Митурич. Иллюстрации к «Маугли». 1990–1991 гг.

Постоянные приёмы и вариативность

1. Май Митурич. Иллюстрации к рассказам Геннадия Снегирёва. 1970 г. 2. Май Митурич. Ворон. 1975 г.

У многих иллюстраторов авторский стиль основан на ограниченной палитре или характерной текстуре, материале. У Мая Митурича подход иной: он часто работает акварелью, но использует её по-разному — от прозрачных лёгких до плотных слоёв, от мелких деталей до широких мазков.

Original size 1600x799

Май Митурич. Совет волков. 1976 г.

Его палитра не фиксирована от книги к книге, однако в рамках одной работы он обычно ограничивается тремя-четырьмя цветами. Благодаря этому иллюстрации внутри одной книги легко читаются как серия. При этом его цвета всегда чистые и яркие — даже серый остаётся светлым и чистым. Такой выбор палитры делает иллюстрации понятными и привлекательными для детской аудитории.

Заключение

Исследование показало, что художественный стиль Мая Митурича во многом сформировался под влиянием семьи. Он рос в творческой атмосфере: формообразование и смелость кисти он унаследовал от отца, а чувство цвета — от матери. Таким образом, в детстве был заложен фундамент его стиля.

Акварель стала вторым ключевым элементом его творчества. Она позволила ему сочетать воздушную прозрачность с плотным и насыщенным цветом, что помогло создать в каждой работе разное настроение.

Третья особенность — это работа с пятном. Передача движения и эмоции через масштаб, насыщенность, композицию и игру света и тени.

Май Митурич. Иллюстрации к «Маугли». 1990–1991 гг.

Bibliography

Rutube. Первый образовательный телеканал. [Электронный ресурс] URL: https://yandex.ru/video/preview/14472829255422317964

Чегодаева М. Май Митурич. Записки художника. Москва, 2009. С. 66-76 [Электронный ресурс] URL: http://s-marshak.ru/illustr/miturich/miturich04.htm

Rutube. Handmade Highlights. «Художники о художниках. Петр и Май Митуричи». [Электронный ресурс] URL: https://yandex.ru/video/preview/17756440924606773010

Image sources

Show

https://i.pinimg.com/originals/f4/ab/36/f4ab367f77e97eb8c88c8dd10e5075d7.jpg (дата обращения 26.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4404559/pub_622326b31d74ee0d835a3a98_62232dabd12f3e6c87669c1f/scale_1200 (дата обращения 26.11.2025)

https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/147/965/147965734_1924_Plakat_k_vecheru_pamyati_VV_Hlebnikova_188501922___Levaya_chast_GRM.jpg (дата обращения 26.11.2025)

https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/147/964/147964606_1930e_Saharnica_Bum_akv.jpg (дата обращения 26.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3385233/pub_635015a83786af6348b0c8f8_63511e39948ffd7708b97cbf/scale_1200 (дата обращения 26.11.2025)

https://lh6.googleusercontent.com/-N0wXKwFCMk4/UHXgB42puzI/AAAAAAAAHUU/2XAyk0IchUo/s800/hleb11.jpg (дата обращения 26.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1908497/pub_625abf23f4078d0a65e00657_625ac9a2f4d81d7687ccfd94/scale_1200 (дата обращения 26.11.2025)

https://buyabook.ru/wa-data/public/shop/products/27/89/68927/images/124340/124340.750x0.webp (дата обращения 26.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5221947/pub_625abf23f4078d0a65e00657_625ac8ba82625e26dcc12342/scale_1200 (дата обращения 26.11.2025)

10.