Линогравюра М. К. Эшера
Линогравюра — это вид высокой печати, при котором изображение вырезается на куске линолеума, а потом отпечатывается на бумаге. Из способов высокой печати меня привлекает именно этот, потому что в нем оправдано использование больших и контрастных форм, но при этом и допускается мелкая детализация. Моя серия работ будет выполнена в ч/б линогравюре, поэтому хочу исследовать работы одного из самых выдающихся по моему мнению художнику, работавшего в этой технике.
Мауриц Корнелис Эшер — выдающийся нидерландский художник-график, родившийся 17 июня 1898 года в городе Леуварден. Эшер выполнил свою первую графическую работу в 1916 году — это была гравюра на фиолетовом линолеуме с портретом своего отца. Неизвестно, кем был для него Бастиан Кист, но в тот же год Эшер выполнил для него в той же технике книжный знак, либо на заказ, либо по дружбе. В период обучения в Харлемской школе архитектуры и орнамента (1919-1922) он занимался у Самуэля де Месквита, который оказал формирующее влияние на его творческий путь. Ранние работы Эшера, созданные в 1910–1920-е годы, были выполнены в традициях экспрессионизма и югендштиля, что характерно для того времени.
«Отец Эшера», Мауриц Корнелис Эшер, 1916 «Книжный знак Бастиана Киста», Мауриц Корнелис Эшер, 1916
По его работам видно, что Эшер любил экспериментировать и развиваться в своих медиумах. В 1917 его уровень линогравюру уже подрос. В работе «Череп» для добавления тона он использует графит, что добавляет глубины изображению, но не портит общее настроение полностью черного и полностью белого цветов.
«Череп», Мауриц Корнелис Эшер, 1917
Наверное, моими любимыми его работами являются «Суеверие проститутки» и «Парфюм». Эта серия никак не названа и не опрделена, но в ней чувствуются общие улично-грязные настроения. Здесь Эшер будто уже освоил этот вид печати до мастерства. Каждая линия и каждый вырез на своем месте, ограничение в цвете не мешает, а наоборот повышает уровень драмы в работе. А особенно мне нравится правый глаз мужчины, похожий больше на какой-то типографский символ, чем на часть тела.
«Суеверие проститутки», Мауриц Корнелис Эшер, 1921 «Парфюм», Мауриц Корнелис Эшер, 1921
Эшер — поистине художник-экспериментатор. По его работам видно, что ему было интересно то, чем он занимался. Невероятную работу с формами и упрощением он демонстрирует в приведенных ниже двух работах. Подхвачены ли эти настроения от Пикассо? Неизвестно. Ценности его работе это не убавляет.
«Сидящая обнаженная женщина», Мауриц Корнелис Эшер, 1921 «Сидящая обнаженная», Мауриц Корнелис Эшер, 1921
Одной из заметных для меня и уже поздних работ является «Рифленая поверхность», выполненная в две печати. Казалось бы, на картинке всего три тона и плавнейшие формы. Но через них мне четко рисуется холодный и уже бесснежный февраль с его капелью и голыми деревьями. В его печатях к этому году больше нет никакой дрожи и несовершенства.
«Рифленая поверхность», Мауриц Корнелис Эшер, 1950
Но, как мне кажется, красота линогравюры именно в том, что как бы ровно ты не вел штихель по линолеуму, ты не сможешь абсолютно полностью контролировать то, какой выйдет работа. В работе «Ребенок», несмотря на все эти прерывистые линии и размытые краски, нежность спящего ребенка не исчезает. Именно эти неровности и делают эту печать для меня несколько дикой и первобытной, но при привлекательной и человечной. А возможно я так думаю из-за недостатка опыта!
«Ребенок», Мауриц Корнелис Эшер, 1917
Эшер для запомнился как художник-экспериментатор, который превратил технические ограничения линогравюры в её главное достоинство. Его работы демонстрируют редкое умение использовать контраст чёрного и белого не просто как графический приём, а как инструмент для создания эмоциональной драмы и глубины.
