Манифест как визуальная декларация
Рубрикатор
1 Введение 1.1 Концепция 1.2 Гипотеза
2 Уровни визуальной декларации 2.1 Слово (содержание > форма) 2.2 Равновесие (содержание = форма) 2.3 Образ (форма > содержание)
3 Заключение 3.1 Вывод Источники изображений Библиография
1 Введение
1.1 Концепция
Тема визуального исследования — манифест как визуальная декларация — сформировалась из размышлений о направлении дипломного проекта. В конце 3 курса — начале 4, когда подходило время выбора темы, возникла проблема самоопределения: необходимо было понять, кто я как автор и что могу сказать миру.
Три года обучения оказались чрезвычайно насыщенными, что потребовало паузы для анализа собственного опыта. Возникло желание отделить действительно личное и значимое от временного и случайного. Эти размышления привели к осознанию необходимости сформулировать собственную позицию — определить, кем я являюсь и какие ценности выражаю через свою деятельность. Именно из этого состояния внутренней паузы и молчания родилась идея создать личный манифест, на который я смогу опираться после окончания университета. Впоследствии это стало темой дипломной работы. Для дальнейшего погружения в тему потребовалось изучить, как манифесты оформляли и интерпретировали другие авторы. Так началась работа над актуальным визуальным исследованием.
Главное внимание в исследовании уделено визуальной форме манифестов. Важно было понять, как люди выражали свою волю не только через слово, но и через образ, ведь для самопрезентации дизайнера визуал — один из основных каналов коммуникации.
Методология исследования строится на сочетании визуального и контекстуального анализа. В рамках работы рассматриваются различные примеры манифестов, которые определяются как визуальные декларации. Для каждого примера объясняется, почему он может быть отнесён именно к этой категории, а не к традиционному текстовому манифесту. В тексте приводятся краткие контекстуальные рецензии, а также личные комментарии автора, отражающие индивидуальные наблюдения и выводы.
Работа над исследованием включала несколько последовательных этапов. Сначала были сформулированы определения терминов манифест и визуальная декларация. Затем разработаны критерии, по которым манифест можно классифицировать как визуальную декларацию и вместе с этим была сформулирована гипотеза исследования. После этого материал был распределен по «уровням» визуальной декларации, так появилась рубрикация: слово, равновесие, образ.
1.2 Гипотеза
Манифест, в самом широком смысле*, представляет собой публичное заявление о видении, ценностях или намерениях. По сути, это акт самоопределения, в котором субъект (человек, объединение, структура и т. д.) утверждает собственную позицию. Традиционно манифест воспринимается как текстоцентричный жанр, где основное внимание уделяется содержанию высказывания. *Далее в тексте под словом «манифест» подразумевается любой материальный объект с оформленным связным текстовым высказыванием, манифестирующий какую-либо позицию.
Однако визуальная форма подачи манифеста — включая типографику, макет, цвет, иллюстративный ряд, качество печати, масштаб, материальный носитель, организацию текста — (а в некоторых случаях и и контекст его происхождения) играют не менее значимую роль, чем его вербальное содержание. Форма активно воздействует на восприятие и способствует более глубокому раскрытию заявленных идей.
С этой исследовательской перспективы манифест рассматривается как visual declaration (визуальная декларация) По определению автора, visual declaration — это способ публичного заявления о ценностях, где содержание и форма представляются неразрывными. В отличие от традиционного понимания манифеста как прежде всего текстового жанра, visual declaration — это медиированный объект, где материальные и визуальные характеристики несут самостоятельный смысл и становятся равноправными с содержанием.
Форма, взаимодействуя с содержанием, создаёт дополнительные слои значения — метапослание. Под этим термином подразумевается скрытый или надстроечный смысл, возникающий поверх прямого текста за счёт визуальной организации высказывания.
Таким образом, выдвигаемая гипотеза утверждает, что союз формы и содержания в манифестах создает новый смысловой уровень, делая визуальный аспект не лишь оформлением, но и отдельным высказыванием (метапосланием). Выведенный термин visual declaration расширяет традиционное понимание манифеста и дает читателю возможность посмотреть на этот жанр нетривиально.
Автор исследует манифесты и материалы с манифестирующей функцией (это могут быть эссе, творческие проекты, политические декларации, сборники идей, цитат и т. д.) Основной критерий отбора — наличие печатного или физического оригинала. Также подразумевается, что исследование не вбирает в себя лозунги и примеры протестного/декларативного дизайна, если там нет завершенного оформленного текста.
2 Уровни визуальной декларации
2.1 Слово (содержание > форма)
Никколо Макиавелли, Государь, 1532
Il Principe или «Государь» Никколо Макиавелли — это политический трактат, написанный в 1513 году и опубликованный в 1532-м. Текст обращён к Лоренцо де’ Медичи и представляет собой руководство по удержанию и укреплению власти. Макиавелли впервые отделяет политику от морали, утверждая, что успех правителя определяется не добродетелью, а эффективностью действий. Ключевая идея — власть должна руководствоваться целесообразностью, а не этическими нормами. «Каждый государь желал бы прослыть милосердным, а не жестоким, однако следует остерегаться злоупотребить милосердием» Этот труд стал символом секуляризации политики и предвестником идеологии модерного государства.
Трактат Il Principe является скорее анти-манифестом, потому что, по задумке Никколо Макиавелли, он высвобождает политику из декларативного языка (риторики). Однако по нескольким наблюдениям его можно рассматривать как визуальную декларацию. Первая публикация датирована 1532, в то время как написан трактат был в 1513. Макиавелли умирает в 1527, так что официально Il Principe — это посмертная публикация. Можно предположить, что автор знал, что текст имеет манифестационный характер, чем вызовет гнев и смятение у публики. Труд был опубликован в эпоху гуманистического книгоиздания, когда сама по себе форма книги манифестировала начало новой эпохи, эпохи разума. Этим же обусловлено чистое оформление: используется «гражданская» антиква, заместо готического шрифта.
Таким образом текст отделяется от традиций, церкви и старого мира и провозглашает свою автономию. Примечательно так же то, что книга издана в формате in quarto, это доступный мобильный формат, небольшого размера. В отличие от крупного (с претензией) in folio, in quarto рационален. Выбор именно этого формата для Il Principe — это жест рационализации политики.
Карл Маркс, Фридрих Энгельс, Манифест Коммунистической партии, первая публикация 1848 г.
«Манифест Коммунистической партии», написанный Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом и впервые опубликованный в 1848 году, является одной из самых влиятельных политических работ в истории. В нем изложено новое мировоззрение, последовательный материализм и теория классовой борьбы, утверждающая, что история всех обществ — это история борьбы между угнетателями (буржуазией) и угнетенными (пролетариатом)
Использование готического шрифта (фрактуры) в первом немецком издании 1848 года было стандартной типографской практикой для немецкоязычных публикаций того времени. Выбор шрифта был обусловлен исключительно утилитарными целями. Текст был напечатан как скромная брошюра для легкой распространяемости и читабельности.
Филиппо Томмазо Маринетти, Манифест футуризма, публикация в газете Le Figaro, 1909
Манифест Маринетти впервые опубликован как публичное заявление в газетной рутине — он появился в итальянских и французских изданиях в феврале 1909 года и стал программным текстом футуристического движения. В тексте заявлены ключевые установки: прославление скорости, техники, агрессии, отрицание историзма и академизма; манифест апеллировал к радикальной культурной и политической трансформации общества. Многие итальянские футуристы следовали идеям манифеста и выносили их в театральные акции, плакаты и брошюры. Исторический контекст — переход от либеральной к массово-индустриальной культуре в Европе, рост интереса к машинам и городам — сделал манифест влиятельным в художественной и политической жизни Италии и за её пределами
Этот манифест можно считать визуальной декларацией, поскольку способ его распространения, а именно публикация в крупной газете, сделал текст не частной декларацией художников, а массовым актом, рассчитанным на публичное воздействие. Футуристы позаимствовали форму распространения своего текста из политики, чтобы создать уникальное и нетипичное для своего времени метапослание власти. То есть показаться на первой полосе газеты художественному объединению — это уже высказывание.
Антонио Сант’Элия, Манифест футуристичной архитектуры, 1914
Сант’Элия сформулировал архитектурную программу, в которой город описывался как огромная механическая структура: горизонтально-вертикальные связи, транспортные магистрали, фабрическая эстетика и отказ от исторических форм. Манифест, датируемый 1914 годом, сочетает короткие тезисы с архитектурными рисунками и делает упор на материалах и динамике города; сам визуальный ряд рисунков стал неотъемлемой частью аргументации. Текст отражал стремление футуристов осовременить город и архитектуру и вошёл в историю как ранняя программа урбанистического авангарда. Большая часть проектов Сант’Элии не была реализована из-за его ранней гибели в Первой мировой войне, тем не менее рисунки и текст сильно повлияли на последовательные дискуссии об индустриальной архитектуре.
Пауль Шеербарт, Стеклянная архитектура, 1914
Шеербарт опубликовал Glasarchitektur в 1914 году. Текст предлагает утопическую концепцию использования стекла как культурного и духовного средства преобразования городской среды. Он не просто перечисляет архитектурные приёмы, но выдвигает идею, что свет и цвет через стекло изменят поведение, культуру и социальные отношения; это программный текст с ясной утопической установкой. Шеербарт активно обсуждал свои идеи в журналах и переписке с архитекторами (включая вдохновляющее влияние на Бруно Таута), а иллюстрации и пропагандистские листы выполняли роль визуального приложения к программе. Glasarchitektur оказал заметное влияние на дискуссии о материалах в европейской архитектуре XX века и часто цитируется в исследованиях о влиянии материалов на форму городской жизни.
Тео ван Дусбург, Манифест объединения De Stijl, первая публикация в ноябрьском номере одноименного журнала, 1918
Журнал De Stijl, основанный Тео ван Дусбургом в 1917 году, систематизировал идеи неопластицизма и предлагал строгую визуальную грамматику, основанную на вертикали, горизонтали и первичных цветах. Тексты журнала содержат теоретические статьи о необходимости универсальной эстетики и отказа от индивидуалистической натуралистической живописи; визуальная составляющая журнала (верстка, макет, графика) выполняла роль практического примера новой эстетики. Работы Мондриана и ван Дусбурга, опубликованные в журнале, послужили образцами для архитектуры и дизайна, формируя международный дискурс о редукции формы. De Stijl повлиял на развитие модернистских практик в Европе и на методологию проектирования, где журнал и работы создавали согласованную визуально-теоретическую систему.
Манифест Де Стейла был опубликован в первом выпуске одноименного журнала движения. Манифест расположен сразу после слова редактора и предвосхищает все последующие публикации движения. Он аккуратно сверстан и работает больше как инструктирующий текст, как бы комментарий ко всему последующему материалу, который увидит зритель.
Наум Габо, Нотон Певзнер, Реалистический манифест, 1920
Реалистический манифест формулирует методологию конструктивистской скульптуры, где основными категориями являются пространство и время. Текст прямо отказывается от иллюзорной массы и сосредотачивается на новых материалах и конструктивной честности. Публичная публикация манифеста сопровождалась выставочными выступлениями и демонстрацией работ. Текст и объекты сыграли ключевую роль в распространении конструктивистских установок в 1920-е годы.
Предположительно, оформление манифеста визуально ссылается на политические плакаты и стенгазеты периода Гражданской войны и революционного времени в России. Это могло быть сделано намеренно, чтобы придать художественному заявлению вес и актуальность политического лозунга, обратиться напрямую к широкой публике и подчеркнуть разрыв с традиционным, «буржуазным» искусством.
Казимир Малевич, Манифест супрематизма, первая публикация в журнале The Non-Objective World, 1927
Издание в знаменитой серии книг Баухауса, отредактированное Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надем, стало важным событием для западного авангарда. Сама книга представляла собой квинтэссенцию идей Малевича: текст, призывающий к отказу от изображения объективного мира в пользу чистого чувства, был набран сухим, функциональным шрифтом без засечек, а иллюстрации состояли из минималистичных чертежей и диаграмм супрематических композиций. Эта строгость оформления, характерная для дизайна Баухауса, идеально резонировала с философией супрематизма, где чистая форма и композиция доминировали над повествовательным или декоративным началом. Это был триумф безпредметного искусства, представленный в интернациональном стиле, доступном широкой европейской аудитории.
Текст в манифесте утверждает, что традиционное искусство перегружено «вещами» и объективным представлением, что скрывает его истинную ценность — чувство. Минималистичный дизайн книги устраняет все лишние декоративные элементы, фокусируя внимание читателя на чистой идее, на «пустыне», где царит только чувство. Вместо иллюстраций готовых картин (хотя некоторые и были включены), в книге использовались абстрактные геометрические схемы. Это подчеркивало, что важен не конкретный объект, а лежащая в его основе система, «формула» нового миропорядка.
Апрельские тезисы Владимира Ленина, первая публикация в 54 номере газеты «Правда», 1937
Эта газета является печатным органом Остяко-Вогульского окружного комитета ВКП (б) и других местных советских органов. 1937 год — это разгар Большого террора в СССР. Выпуск пронизан духом политической борьбы и необходимости «разоблачения врагов народа». Центральное место занимает статья об «Апрельских тезисах» Ленина, которая служит идеологическим оправданием текущих репрессий. Содержание номера тщательно отобрано, чтобы создать картину монолитного общества, которое требует сурового наказания для «троцкистско-бухаринских бандитов» и прочих «агентов иностранных разведок».
Публикуя статью к 20-летию «Апрельских тезисов», составители газеты интерпретировали их в нужном на момент 1937 года идеологическом ключе. Это была декларация единственно верного, «ленинского» пути, который якобы продолжала партия. Через прославление этого пути и разоблачение его противников, статья косвенно, но очевидно возвышала Сталина как верного продолжателя дела Ленина, который успешно завершает борьбу с оппозицией. То есть этот пример можно считать визуальной декларацией, так как это своего рода «репринт» манифеста, который облекли в актуальную форму.
«Путь, которым должно идти китайское христианство в строительстве нового Китая», 1950
Это статья из газеты «Жэньминь жибао» («Народная газета»), посвященная публикации «Христианского манифеста» в 1950 году. Манифест осуждал иностранную миссионерскую деятельность как форму империализма, выражал поддержку руководству Коммунистической партии Китая и призывал китайскую церковь не поддаваться иностранному влиянию. Публикация манифеста проложила путь для создания контролируемого правительством Патриотического движения трех автономий, что привело к национализации связанных с США религиозных институтов и прекращению иностранной миссионерской деятельности в Китае.
Название газеты «Жэньминь жибао» на первой странице традиционно пишется кистью в каллиграфическом стиле. Примечательно, что первые четыре иероглифа (人民日报) были написаны рукой Мао Цзэдуна в 1948 году, что наделяет их огромным символическим весом и авторитетом. Эта особенность придала манифесту (и всему остальному материалу в этой газете) высший уровень легитимности в глазах общественности.
Густав Мецгер, Автодеструктивное искусство, 1961
Манифест Мецгера — это провокационный (и вполне дальновидный) текст, расширяющий рамки традиционного понимания искусства. Сформулированные Мецгером идеи об использовании технологий, эфемерности искусства и участия зрителя до сих пор находят отклик в современной художественной практике.
Визуальное оформление манифеста напрямую отражает принципы модернистского дизайна начала 1960-х годов, отличающегося функциональностью и прямотой. В этом смысле форма полностью рифмуется с содержанием, но никакого метапослания не создает, поскольку она — просто констатация определенной визуальной эпохи.
Том Хейден и движение «Студенты за демократическое общество», Заявление Порт-Гурона, 1962
«Заявление Порт-Гурона» 1962 года — основополагающий манифест американских «новых левых» и студентов за демократическое общество (СДО), выступающих за моральное обновление общества, демократию на основе широкого участия и ненасильственные перемены. Манифест является важным историческим документом, известным своей этической направленностью и верой в способность молодежи осуществлять перемены.
Из контекста стало понятно, что это заявление нельзя считать визуальной декларацией, поскольку это чисто текстовый политический манифест, в котором для передачи своего послания используются аргументы и риторика, а не визуальные элементы. Это пример «чистой» текстоцентричной манифестации.
Робин Морган, Манифест движения Redstockings, 1969
Манифест возник в контексте широкого движения за гражданские права 1960-х годов, но его авторы (включая Эллен Уиллис и Кэти Сарачайлд) отвергли подходы как либерального феминизма (который, по их мнению, шел на компромиссы), так и социалистического феминизма (который подчинял женский вопрос классовой борьбе). «Redstockings» (название объединяет «синий чулок»* — старое прозвище феминисток, и «красный» — революционный) стремились создать независимое движение, основанное на собственном опыте женщин и принципах «повышения сознательности» (consciousness-raising).
*Выражение «blue stocking» (синий чулок) появилось в Англии в XVIII веке. Первоначально это было прозвище для кружка интеллектуалов (включая мужчин, которые носили простые синие шерстяные чулки вместо модных шелковых) и позже стало уничижительным термином для образованных женщин, которых считали сухими педантками, лишёнными женственности. Позже выражение так же появилось в Японии: в 1911 году был основан одноименный литературный журнал «Seitō», что переводится как «Синий чулок». Этот журнал положил начало феминистскому движению в Японии, инициированному Харуко Хирацука.
Манифест набран машинописью. Визуально такой текст имеет «сырой», неформальный вид, что могло сознательно использоваться для дистанцирования от коммерческих или академических публикаций. Это подчеркивало подлинность и социальный характер движения.
SASO (South African Students' Organisation)Объединение Южно-африканских студентов, Манифест черных студентов, 1975
Манифест появился в разгар апартеида*, когда система расовой сегрегации в Южной Африке достигла своего апогея. Чернокожие студенты столкнулись с низким качеством образования в рамках системы «образования банту» (Bantu Education). В 1969 году они отделились от Национального союза южноафриканских студентов (NUSAS), где доминировали белые либералы, чтобы создать собственную, независимую организацию SASO. Манифест отвергает любые определения чернокожих, навязанные «высокомерным Белым миром». Он призывает чернокожее сообщество «сомкнуть ряды» (close their ranks), чтобы обрести психологическую и физическую свободу, и отстаивает идею, что истинно открытое общество может быть достигнуто только самими чернокожими. Он подчеркивает, что образование в Южной Африке носит политический характер и должно быть направлено на освобождение.
*Апартеид — политика расовой дискриминации и сегрегации коренного населения страны.
2.2 Равновесие (содержание = форма)
Адольф Лоос, Орнамент и Преступление, афиша, 1913
Эссе Адольфа Лооса впервые представлено в Вене в 1908 году и опубликовано на французском языке в 1912. Автор утверждает, что орнамент как декоративный элемент — пережиток прошлого, тормозящий развитие современной культуры и производства. Текст функционирует как манифест, так как содержит чёткую программу упрощения формы и рациональности в архитектуре и дизайне. Он также является визуальной декларацией, поскольку здания и объекты Лооса (в том числе дом Штейнера, 1910) демонстрируют его идеи через отказ от украшения и предельную функциональность. Это находит отражения в более поздней афише 1913 года к его лекции. Работа стала основой модернистского подхода в архитектуре и повлияла на формирование интернационального стиля.
Первая французская публикация 1912 года противоречит идеям Лооса, и это яркий пример несоответствия формы содержанию. Лоос манифестирует отказ от декора, а нежные французы набирают его работу антиквой и встраивают внутрь текста картинки малыша и собаки. На двух примерах (афиша и публикация в журнале) мы видим, как неправильная форма образует совершенно другое метапослание.
Адольф Лоос, Орнамент и Преступление, первая публикация в французском журнале Les Cahiers d’aujourd’hui, 1912
Адольф Лоос, Орнамент и Преступление, первая публикация в французском журнале Les Cahiers d’aujourd’hui, 1912
Джакомо Балла, Футуристический манифест мужской одежды, 1914
Балла опубликовал текст манифеста о мужской одежде в 1914 году. Он видел в костюме средство социальной и эстетической трансформации и предлагал радикальные изменения силуэта, цвета и материала. Манифест содержит конкретные предписания против «нейтральной» мужской одежды и предлагает использование динамичных форм и ярких цветов как способа выразить новый режим движения и технологии. Одежда у футуристов понималась не как частная утилитарность, но как «носимый плакат» — способ делать идею видимой в повседневности; потому иллюстрации и эскизы Баллы важны как визуальные документы идеи. Исторически текст лежит в русле футуристических попыток «вовлечения» жизни в искусство и использовался в сценических постановках и публицистике 1910–1915 годов.
Тристан Тцара, редактура Рихарда Хюльзенбека, Манифест Дадаизма, 1918
Манифест «Дада» Тристана Тцара 1918 года — это анти-художественное заявление, возникшее как реакция на ужасы Первой мировой войны и общепринятые представления о логике, порядке и эстетике. Текст отвергает рациональность и традиционные ценности, провозглашая спонтанность, противоречие и абсурд как основу нового искусства и жизни.
Использование странной типографики, включая черные пробелы, нарушает ожидаемый, упорядоченный поток чтения. Это создает визуальные «помехи», заставляя читателя спотыкаться. Можно предположить, что это являлось частью стратегии Дада по предотвращению «рационального хода мысли». Тцара писал, что «каждая страница должна взрываться». Визуальный беспорядок, нелинейное расположение текста и иррациональные элементы превращают чтение из пассивного восприятия информации в активный созерцательный опыт.
Вальтер Гропиус, манифест Баухауса, 1919
Манифест, написанный Вальтером Гропиусом, отвергает академическое разделение между «высоким» искусством (живопись, скульптура) и «низким» ремеслом. Это радикальный документ, который призывает художников и ремесленников вернуться к совместному труду, вдохновляясь средневековыми гильдиями и идеей создания единого, монументального «собора будущего»
Изображение Лионеля Файнингера «Собор» («Kathedrale») является идеальным визуальным воплощением и декларацией идей Гропиуса. Готический собор исторически был воплощением кульминации совместного труда архитекторов, скульпторов, витражистов и строителей — именно той моделью, к которой призывал Гропиус. От шпилей собора исходят лучи света с тремя звездами. Эти звезды символизируют три основных вида искусства (живопись, скульптура, архитектура), которые должны слиться в едином устремлении к «новому зданию будущего».
«Конечная цель всей творческой деятельности — здание! Украшение зданий было когда-то благороднейшей задачей изобразительных искусств; они были неотъемлемыми частями „великого здания“. Сегодня они существуют в самодостаточности, из которой могут быть спасены только благодаря сознательному и совместному сотрудничеству всех мастеров. Архитекторы, скульпторы и живописцы должны вновь познать и понять многогранный характер здания в целом и в его частях; тогда их работы вновь наполнятся архитектурным духом, который они утратили в салонном искусстве…» Вальтер Гропиус
Эль Лисицкий, Манифест Проунов, 1920
Манифест ПРОУН Эля Лисицкого — это текст-проект, в котором теория и форма слиты в единое высказывание. Лисицкий формулирует переход от живописи к пространственной конструкции и призывает художника мыслить как инженер. Текст манифеста, описывая идею нового искусства, сам становится частью этого эксперимента.
Рукописный «набор» Лисицкого печатными буквами превращает манифест в акт визуального самовыражения. Каждая буква здесь не отпечатана типографски, а вырисована вручную. Так текст становится полноценной графикой. Таким образом, Лисицкий не просто сообщает идею, а проектирует её через форму: его почерк, ритм строк, плотность букв и структура листа создают визуальный эквивалент архитектурного мышления. В этом жесте — отказ от безличной печати и утверждение авторской воли через саму материальность письма.
Эль Лисицкий, Топография типографики, публикация в журнале Merz № 4, 1923
«Топография типографики» — это серия из восьми тезисов, призывающих к радикальному разрыву с традиционными представлениями о типографике и дизайне книги. Лисицкий утверждает, что слова на печатной странице воспринимаются не на слух, а визуально, и что дизайн должен отражать «напряжение и давление содержания», а не просто следовать эстетическим правилам.
В этом случае метапослание заключается в демонстрации самой теории на практике. Лисицкий буквально иллюстрирует свои мысли, оформляя свой текст как «новую типографику»: он рассматривал страницу как архитектурное пространство, поле сил и напряжений. Визуальное расположение элементов здесь — это активное «строительство» информации, отражающее его тезис № 4 о «тяговых и сжимающих напряжениях содержания» Сочетание строго пронумерованных тезисов (почти научных утверждений) с абстрактной скульптурой показывает веру конструктивистов в синтез рационального (текст) и интуитивного (искусство)
Включение примечания редакции, которая не согласна со всеми тезисами, так же формирует метапослание о том, что журнал Merz был площадкой для живых, критических дебатов в авангарде. «Die Redaktion ist nicht mit allen Thesen einverstanden, da sie einen Zusammenhang zwischen Text und Buchstabengestaltung nur bedingt anerkennt» («Редакция не согласна со всеми тезисами, так как связь между текстом и оформлением букв она признает лишь отчасти»)
Алексей Чичерин, Мена всех, 1924
«Мена всех: Конструктивисты-поэты» — это программный манифест русского литературного конструктивизма, который радикально провозгласил новое направление в искусстве. Его статус манифеста определяется как внутренним содержанием, так и бескомпромиссным внешним оформлением. Внутри читатель сталкивается с «Декларациями» и теоретическими статьями авторов (Зелинского, Чичерина, Сельвинского), которые четко формулируют новые принципы создания поэтического произведения — концепцию «конструэмы» и утилитарный подход к тексту.
Утилитарность сборника считывается и через его оформление: функциональный аскетичный шрифт, геометрические блоки и вертикальная ориентация некоторых текстовых блоков буквально «конструируют» пространство обложки книги. Это отсылает зрителя к освещаемой в сборнике концепции «конструэмы» Алексея Чичерина из его поэтики конструктивизма. Под «конструэмой» автор понимает основной, элементарный строительный блок произведения.
Курт Швиттерс, Тезисы о типографике, 1924
Тезисы Курта Швиттерса о типографике представляют собой своеобразный манифест авангардного подхода к дизайну печатной продукции, объединяющий принципы искусства и рекламы. Они были опубликованы в 1924 году в его журнале «Merz», № 11 и выражали его экспериментальные взгляды на роль и возможности типографики. Одна из ключевых его фраз, упомянутая во вступительном тексте, призывает: «Никогда не делай так, как кто-то делал до тебя» («Mach es niemals so, wie es jemand vor dir gemacht hat»).
Швиттерс утверждает, что типографика, при определенных обстоятельствах, может рассматриваться как искусство («Typographie kann unter Umständen Kunst sein»). Он стремился применить художественные методы, такие как коллаж и ассамбляж (использование найденных материалов), к коммерческому дизайну. В противовес современным ему течениям «Новой типографики» (например, Яна Чихольда), которые стремились к универсальным правилам, Швиттерс отстаивал индивидуальность и творческий подход в каждом конкретном случае.
Так, помещая манифест рядом с рекламой чернил Pelikan, Швиттерс наглядно иллюстрирует свои изложенные тезисы. Реклама спроектирована как коллаж и очень графична.
Ханнес Мейер, Building, 1928
Манифест «Строительство» — это радикальное заявление о функционализме, которое полностью отвергает искусство и эстетику в архитектуре. Его центральный тезис выражен формулой: alle dinge dieser welt sind ein produkt der formel: (funktion mal «Все вещи в этом мире являются продуктом формулы: функция умножить на экономику». Майер утверждает, что здание должно быть не произведением искусства или результатом художественной композиции, а «биологическим аппаратом», созданным для удовлетворения физических и психологических потребностей человека. Цель строительства — это не «уют и представительность», а решение конкретных жизненных задач, таких как гигиена, сон, питание, защита от погоды и т. д. Он рассматривает архитектуру как коллективную научную деятельность, результат работы специалистов (статистиков, инженеров, климатологов), а не как индивидуальное творчество архитектора-художника.
Майер определял строительство как «преднамеренную организацию процессов жизни». Дизайн, похожий на инструкцию, — это попытка применить этот принцип организации к странице журнала, представляя архитектуру как системный процесс.
Шарлотта Перрианд, Дерево или Метал? , 1929
Манифест представляет собой призыв к отказу от традиционных материалов, таких как дерево, в пользу современных промышленных материалов, вроде металла. Перриан утверждает, что дерево устарело, подвержено порче и неэффективно для массового производства. Металл же, благодаря своей прочности, гомогенности и возможности фабричного изготовления, идеально подходит для создания мебели для «нового человека» XX века, который ценит гигиену и функциональность.
Макет страницы, с его разделами «ТЕХНИЧЕСКИЕ ВЫВОДЫ» и численными сравнениями прочности, имитирует стиль инженерных отчетов или научных таблиц. Это придает ее аргументам вес объективности и научного обоснования.
Чарльз Имз, Совет для студентов, 1949
Письмо Чарльза Имза «Совет для студентов» 1949 года можно считать манифестом, поскольку оно выходит за рамки простого наставления и предлагает фундаментальную философию дизайна. Имз определяет дизайн как «план достижения определенной цели», ставя особый акцент на важности любопытства, работы в рамках ограничений и служения истинным потребностям, а не эстетическим прихотям. Эти принципы представляют собой универсальное руководство для любого творческого человека, вошедшего в эту профессию.
Сохранившийся рукописный рабочий черновик в этом случае идеально иллюстрирует наставления Имза. «Неоформленность» передает искренность и доступность идей. Визуальный акцент на процессе мышления, а не на конечном специально подготовленном варианте демонстрирует, что дизайн — это живой, человечный процесс поиска и многочисленных итераций.
100 продуктов современности с лучшим дизайном, составитель Джэй Доблин, публикация в журнале Fortune Magazine, 1959
«100 продуктов современности с лучшим дизайном» — это статья, опубликованная в журнале Fortune за 1959 год. Проект был инициирован Джеем Доблином, директором Института дизайна Иллинойского технологического института. Доблин попросил 100 ведущих дизайнеров, архитекторов и преподавателей дизайна назвать свои 10 лучших образцов промышленного дизайна современности, произведенных массово. Около 80 специалистов прислали свои ответы. Получившийся список включает разнообразные предметы: от пишущих машинок и стульев Eames, до автомобиля Ford Model T и застежки-молнии Talon. Автомобили (14 упоминаний) и стулья (13 упоминаний) были наиболее часто называемыми категориями.
Этот проект можно назвать манифестом критериев хорошего дизайна. Его так же можно считать визуальной декларацией, поскольку весь разворот журнала представляет собой четко структурированный визуальный ряд, где каждый продукт выделен и пронумерован. Он наглядно демонстрирует разнообразие форм и функций, которые считались успешными на тот момент.
Кен Гарланд, First Things First, 1964
Манифест (изначально 1964 года, обновленный в 2000 году и позднее) критикует сосредоточенность индустрии дизайна на рекламе и продвижении тривиальных потребительских товаров. Авторы, включая Кена Гарланда, утверждают, что большая часть творческих усилий тратится впустую на создание «вздора» в интересах корпораций. Основной посыл заключается в том, что дизайнеры обладают мощными навыками убеждения и решения проблем, которые следует направить на социально значимые, образовательные и общественно полезные цели. Манифест призывает профессионалов использовать свой талант для работы над культурными интервенциями, образовательными материалами, информационными проектами и благотворительными кампаниями, а не только для стимулирования потребительства.
First Things First можно рассматривать как визуальную декларацию по нескольким причинам: он был опубликован не только в обычных газетах, но и в ведущих журналах по дизайну и архитектуре, таких как Design и The Guardian. То есть был обдуманно выбран медиум для прямого разговора внутри профессионального сообщества; под самим манифестом авторы вынесли подписи всех солидарных с ним видных представителей дизайн-сообщества (например, Кен Гарланд, Рэй Карпентер, Эрик Шпикерманн) Этот прием превращает личное мнение одного или нескольких авторов в коллективное заявление, показывая, что проблема глубоко укоренена в сообществе и ее разделяют многие профессионалы. Это создает ощущение массовости и движения, а не одиночного голоса;
название манифеста оформлено нетрадиционно: благодаря крупному набору и использованию акцидентного шрифта, название приобретает свойства агитационного плаката или листовки и его можно распространять как вместе с манифестом, так и по отдельности.
Хьюи П. Ньютон, Бобби Сил, Манифест движения «Черные пантеры», «Чего мы хотим. Во что мы верим», 1966
Это основополагающий манифест «Платформа и программа Партии Черных Пантер: Чего мы хотим, во что мы верим», впервые опубликованный в октябре 1966 года. Этот текст представляет собой радикальную декларацию из Десяти пунктов, адресованную правительству США, требующую фундаментальных прав и справедливости для афроамериканского сообщества. Основные положения включают требования полной занятости, достойного жилья, образования, раскрывающего истинную историю, и прекращения эксплуатации общины «капиталистами». Манифест пронизан марксистской идеологией и рассматривает черное население как внутреннюю колонию, открыто отвергая пацифистские методы и призывая к активным, революционным действиям и вооруженной самообороне.
Atelier Populaire, «Народная мастерская, представленная ими самими», 1968
Atelier Populaire («Народная мастерская») был коллективом художников и студентов, захвативших Школу изящных искусств (Ecole des Beaux Arts). Они создавали политические плакаты методом шелкографии как «оружие в борьбе», распространяя их бесплатно на улицах и стенах заводов. Плакаты были анонимными, их дизайн и лозунги утверждались коллективно. Приведенный материал — это брошюра, подготовленная парижскими студентами, об их плакатах, изготовленных в период забастовки 1968 года.
В начале брошюры, в разделе «К читателю», содержится манифест движения: он категорически отвергает коммерциализацию или эстетизацию их работы. Главный посыл в том, что их плакаты — это не искусство для музеев, а инструмент борьбы, чье единственное законное место на баррикадах. Любое использование их в качестве декора или исторического артефакта считается предательством дела революции.
Мирле Юкелес, Манифест искусства обслуживания, 1969
Манифест искусства обслуживания (Maintenance Art Manifesto) был написан американской художницей Мирле Ладерман Юкелес (Mierle Laderman Ukeles) в 1969 году. Манифест стал поворотным моментом в феминистском и концептуальном искусстве, направленным на повышение осведомленности об обычно невидимом труде, преимущественно женском. Вкратце, Юкелес выделяет две фундаментальные системы: «Развитие» (инновации, авангард, индивидуальность, мужское начало) и «Обслуживание» (выживание, забота, рутина, женское начало). Она утверждает, что первое ценится обществом гораздо больше, чем второе. В манифесте она так же выдвигает идею превращения повседневных обязанностей по дому и уходу за ребенком в искусство, тем самым она бросает вызов традиционным представлениям о том, что является искусством, а что — простой обыденностью.
«Все, что я называю Искусством, есть Искусство. Все, что я делаю, есть Искусство» цит. Мирле Юкелес
Альянс женщин «третьего мира», Манифест черной женщины, 1970-е
«Манифест черной женщины» (Black Woman’s Manifesto) — это памфлет, распространенный в начале 1970-х годов организацией Third World Women’s Alliance (Альян женщин «третьего мира»). В тексте утверждается, что расизм и капитализм низвели чернокожих людей до низшего положения в обществе. Манифест призывает не создавать внутренние иерархии внутри черного сообщества. Подчеркивается важность самоопределения чернокожей женщины, которое не должно зависеть исключительно от роли поддержки чернокожего мужчины. Ее существование не должно подтверждаться только его существованием.
Гэри Пантер, Манифест Rozz-Tox, 1979
Эссе Гэри Пантера 1979 года под названием «Манифест Rozz-Tox» (The Rozz-Tox Manifesto). В эссе Пантер призывает художников принять капиталистическую систему и работать в ее рамках, а не придерживаться традиционных представлений об авангарде.
Валери Соланас, Манифест SCUM, 1967, публикация 1983
SCUM Manifesto — это радикальный феминистский манифест, написанный американской писательницей Валери Соланас. Он был опубликован в 1968 году, в том же году, когда она совершила покушение на художника Энди Уорхола*. Аббревиатура SCUM расшифровывается как «Общество по расчленению мужчин» (Society for Cutting Up Men). Книга представляет собой острую сатиру на патриархальное общество и содержит полемическое определение: «Мужчина — это недовершенная женщина»
*Покушение на Энди Уорхола произошло 3 июня 1968 года в его студии в Манхэттене, известной как «Фабрика» (The Factory). Валери Соланас, радикальная феминистка и автор «SCUM Manifesto», которая ранее снималась в одном из фильмов Уорхола, пришла в студию и выстрелила в него 3 раза. Она также ранила арт-критика Марио Амайю, а затем попыталась выстрелить в менеджера Уорхола Фреда Хьюза, но пистолет заклинило. Валери Соланас считала, что Уорхол и ее издатель Морис Жиродиа сговорились, чтобы помешать публикации ее пьесы. Ранее Уорхол потерял рукопись ее пьесы, что привело ее в ярость.
Guerrilla Girls, Вы видите меньше, чем половину изображения, 1988; Guerrilla Girls, Преимущества быть женщиной художником, 1988
Движение Guerrilla Girls — это анонимный коллектив художниц-феминисток, основанный в Нью-Йорке в 1985 году, который борется с сексизмом и расизмом в мире искусства и культуры. Участницы группы носят маски горилл и используют «партизанскую» тактику, создавая провокационные плакаты и проводя публичные акции для привлечения внимания к гендерному и расовому неравенству в художественном сообществе и обществе в целом. Их работы можно считать манифестом, поскольку они публичны и напрямую указывают на дисбаланс и дискриминацию в крупных художественных институциях США. При этом их практика, безусловно, визуально декларативна: Guerrilla Girls часто визуально ссылались на статистические данные, оформляя свои плакаты как «аутентичную» часть улиц, расклейки (будь то рекламной или социальной) по городу.
Визуальный язык объединения буквально «маскируется» даже на печатных носителях, и тем самым их высказывания естественно встраиваются в городскую среду и жизнь людей. В этом смысле это крайне продуманная тактика воздействия, которая начинается с очевидной и ироничной анонимности за масками горилл, а продолжается в менее очевидных визуальных декларациях.
Дженни Хольцер, Подстрекательские эссе, 1992
«Подстрекательские эссе» Дженни Хольцер — это серия из 100-словных, 20-строчных текстов, изначально анонимно расклеенных на улицах Нью-Йорка в виде плакатов на яркой цветной бумаге, напоминающих рекламные объявления или политические манифесты. Тексты, вдохновленные идеями политических теоретиков и религиозных фанатиков, охватывают широкий спектр радикальных точек зрения — от ультралевых до ультраправых. Хольцер исследует такие темы, как власть, социальный контроль, насилие и секс.
Работы Дженни Хольцер из серии «Подстрекательские эссе» являются визуальной декларацией, поскольку художница использует сам текст как основной визуальный элемент и активно работает с его подачей в публичном пространстве, чтобы донести свое послание.
Билли Чайлдиш, Чарльзом Томсон, Манифест стакизма, 1999
Манифест стакизма был выпущен в 1999 году основателями движения Билли Чайлдишем и Чарльзом Томсоном как реакция на коммерциализацию искусства и культ эго-художника. Движение выступает против концептуализма и гедонизма, провозглашая период новой духовности в искусстве.
Кейрок и Вулфи, Антиплеонистский манифест Рокси Пейн, 2004
Антиплеонистский манифест — пример ироничной постманифестационной декларации. Он возвращает формат манифеста в сферу музыки и концертной культуры, переосмысляя идею «публичного заявления» как перформативного акта.
Начало манифеста («THE HISTORY OF ALL HITHERTO LIVE ROCK SETS IS THE HISTORY OF ATTENTION STRUGGLES») недвусмысленно ссылается на вступление манифеста коммунистической партии — («The history of all hitherto existing society is the history of class struggles»). Но вместо классовой борьбы этот манифест освещает борьбу за внимание между музыкантом и публикой. Основное правило манифеста — «The Vow of Brevity»: сокращение длительности музыкальных выступлений до 20 минут как акт уважения к аудитории и способ преодоления избыточности («pleonasm») современной сцены.
Вивьен Вествуд, Манифест «Сделай сам», 2008
Это рукописный манифест, написанный модельером Вивьен Вествуд, под названием «Do it yourself! (Сделай сам!)». Манифест призывает людей переосмыслить свое отношение к моде и потреблению. Он также предлагает создавать собственный стиль из повседневных предметов, таких как английские булавки для ожерелья, значки, шали, одеяла, скатерти и занавески.
2.3 Образ (форма > содержание)
Эрнст Людвиг Кирхнер, Манифест группы художников Die Brücke, 1906
Группа Die Brücke создана в Дрездене в 1905 году студентами архитектуры Эрнстом Людвигом Кирхнером, Фрицем Блейлем, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуффом. В 1906 году Кирхнер написал и вырезал на деревянной доске текст манифеста, отпечатанный как лист. Документ содержит коллективное заявление молодых художников о стремлении к независимости от академической традиции и к поиску «новой жизни искусства». Этот текст является манифестом, поскольку формулирует общую художественную позицию группы. Он одновременно представляет собой визуальную декларацию: способ печати, вертикальная композиция и грубая текстура дерева создают образ свободы и естественности, который отражает суть заявления.
Everyman’s Library, 1906-1982
«„Истинный университет наших дней, — сказал Карлейль, — это собрание книг“. Основная идея этой серии заключается в том, чтобы сделать подобное собрание доступным каждому — дать возможность за небольшую цену получить всё лучшее, всё, что выдержало испытание временем в английской литературе. Серия будет включать не только классических авторов, но и викторианцев рядом с елизаветинцами, сравнительно новых писателей рядом со знаменитыми старшими, а также книги, созданные как для удовольствия, так и для обретения мудрости и знания.»
«Разделённая на рубрики — История, Философия, Беллетристика и другие, — библиотека „Everyman’s Library“ показывает взаимосвязи между различными жанрами, демонстрирует, как роман вроде „Айвенго“ обязан романтическому историку Фруассару, или ставит поэтов рядом с книгой творческой критики, как „Литературная биография“ Кольриджа. Так, за несколько шиллингов читатель может иметь целую полку бессмертных книг, а за несколько фунтов человек может быть интеллектуально богат на всю жизнь.»
Everyman’s Library, 1906-1982
Уиндхэм Льюис, манифест вортицизма в журнале Blast («Взрыв»), 1914
Манифест вортицистов* («Vorticist Manifesto»), опубликованный в первом номере авангардного литературного журнала «Blast» («Взрыв») в 1914 году. Журнал был издан и в основном написан британским художником и писателем Уиндхэмом Льюисом и считается ключевым текстом модернизма начала 20-го века. Манифест выражал отвращение вортицистов к викторианской чувствительности, прославлял динамичную эпоху машин и призывал к созданию нового абстрактного искусства. В нем использовались сардонические «Проклятия» (Curse) и «Благословения» (Bless) различным людям, местам и концепциям.
- Вортицизм (Vorticism) — авангардное движение в искусстве и литературе в Британии, характеризующееся динамичной энергией, абстракцией и влиянием кубизма и футуризма.
Беатрис Уорд, Это печатный офис, 1932
Манифест представляет собой гимн печатникам, напоминая им, что их ежедневный труд — это не просто ремесло, а ключевой элемент прогресса. Уорд называет печатный офис «перекрестком цивилизации» и «убежищем всех искусств от разрушительного действия времени». Основная идея заключается в том, что печать фиксирует слова и идеи во времени («having been verified by proof»), позволяя им распространяться по миру, не исчезая, как звуковые волны, и не меняясь с каждым новым переписчиком. Манифест придает работе печатника почти сакральное значение, завершаясь фразой: «Друг, ты стоишь на священной земле, это печатный офис»
Изначально текст был создан как рекламный проспект (broadside) для демонстрации нового шрифта Perpetua Titling, разработанного Эриком Гиллом. Этот шрифт был вдохновлен латинскими надписями, высеченными на камне, что придает тексту ощущение древности, авторитета и долговечности. Содержание говорит о вечной силе печатного слова, а использование шрифта, основанного на древних каменных надписях, визуально подтверждает это заявление о долговечности и исторической значимости. Манифест был широко распространен по всему миру и часто отливался в бронзе (как, например, у входа в Государственное издательство США) или печатался в виде плакатов, становясь физическим, постоянным элементом интерьера печатных мастерских. Это превращает слова в архитектурную особенность и постоянное напоминание о миссии те
Бруно Мунари, Seeking Comfort, 1944
Манифест Seeking Comfort in an Uncomfortable Chair Бруно Мунари отражает его исследовательский подход к дизайну и восприятию повседневных объектов. Через образ стула Мунари ставит вопрос о границах функции и комфорта, показывая, как человек приспосабливается к неудобству и как форма влияет на опыт взаимодействия. Работа воспринимается как визуальное высказывание, где смысл передаётся не столько текстом, сколько образом и композицией — тем, как предмет и идея соединяются в единое наблюдение о поведении и восприятии.
Это интересный случай, где визуальность принципов манифеста становится в крайней степени буквальна. И за счет этого посыл считывается даже если зритель не будет вдаваться в детали текста.
Джордж Мачюнас, манифест Флюксуса, 1963
«Манифест Флюксуса» (Fluxus Manifesto), написанный Джорджем Мачюнасом в 1963 году. Этот документ является ключевым для международного авангардного художественного движения «Флюксус», которое стремилось разрушить границы между искусством и повседневной жизнью.
Корита Кент, Правила художественного факультета Колледжа Непорочного Сердца (Immaculate Heart College Art Department Rules), 1960-е
«Правила художественного факультета Колледжа Непорочного Сердца» (Immaculate Heart College Art Department Rules), разработанные американской художницей и педагогом Коритой Кент. Эти правила, состоящие из десяти пунктов, представляют собой набор принципов для студентов и преподавателей, призывающих к доверию, любопытству, самодисциплине и экспериментам.
Йоко Оно, Грэйпфрут, 1964
Книга Йоко Оно «Грейпфрут: Книга инструкций и рисунков» («Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings»), впервые изданная в 1964 году, представляет собой серию «партитур событий» (event scores) — коротких инструкций или предложений для действий, которые читатель может выполнить или просто представить. Эти тексты призывают к расширению границ восприятия, воображения и межличностного общения («Смотри на солнце, пока оно не станет квадратным»; «Слушайте пульс друг друга, приложив ухо к животу другого» и т. п.). «Грейпфрут» можно считать манифестом, поскольку он провозглашает радикально новый подход к искусству и жизни. Работа Йоко Оно отрицает традиционный подход к искусству, как к нечту, доступному лишь привилегированным слоям, заменяя его идеей, которую может создать и испытать любой человек. Это демократизация искусства: творчество начинается в сознании каждого человека.
Книга является визуальной декларацией благодаря минималистичной подаче: макет с широкими полями фокусирует все внимание зрителя на инструкции по центру и при этом дает «воздух», пространство для размышления.
Журнал «Факт», Херб Любалин, Ральф Гинзбург, часть 3, выпуск 1, 1966; часть 1, выпуск 6; часть 3, выпуск 6
Журнал «Fact» (рус. «Факт») был американским ежеквартальным изданием, выходившим с 1964 по 1967 год. Он был известен своим провокационным подходом к журналистике и радикальным, социально-критическим контентом. Издателем был Ральф Гинзбург, а арт-директором — дизайнер-типограф Херб Любалин. Журнал отличался полным отсутствием рекламы, что позволяло ему сохранять редакционную независимость и фокусироваться на важных социальных и политических проблемах Америки того времени, включая убийство Джона Кеннеди, войну во Вьетнаме и консервативное движение.
Журнал был известен тем, что освещал спорные и провокационные темы, единого мнения на которые не было. Однако его название и типографическое решение с использованием двоеточия (Fact:), которое усиливает у зрителя ощущение, что после него следует общепризнанный, доказанный факт, создает интересное и крайне ироничное метапослание: «Читатель, задействуй свое критическое мышление. Действительно ли это факты?» Такое визуальное декларирование заставляет человека сомневаться, анализировать и формировать собственное мнение.
Мао Цзэдун, Маленькая красная книжка, первая публикация в Foreign Languages Press Peking, 1966
«Цитаты председателя Мао Цзэ-дуна», широко известная как «Маленькая красная книжка» («The Little Red Book»), — это сборник ключевых изречений Мао Цзэдуна, впервые изданный правительством КНР в 1966 году. Она стала одним из самых распространенных печатных изданий в истории, играя центральную роль в идеологическом воспитании во время Культурной революции.
Использование книги в пропагандистских материалах, где люди часто изображались держащими ее в руках, закрепило за ней статус универсального символа Культурной революции и культа личности Мао Цзэдуна. То есть это визуальная декларация потому, что даже не вдаваясь в подробности содержания, зритель считывает, что означает эта книга.
Superstudio, Суперархитектура, 1966
Изображение демонстрирует материалы с выставки «Superarchitettura» («Суперархитектура»), которая прошла в 1966 году в галерее Jolly 2 в Пистое, Италия. Эта выставка стала одним из основополагающих событий итальянского радикального дизайна, организованная архитектурными группами Archizoom и Superstudio. Согласно манифесту выставки, «Суперархитектура — это архитектура суперпроизводства, суперпотребления, супериндукции к потреблению, супермаркета, супермена и супербензина»
Ютака Мацузава, Манифест об исчезновении всех художников, 1968
«Манифест об исчезновении всех художников» — это манифест японского художника анти-материалиста Ютака Мацузавы, в котором он минимальным количеством средств (декларируя на простом почтовом конверте, postcard painting) заявляет идею об исчезновении художника и субъекта, воспринимающего художественные работы.
Ютака пишет: «Как южновьетнамские буддийские монахи устраивают пост, так студенты принципиальных школ перестают заниматься учёбой, так хиппи отказываются производить ценности, так рабочие железнодорожного профсоюза не пускают поезда, так любые электрические пылесосы перестают втягивать мусор, так все компьютеры отказываются вычислять, так острова перестают летать в небесах, так рыбы не хотят плавать в воде, так свиньи отказываются жиреть, так и художники должны полностью ненавидеть и отвергать сам акт выражения.»
Это великолепный случай единства содержания и формы: отказ от буквального холста в пользу простого почтового конверта и искоренение какой-либо визуальности (на картине есть лишь иероглифический текст и текстура конверта) создает как раз тот необходимый образ «отсутствия» и показывает идею автора об отвержении «самого акта выражения». При этом это полноценный текстовый и визуальный манифест.
Мэрил Левин, Джон Нейсбитт, «Так держать!», 1970
Книга «Так держать!» (Right on!) представляет собой документальный фотоальбом, основанный на исследовании Urban Research Corporation 292 студенческих протестов в США в период с 1968 по 1970 год. Обложка считается образцом радикальной символики контркультуры и иконографии движения «Власть черным» (Black Power) 1960-х годов.
Разворот, текст с которого виден на правой стороне изображения, содержит прямые и категоричные лозунги-призывы: «Strike to stop expansion» (Бастуй, чтобы остановить экспансию), «Strike to seize control of your life» (Бастуй, чтобы взять контроль над своей жизнью), «Strike to smash the corporation» (Бастуй, чтобы сокрушить корпорацию). Этот сборник — живая визуальная документалистика с, определенно, манифестационной функцией.
Мангелос, Манифест Хаммурапи, 1971-1977
Манифест Хаммурапи (1971–1977) Мангелоса — это концептуальный текст-объект, в котором художник превращает акт письма в форму сопротивления самой коммуникации. Обращаясь к древнему кодексу Хаммурапи*, Мангелос (Дмитрие Башичевич) переосмысливает идею закона и языка: текст становится не выражением, а артефактом культуры. Хаммурапи объединяет в себе археологию письма и протест против идеологического использования языка, превращая визуальную форму манифеста в философское высказывание о невозможности универсального закона.
*Кодекс Хаммурапи — один из старейших и наиболее полных сводов законов в истории человечества, состоящий из пролога, 282 статей законов и эпилога, высеченных клинописью на аккадском языке.
Манифест, написанный на черной поверхности белой краской, напоминает пропись на школьной меловой доске. Так древний закон Хаммурапи, первый записанный кодекс, встречается с узнаваемыми атрибутами современного образования. Мангелос как бы ставит под сомнение саму возможность универсального порядка, и возвращается к началу получений широких знаний о мире — в начальную школу.
Джон Балдессари, Я больше не буду создавать скучное искусство, 1971
Работа Джона Балдессари «Я больше не буду создавать скучное искусство» (I Will Not Make Any More Boring Art), созданная в 1971 году, является знаковым произведением концептуального искусства. Эту фразу он неоднократно писал в рамках своего проекта, символизируя желание создавать нечто новое и неординарное. Эту работу однозначно можно считать визуальным манифестом художника, поскольку само письмо здесь выступает актом самоопределения и визуальным образом.
День непринятия, Джейн Норлинг, 1972
«День непринятия» Джейн Норлинг — это яркий образец американского политического протестного искусства, который с помощью минималистичных средств достигает максимального эффекта. Используя грубый трафаретный шрифт и резкий контраст красного и черного цветов, работа выступает как мощная визуальная декларация и манифест антивоенного движения, призывая к немедленному действию против политики администрации Никсона и войны во Вьетнаме.
Плакат функционирует как манифест, поскольку содержит явный призыв к действию и артикулирует моральную и политическую позицию движения. Текст «March because you hate the war» (Маршируй, потому что ненавидишь войну) — это не просто информация, а повелительная инструкция, моральное обоснование участия в протесте.
Каталог всей земли, Стюарт Брэнд, 1968
Стюарт Брэнд — американский писатель, дизайнер и идеолог контркультуры 1960-х. В 1968 году он создал «Каталог всей земли» (The Whole Earth Catalog) — журнал, ставший культовым манифестом движения «back to the land» и технологического оптимизма. Фактически, это манифест контркультуры. Брэнд продвигал идею того, что каждый человек может жить автономно, экспериментировать и строить собственный мир. И данное издание является своего рода первой очень подробной «инструкцией» к жизни. Стив Джобс, американский предприниматель и наиболее известный как co-founder корпорации Apple, ни раз ссылался на «Каталог всей земли», называя его «Google в печатном виде, еще до появления самого Google»*.
- «Это было что-то вроде Google в мягкой обложке, за 35 лет до появления Google» («It was sort of like Google in paperback form, 35 years before Google came along») цит. Стив Джобс
Каталог всей земли, Стюарт Брэнд, 1968
Жан-Мишель Баския, THE WHOLE LIVERY LINE BOW LIKE THIS WITH THE BIG MONEY ALL CRUSHED INTO THESE FEET, 1981
Это произведение демонстрирует характерное для Баския смешение текста и изображения, абстракции и фигуративности, что было свойственно его граффити-периоду. В этой конкретной фразе, запечатленной на бетонной стене (фрагмент из фильма «Downtown 81»), художник, возможно, обобщает историю современного искусства, критикуя его коммерциализацию и «большие деньги», которые затмевают суть творчества.
Тед Качинский, Индустриальное общество и его будущее, Манифест Унабомбера, 1995
«Индустриальное общество и его будущее» («Industrial Society and Its Future»), также известный как «Манифест Унабомбера» Теодора Качинского, — философский критический трактат, впервые опубликованный в 1995 году. В нем он критикует современное индустриальное и технологическое общества, утверждая, что промышленная революция и ее последствия стали катастрофой для человечества, поскольку создали социально-политическую систему, которая подавляет индивидуальную свободу. Текст отличается высокой степенью аргументации и логичности, что, несмотря на его экстремистские выводы, сделало его объектом серьезного социологического и философского анализа.
Набор машинописью отражает идеологию Качинского, выраженную в самом манифесте, которая критикует зависимость индустриального общества от технологий.
Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, Догма 95, 1995
«Догма 95» (Dogme 95) — это коллектив кинорежиссеров, основанный в Копенгагене весной 1995 года Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом. Целью движения было противостоять «определенным тенденциям» в современном кино, которые, по мнению основателей, сводились к чрезмерному использованию косметики, спецэффектов и поверхностных сюжетов. Основные положения манифеста «Догма 95» изложены в «Обете целомудрия», который состоит из 10 правил, направленных на возвращение кино к его корням и достижение большей аутентичности.
Ларс фон Триер и Томас Винтерберг представили манифест на конференции в Париже в 1995 году, посвященной столетию кинематографа. Фон Триер во время своего выступления осыпал публику красными листовками, что сразу же привлекло внимание и вызвало резонанс. Красный цвет выделялся и символизировал радикальность и революционность идей, изложенных в манифесте.
«Твоя улыбка делает меня счастливым, Твой голос словно щебет птиц, Твои руки меня согревают, Твой парфюм очаровывает меня, Твои губы мягкие, Ты наполняешь меня»
«Poem» S/S («Поэма» весна/лето) 2002 года Джунья Ватанабэ была его дебютной мужской коллекцией и произвела сильное впечатление искреннего концептуального высказывания в моде. Коллекция была выпущена совместно с брендом Levi’s, и большинство «холстов» Ватанабэ были джинсы и футболки. На одежде были размещены нежные уязвимые стихи со словами о любви, грусти, разочаровании и памяти. Многие сочинения стали культовыми и желанными принтами.
1. Guerrilla Girls, Дорогой коллекционер произведений искусства, плакат 1985 года; 2. Third Drawer Down, Guerrilla Girls, Дорогой коллекционер произведений искусства, платок 2015 года
«Дорогой коллекционер произведений искусства» — это мощная визуальная декларация, которая использует едкий сарказм и тактику «культурного джема»* для критики гендерного неравенства в мире искусства. Текст начинается с прямого обращения к коллекционерам, обвиняя их в отсутствии достаточного количества женского искусства, и завершается недвусмысленным призывом «немедленно исправить ситуацию». Эта прямолинейность, в сочетании с ироничным использованием «девчачьего» дизайна (розовый цвет, рукописный шрифт), разрушает стереотипы и усиливает послание. Изначально распространяемый как анонимный постер в публичных местах, он стал визуальным символом группы Guerrilla Girls, а их маски горилл помогли сфокусировать внимание общественности на проблеме, а не на личностях активисток, превратив этот простой предмет в культовый инструмент феминистского активизма.
*«Культурный джем» (англ. culture jamming) — это вид активизма, направленный на подрыв или изменение смыслов массовой культуры и рекламы путём их искажения и переосмысления с целью побудить людей к критическому мышлению.
Грэйсон Перри, «Манифест красного алана», 2014
«Манифест Красного Алана» (Red Alan Manifesto) — это художественное произведение, созданное британским художником Грейсоном Перри. Манифест был написан в 2014 году от имени вымышленного персонажа, Красного Алана, керамической скульптуры плюшевого мишки Перри из детства. Впервые он был представлен для Королевской академии искусств (Royal Academy of Arts) и издан ограниченным тиражом в виде салфеток из хлопка и бумаги. Манифест включает в себя 10 заявлений, которые пародируют серьезные художественные манифесты и поднимают вопросы о том, что такое хорошее искусство и кто это определяет.
3 Заключение
3.1 Вывод
Благодаря проделанному исследованию автор пришел к выводу, что форма нередко создаёт метапослание и углубляет содержание манифеста, однако в большинстве случаев это раскрывается только при погружении в контекст его возникновения. То есть нельзя утверждать, что форма всегда содержательно ясна. Из контекстуального анализа так же стало понятно, что визуальное оформление часто определяется культурными и идеологическими традициями, личными взглядами автора или позицией сообщества. То есть мы можем утверждать, что форма — это всегда преднамеренный акт самоопределения, просто он продиктован разными условиями. Выведенное понятие визуальной декларации действительно дало исследованию необычное расширение понимания природы манифеста, и автору удалось чуть глубже понять, на чем необходимо будет сделать акценты в дальнейшей дипломной работе.
Design Manifestos // designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL:https://designmanifestos.org/ (дата обращения: 14.11.2025).
The Prince // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Prince (дата обращения: 14.11.2025).
The Prince // Encyclopaedia Britannica [Электронный ресурс]. URL: https://www.britannica.com/topic/The-Prince (дата обращения: 14.11.2025).
Manifest der Kommunistischen Partei // Online Books Page, University of Pennsylvania [Электронный ресурс]. URL: https://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/work?id=olbp59501 (дата обращения: 14.11.2025).
Manifest der Kommunistischen Partei // Wikipedia (Deutsch) [Электронный ресурс]. URL: https://de.wikipedia.org/wiki/Manifest_der_Kommunistischen_Partei (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto of the Communist Party // Marxists Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://www.marxists.org/admin/books/manifesto/Manifesto.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
Футуризм // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Футуризм (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto of Futurism // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/futurism/ дата обращения: 14.11.2025).
Le Futurisme. Manifeste du Futurisme // Libreria Pontremoli [Электронный ресурс]. URL: https://www.libreriapontremoli.it/filemanager/vetrina/le-futurisme-manifeste-du-futurisme.php (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto of Futurism // Reading Design [Электронный ресурс]. URL: https://www.readingdesign.org/manifesto-futurist (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto dell’architettura futurista (изображение) // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Manifesto_architettura_futurista.JPG (дата обращения: 14.11.2025).
Futurist Architecture Manifesto // Italianfuturism.org [Электронный ресурс]. URL: https://www.italianfuturism.org/manifestos/futuristarchitecturemanifesto/ (дата обращения: 14.11.2025).
Glasarchitektur // Projekt Gutenberg [Электронный ресурс]. URL: https://www.projekt-gutenberg.org/scheerba/glas/glas.html (дата обращения: 14.11.2025).
De Stijl Manifesto I (1918) // Modernism in Architecture [Электронный ресурс]. URL: https://modernism-in-architecture.org/facts/de-stijl-manifesto-i-1918/ (дата обращения: 14.11.2025).
De Stijl Manifesto // CCAFurniture (Wordpress) [Электронный ресурс]. URL: https://ccafurniture.files.wordpress.com/2011/09/de-stijl.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
De Stijl // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/collection/terms/de-stijl (дата обращения: 14.11.2025).
De Stijl Manifesto (PDF) // art1010student.blog [Электронный ресурс]. URL: https://art1010student.blog.brooklyn.edu/files/2018/01/DeStijl_Manifesto1.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
Супрематизм // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Супрематизм (дата обращения: 14.11.2025).
Манифест супрематизма (обзор) // Risunoc.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.risunoc.com/2021/06/kazimir-malevich-suprematizm-manifest-suprematizma.html (дата обращения: 14.11.2025).
HMS_04_15_1937 (архивный PDF) // Fennougrica, National Library of Finland [Электронный ресурс]. URL: https://fennougrica.kansalliskirjasto.fi/bitstream/handle/10024/90917/HMS_04_15_1937_54_711.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
April Theses // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/April_Theses (дата обращения: 14.11.2025).
The Christian Manifesto // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Christian_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
Auto-Destructive Art // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Auto-destructive_art (дата обращения: 14.11.2025).
Auto-Destructive Art Manifesto // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/gustav-metzger-auto-destructive-art-manifesto/ (дата обращения: 14.11.2025).
Gustav Metzger // Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/gustav-metzger-7196 (дата обращения: 14.11.2025). Port Huron Statement // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Port_Huron_Statement (дата обращения: 14.11.2025).
The Port Huron Statement at Fifty // Dissent Magazine [Электронный ресурс]. URL: https://dissentmagazine.org/article/the-port-huron-statement-at-fifty/ (дата обращения: 14.11.2025).
The Port Huron Statement at 50 // The New York Times [Электронный ресурс]. URL: https://www.nytimes.com/2012/03/04/sunday-review/the-port-huron-statement-at-50.html (дата обращения: 14.11.2025).
Redstockings // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Redstockings (дата обращения: 14.11.2025).
A Collective Radical Feminist Declaration // Redstockings.org [Электронный ресурс]. URL: https://www.redstockings.org/index.php/a-collective-radical-feminist-declaration (дата обращения: 14.11.2025).
Order Form (Redstockings) // Redstockings.org [Электронный ресурс]. URL: https://www.redstockings.org/index.php/main/order-form (дата обращения: 14.11.2025).
Black Consciousness Movement // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Consciousness_Movement (дата обращения: 14.11.2025).
SASO Black Students’ Manifesto // BlackPast.org [Электронный ресурс]. URL: https://blackpast.org/global-african-history/saso-black-students-manifesto/ (дата обращения: 14.11.2025).
South African Students’ Organisation // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/South_African_Students%27_Organisation (дата обращения: 14.11.2025).
Орнамент и преступление // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент_и_преступление (дата обращения: 14.11.2025).
Ornament and Crime (PDF) // George Washington University [Электронный ресурс]. URL: https://www2.gwu.edu/~art/Temporary_SL/177/pdfs/Loos.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
Les Cahiers d’aujourd’hui (архив) // Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/lescahiersdaujou00nend/page/n5/mode/2up (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto of Futurism // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/futurism/ (дата обращения: 14.11.2025).
Tristan Tzara // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_Tzara (дата обращения: 14.11.2025).
Dada Manifesto (Guide) // LibreTexts / Smarthistory [Электронный ресурс]. URL: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/SmartHistory_of_Art_2e/SmartHistory_of_Art_IXa_-_Modernisms_1900_to_1945/07%3A_Dada__Surrealism/7.01%3A_Dada/7.1.1.02%3A_Dada_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
The Bauhaus 1919–1933 // Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. URL: https://www.metmuseum.org/essays/the-bauhaus-1919-1933 (дата обращения: 14.11.2025).
El Lissitzky (artist page) // Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/el-lissitzky-1519 (дата обращения: 14.11.2025).
El Lissitzky — Proun (MoMA Collection) // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/collection/works/79040 (дата обращения: 14.11.2025).
Topographie der Typographie (1923) // Monoskop [Электронный ресурс]. URL: https://monoskop.org/El_Lissitzky/Topographie_der_Typographie_1923 (дата обращения: 14.11.2025).
Electro-Library Dreams // Eye Magazine [Электронный ресурс]. URL: https://www.eyemagazine.com/blog/post/electro-library-dreams (дата обращения: 14.11.2025).
Egorovs.art — Item 34331 // Egorovs.art [Электронный ресурс]. URL: https://egorovs.art/shop-item34331 (дата обращения: 14.11.2025).
Аллебарда белиберды — опыт дешифровки Чичерина // CyberLeninka [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/allebarda-beliberdy-ili-opyt-deshifrovki-konstruem-a-n-chicherina-k-100-letiyu-ih-publikatsii (дата обращения: 14.11.2025).
Kurt Schwitters // Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/kurt-schwitters-1912 (дата обращения: 14.11.2025).
Merz (art style) // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Merz_(art_style) (дата обращения: 14.11.2025).
Hannes Meyer — Building // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/hannes-meyer-building/ (дата обращения: 14.11.2025).
Bauhaus 2–4, 1928 (PDF) // Monoskop [Электронный ресурс]. URL: https://monoskop.org/images/c/c8/Bauhaus_2-4_1928.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
Charlotte Perriand: The Modern Life // Wallpaper [Электронный ресурс]. URL: https://www.wallpaper.com/design/charlotte-perriand-design-museum-london-2021 (дата обращения: 14.11.2025).
Charlotte Perriand — Design Museum (PDF asset) // Design Museum London [Электронный ресурс]. URL: https://designmuseum.org/asset/download?id=8c6a45d8-b150-4b28-82e6-86c4a920c48d (дата обращения: 14.11.2025).
100 Best Product Designs of All Time // ArmanDesign.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.armandesign.com/100-best-product-designs-of-all-time/ (дата обращения: 14.11.2025).
First Things First 1964 manifesto // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/First_Things_First_1964_manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
First Things First Manifesto — analysis // Blogs.ed.ac.uk [Электронный ресурс]. URL: https://blogs.ed.ac.uk/s2762037_narrative-futures-art-data-and-society-kipp--futures-project-2024-25/2025/03/02/first-things-first-manifesto-and-story-roots/ (дата обращения: 14.11.2025).
Black Panther Party // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Panther_Party (дата обращения: 14.11.2025).
Black Panther Party Platform (Primary Source) // University of Virginia — The Sixties Archive [Электронный ресурс]. URL: https://www2.iath.virginia.edu/sixties/HTML_docs/Resources/Primary/Manifestos/Panther_platform.html (дата обращения: 14.11.2025).
Black Panther Ten-Point Program (1966) // Gilder Lehrman Institute of American History [Электронный ресурс]. URL: https://www.gilderlehrman.org/ap-african-american-studies/unit-4/black-power-politics-culture/black-panther-party-ten-point-program-1966 (дата обращения: 14.11.2025).
Texts and Posters of Atelier Populaire (first edition listing) // AbeBooks [Электронный ресурс]. URL: https://www.abebooks.com/first-edition/Texts-posters-Atelier-Populaire-revolution-Paris/31302534921/bd (дата обращения: 14.11.2025).
Maintenance Art (Mierle Laderman Ukeles) // Artforum [Электронный ресурс]. URL: https://www.artforum.com/events/mierle-laderman-ukeles-3-226055/ (дата обращения: 14.11.2025).
A Manifesto for Maintenance Art // Elephant.art [Электронный ресурс]. URL: https://elephant.art/a-manifesto-for-maintenance-art-taught-me-the-true-value-of-hard-essential-work-14122021/ (дата обращения: 14.11.2025).
Rozz Tox Manifesto // Meet the Residents Wiki [Электронный ресурс]. URL: https://meettheresidents.fandom.com/wiki/Rozz_Tox_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
Sparrows’ Nest Archive — Item 2426 // Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/sparrowsnest-2426 (дата обращения: 14.11.2025).
Guerrilla Girls // Encyclopaedia Britannica [Электронный ресурс]. URL: https://www.britannica.com/topic/Guerrilla-Girls (дата обращения: 14.11.2025).
Guerrilla Girls // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_Girls (дата обращения: 14.11.2025).
Guerrilla Girls: Changing the World // National Museum of Women in the Arts [Электронный ресурс]. URL: https://nmwa.org/blog/5-fast-facts/5-fast-facts-about-5womenartists-changing-the-world-guerrilla-girls/ (дата обращения: 14.11.2025).
Stuckism // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Stuckism дата обращения: 14.11.2025).
The Stuckist Manifesto (1999) // Unoriginal Sins [Электронный ресурс]. URL: https://unoriginalsins.co.uk/product/the-stuckists-aka-the-stuckist-manifesto-1999/ (дата обращения: 14.11.2025).
Vivienne Westwood — Sustainability Statement // VivienneWestwood.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.viviennewestwood.com/sustainability/ (дата обращения: 14.11.2025).
Vivienne Westwood: The Fashionable Activist // Medium / Design Council [Электронный ресурс]. URL: https://medium.com/design-council/vivienne-westwood-the-fashionable-activist-deccd3bb49d0 (дата обращения: 14.11.2025).
Brücke (Künstlergruppe) // Wikipedia (Deutsch) [Электронный ресурс]. URL: https://de.wikipedia.org/wiki/Brücke_(Künstlergruppe) (дата обращения: 14.11.2025).
Die Brücke — Expressionismus // ArtInWords.de [Электронный ресурс]. URL: https://artinwords.de/expressionismus/die-bruecke/ (дата обращения: 14.11.2025).
Everyman’s Library // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Everyman%27s_Library(дата обращения: 14.11.2025).
Everyman’s Library Collecting Guide // everymanslibrarycollecting.com [Электронный ресурс]. URL: http://everymanslibrarycollecting.com/ (дата обращения: 14.11.2025).
Blast Magazine // Modjourn.org [Электронный ресурс]. URL: https://modjourn.org/journal/blast/ (дата обращения: 14.11.2025).
How Blast Magazine Changed Literature // Typeroom [Электронный ресурс]. URL: https://www.typeroom.eu/how-blast-magazine-changed-literature-forever (дата обращения: 14.11.2025).
Blast (British Magazine) // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Blast_(British_magazine) (дата обращения: 14.11.2025).
Vorticism // Fiveable [Электронный ресурс]. URL: https://fiveable.me/key-terms/british-literature-ii/vorticism (дата обращения: 14.11.2025).
This is a Printing Office — Beatrice Warde // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/beatrice-warde-this-is-a-printing-office/ (дата обращения: 14.11.2025).
Bruno Munari: Seeking Comfort in an Uncomfortable Chair // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/bruno-munari-seeking-comfort-in-an-uncomfortable-chair/ (дата обращения: 14.11.2025).
Bruno Munari // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari (дата обращения: 14.11.2025).
Advice from Charles Eames // UserExperiences.co [Электронный ресурс]. URL: https://userexperiences.co/advice-from-a-master-design-advice-from-charles-eames-49940c62b21c (дата обращения: 14.11.2025).
Fluxus // Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus (дата обращения: 14.11.2025).
Sister Corita Kent — Art Department Rules // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/sister-corita-kent-immaculate-heart-college-art-department-rules/ (дата обращения: 14.11.2025).
Corita Kent — Ten Rules // WritingClasses.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.writingclasses.com/toolbox/tips-masters/corita-kent-ten-rules-for-students-and-teachers (дата обращения: 14.11.2025).
Grapefruit (book) // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Grapefruit_(book) (дата обращения: 14.11.2025).
FACT Magazine // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Fact_(US_magazine) (дата обращения: 14.11.2025).
Цитаты Мао Цзэдуна // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Цитаты_Мао_Цзэдуна (дата обращения: 14.11.2025).
Signed Little Red Book // Artnet News [Электронный ресурс]. URL: https://news.artnet.com/art-world/signed-little-red-book-2440898 (дата обращения: 14.11.2025).
Superstudio — Superarchitettura // Designmanifestos.org [Электронный ресурс]. URL: https://designmanifestos.org/archizoom-superstudio-superarchitettura/ (дата обращения: 14.11.2025).
Superarchitettura // Art & Popular Culture [Электронный ресурс]. URL: https://www.artandpopularculture.com/Superarchitettura (дата обращения: 14.11.2025).
Yutaka Matsuzawa // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yutaka_Matsuzawa (дата обращения: 14.11.2025).
Right On! — design history analysis // AIGA Eye on Design [Электронный ресурс]. URL: https://www.aiga.org/eye-on-design/right-on-is-a-powerful-little-paperback-that-boldly-visualized-student-protest-in-the-1970s (дата обращения: 14.11.2025).
Dimitrije Bašičević Mangelos — Hamurabi Manifesto // Art Basel [Электронный ресурс]. URL: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/54330/Dimitrije-Ba%C5%A1i%C4%8Devi%C4%87-Mangelos-Hamurabi-Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
Хаммурапи // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хаммурапи (дата обращения: 14.11.2025).
John Baldessari — I Will Not Make Any More Boring Art // Artsy [Электронный ресурс]. URL: https://www.artsy.net/viewing-room/spruth-magers-john-baldessari-i-will-not-make-any-more-boring-art-1971 (дата обращения: 14.11.2025).
Manifesto — bookmarking post // LinkedIn [Электронный ресурс]. URL: https://www.linkedin.com/posts/tlevitz_bookmarking-activity-7315149260243501056-VT6d (дата обращения: 14.11.2025).
Whole Earth Catalog // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Whole_Earth_Catalog (дата обращения: 14.11.2025).
Downtown 81 // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Downtown_81 (дата обращения: 14.11.2025).
Tight Culture — Volume 12 (1991) // Gallery 98 [Электронный ресурс]. URL: https://gallery98.org/2014/tightculture-volume-12-1991/ (дата обращения: 14.11.2025).
Unabomber Manifesto (image) // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Unabomber_Manifesto.jpg (дата обращения: 14.11.2025).
Industrial Society and Its Future // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_Society_and_Its_Future (дата обращения: 14.11.2025).
Ted Kaczynski // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Ted_Kaczynski (дата обращения: 14.11.2025).
How Publishing the Manifesto Led to the Unabomber // The Washington Post [Электронный ресурс]. URL: https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/how-publishing-a-35000-word-manifesto-led-to-the-unabomber/2015/09/18/e55229e0-5cac-11e5-9757-e49273f05f65_story.html (дата обращения: 14.11.2025).
Догма 95 // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Догма_95 (дата обращения: 14.11.2025).
В чём суть «Догмы-95» // Art for Introvert [Электронный ресурс]. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/uplanx3jx1-v-chem-sut-dogmi-95 (дата обращения: 14.11.2025).
Dogma 95 — реформа целомудрия // Telegra.ph [Электронный ресурс]. URL: https://telegra.ph/Dogma-95-reforma-celomudriya-04-07 (дата обращения: 14.11.2025).
Junya Watanabe — Eternal Love Poem Denim // ArchiveThreads.ca [Электронный ресурс]. URL: https://www.archivethreads.ca/product-page/ss02-junya-watanabe-eternal-love-poem-indigo-washed-denim (дата обращения: 14.11.2025).
Guerrilla Girls — Dear Art Collector, Handkerchief // Tate Shop [Электронный ресурс]. URL: https://shop.tate.org.uk/guerrilla-girls-dear-art-collector-handkerchief/19008.html (дата обращения: 14.11.2025).
Professional Practice Manifesto // Kris Doolittle Illustration Blog [Электронный ресурс]. URL: https://krisdoolittleillustrationblog.wordpress.com/2017/10/31/professional-practice-manifesto/ (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/4R581INV679 (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/manifest-der-kommunistischen-partei_202204 (дата обращения: 14.11.2025).
Monoskop.org: электронный ресурс. URL: https://monoskop.org/Filippo_Tommaso_Marinetti (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Manifesto_architettura_futurista.JPG (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/glasarchitektur01sche (дата обращения: 14.11.2025).
Wikimedia.org: электронный ресурс. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stijl_vol_02_nr_01_p_002_colour_version.jpg (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Realistic_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/173291 (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/nonobjectiveworl0000male (дата обращения: 14.11.2025).
Kansalliskirjasto.fi: электронный ресурс. URL: https://fennougrica.kansalliskirjasto.fi/... (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Christian_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
Designmanifestos.org: электронный ресурс. URL: https://designmanifestos.org/gustav-metzger-auto-destructive-art-manifesto/ (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/PortHuronStatement/... (дата обращения: 14.11.2025).
Redstockings.org: электронный ресурс. URL: https://www.redstockings.org/index.php/main/consciousness-raising-papers-1968-72 (дата обращения: 14.11.2025).
Google Arts & Culture: электронный ресурс. URL: https://artsandculture.google.com/... (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент_и_преступление (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/lescahiersdaujou00nend/... (дата обращения: 14.11.2025).
Gonnelli.it: электронный ресурс. URL: https://www.gonnelli.it/... (дата обращения: 14.11.2025).
Khanacademy.org: электронный ресурс. URL: https://pl.khanacademy.org/... (дата обращения: 14.11.2025).
Nashagazeta.ch: электронный ресурс. URL: https://nashagazeta.ch/news/culture/bern-shveycarskaya-stolica-bauhausa (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/165510 (дата обращения: 14.11.2025).
Academia.edu: электронный ресурс. URL: https://www.academia.edu/36943116/... (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/slideshows/43/793 (дата обращения: 14.11.2025).
Egorovs.art: электронный ресурс. URL: https://egorovs.art/shop-item34331 (дата обращения: 14.11.2025).
Metalocus.es: электронный ресурс. URL: https://www.metalocus.es/en/news/... (дата обращения: 14.11.2025).
Khi.fi.it: электронный ресурс. URL: https://www.khi.fi.it/en/aktuelles/... (дата обращения: 14.11.2025).
Hypotheses.org: электронный ресурс. URL: https://paragone.hypotheses.org/7056 (дата обращения: 14.11.2025).
Scribd.com: электронный ресурс. URL: https://www.scribd.com/... (дата обращения: 14.11.2025).
Unseenby.design: электронный ресурс. URL: https://unseenby.design/... (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/Blackpntrs10Pnt.66 (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/LatelierPopulairePrsentParLui-mme/... (дата обращения: 14.11.2025).
Scribd.com: электронный ресурс. URL: https://www.scribd.com/document/818349666/... (дата обращения: 14.11.2025).
DUKELibraries: электронный ресурс. URL: https://dukelibraries.contentdm.oclc.org/... (дата обращения: 14.11.2025).
Fandom.com: электронный ресурс. URL: https://meettheresidents.fandom.com/wiki/Rozz_Tox_Manifesto (дата обращения: 14.11.2025).
Archive.org: электронный ресурс. URL: https://archive.org/details/sparrowsnest-2426 (дата обращения: 14.11.2025).
Whitney.org: электронный ресурс. URL: https://whitney.org/collection/works/46927 (дата обращения: 14.11.2025).
Artsy.net: электронный ресурс. URL: https://www.artsy.net/artwork/jenny-holzer-inflammatory-essays-28-works (дата обращения: 14.11.2025).
Artlead.net: электронный ресурс. URL: https://artlead.net/product/jenny-holzer-inflammatory-essays... (дата обращения: 14.11.2025).
Bidsquare.com: электронный ресурс. URL: https://www.bidsquare.com/... (дата обращения: 14.11.2025).
Unoriginalsins.co.uk: электронный ресурс. URL: https://unoriginalsins.co.uk/product/... (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/122082 (дата обращения: 14.11.2025).
Galadarling.com: электронный ресурс. URL: https://galadarling.com/images/09-02/viv.jpg (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/69786 (дата обращения: 14.11.2025).
Everymanslibrarycollecting.com: электронный ресурс. URL: http://everymanslibrarycollecting.com/ (дата обращения: 14.11.2025).
Alphapedia.ru: электронный ресурс. URL: https://alphapedia.ru/w/Blast_(magazine) (дата обращения: 14.11.2025).
Designmanifestos.org: электронный ресурс. URL: https://designmanifestos.org/beatrice-warde-this-is-a-printing-office/ (дата обращения: 14.11.2025).
Designmanifestos.org: электронный ресурс. URL: https://designmanifestos.org/bruno-munari-seeking-comfort... (дата обращения: 14.11.2025).
Userexperiences.co: электронный ресурс. URL: https://userexperiences.co/advice-from-a-master... (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Fluxus_manifesto.jpg (дата обращения: 14.11.2025).
Designmanifestos.org: электронный ресурс. URL: https://designmanifestos.org/sister-corita-kent... (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/128103 (дата обращения: 14.11.2025).
Letterformarchive.org: электронный ресурс. URL: https://exhibitions.letterformarchive.org/strikethrough/... (дата обращения: 14.11.2025).
Artnet.com: электронный ресурс. URL: https://news.artnet.com/art-world/signed-little-red-book-2440898 (дата обращения: 14.11.2025).
Designmanifestos.org: электронный ресурс. URL: https://designmanifestos.org/archizoom-superstudio-superarchitettura/ (дата обращения: 14.11.2025).
MoMA.org: электронный ресурс. URL: https://www.moma.org/collection/works/124561 (дата обращения: 14.11.2025).
AIGA.org: электронный ресурс. URL: https://www.aiga.org/eye-on-design/... (дата обращения: 14.11.2025).
Artbasel.com: электронный ресурс. URL: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/... (дата обращения: 14.11.2025).
Artsy.net: электронный ресурс. URL: https://www.artsy.net/viewing-room/... (дата обращения: 14.11.2025).
Linkedin.com: электронный ресурс. URL: https://www.linkedin.com/posts/... (дата обращения: 14.11.2025).
Scribd.com: электронный ресурс. URL: https://www.scribd.com/doc/73916795/Whole-Earth-Catalog (дата обращения: 14.11.2025).
YouTube.com: электронный ресурс. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Mn1Q44H2QyE (дата обращения: 14.11.2025).
Gallery98.org: электронный ресурс. URL: https://gallery98.org/2014/tightculture-volume-12-1991/ (дата обращения: 14.11.2025).
Wikipedia.org: электронный ресурс. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Unabomber_Manifesto.jpg (дата обращения: 14.11.2025).
Are.na: электронный ресурс. URL: https://www.are.na/block/18703385 (дата обращения: 14.11.2025).
Arc.net: электронный ресурс. URL: https://arc.net/l/quote/tjqaphvz (дата обращения: 14.11.2025).
Tate.org.uk: электронный ресурс. URL: https://shop.tate.org.uk/... (дата обращения: 14.11.2025).
Awarewomenartists.com: электронный ресурс. URL: https://awarewomenartists.com/en/nos_evenements/... (дата обращения: 14.11.2025).
Wordpress.com: электронный ресурс. URL: https://krisdoolittleillustrationblog.wordpress.com/... (дата обращения: 14.11.2025).
