Лабиринты времени. Утраченные мгновения в экспериментальном кино
«Время для меня — это мечтательная территория, текучая, размытая, не подчиняющаяся линейному порядку. Оно соединяет память и реальность, стирая границы между ними.»
Акерман, 1976.
Время — это не просто непрерывный поток событий, но и процесс субъективного восприятия. Каждый момент жизни связан с памятью, которая искажает, сохраняет и трансформирует события. Экспериментальное кино часто играет с этим восприятием, преодолевая стандартные кинематографические методы, чтобы выразить глубокие философские идеи о времени, памяти и утраченных мгновениях. Используя ассоциативный монтаж, нестандартную композицию и работу с архивными материалами, экспериментальные фильмы создают различные способы отражения этих тем.
Тема утраченных мгновений и их репрезентации в экспериментальном кино является актуальной в контексте изучения того, как кинематограф может выразить неуловимые и личные переживания.
кадры из фильма «The Man with a Movie Camera», 1929, Дзиги Вертов
В эпоху глобализации и цифровых технологий, когда память и восприятие прошлого становятся более фрагментированными, исследование того, как экспериментальное кино передает этот процесс, позволяет более глубоко понять влияние искусства на эмоциональную память зрителя.
Основной вопрос, который будет исследоваться в данном контексте, заключается в следующем: Каким образом экспериментальное кино, через свои визуальные и монтажные техники, передает субъективное восприятие времени и утраты, создавая ощущения «утраченных мгновений»?
Гипотеза данного исследования основывается на том, что экспериментальное кино использует традиционные, но значимые монтажные приемы, композиционные особенности и работу с архивными материалами, чтобы передать субъективное восприятие времени, памяти и утраты. Эти методы позволяют создать эффект ускользающих, утраченных мгновений через фрагментацию визуальных образов, ассоциации и повторения, преодолевая линейность традиционного кинематографического повествования.
Для визуального исследования были выбраны пять ключевых фильмов, которые иллюстрируют различные способы репрезентации утраченных мгновений:
1. «The Man with a Movie Camera» (Дзига Вертов, 1929) 2. «La Jetée» (Крис Маркер, 1962) 3. «News from Home» (Шанталь Акерман, 1976) 4. «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983) 5. «My Mexican Bretzel» (Нурия Химменс, 2020)
Эти фильмы демонстрируют различные подходы к понятию времени и утрат, начиная от использованных в них монтажных техник и заканчивая психологическим восприятием времени зрителем.
Исследование поможет глубже понять, как через экспериментальное кино передается субъективное восприятие времени и утраты, через использование не только сюжета, но и визуальных и звуковых средств.
Каждое из выбранных произведений может быть рассмотрено как отдельное высказывание о восприятии времени и памяти.
Обзор теоретических основ
Экспериментальное кино играет ключевую роль в осмыслении категории времени, отходя от традиционной линейной нарративной структуры и обращаясь к субъективному восприятию. Одним из основных приемов, через которые визуализируется время, является использование монтажных решений, фиксирующих воспоминания, утраты и цикличность.
Кадры из фильма «La jetée» (1962) — Крис Маркер
Крис Маркер в своих фильмах активно использует сочетание статичных фотографий и текста за кадром. Это позволяет создать «нелинейное повествование, отражающее субъективное восприятие времени» (Смирнов А.П., 2017). Например, фильм La Jetée демонстрирует, как фрагментация воспоминаний становится инструментом погружения зрителя в процесс реконструкции прошлого.
Переработанные кадры из фильма «The Man with a Movie Camera» (Дзига Вертов, 1929). Кадры ускорены автором исследования для оптимизации размера файла.
Другой подход виден у Дзиги Вертова в фильме «Человек с киноаппаратом» (1929), который представляет собой визуальный дневник, где время воспринимается как динамическая энергия.
«Вертов раскрывает природу времени через монтажную технику, где каждая секунда становится частью общей симфонии».
(Петров И.В., 2015).
В то же время, Шанталь Акерман в News from Home обращается к личным воспоминаниям и их связи с местом. Используя медленные панорамы и голосовые письма, режиссер подчеркивает «утрату физического и эмоционального присутствия» (Морозова Е.С., 2020). Это исследование времени акцентирует внимание на его субъективности и цикличности.
Таким образом, экспериментальное кино формирует уникальную кинематографическую рефлексию, которая позволяет осмыслить утраченные мгновения и их значимость для человеческого восприятия времени.
Далее мы обратимся к детальному изучению пяти фильмов, выбранных для данного исследования. Анализ каждого из них позволит исследовать, каким образом создаются и передаются утраченные мгновения через кинематографические приемы и как они воздействуют на зрителя.
The Man with a Movie Camera (1929) — Дзига Вертов
«Человек с киноаппаратом» представляет собой экспериментальный манифест, в котором Вертов стремился освободить кино от театральных и литературных условностей, утвердив его как независимое искусство.
Фильм становится важной отправной точкой для анализа репрезентации времени, поскольку он радикально исследует монтаж как инструмент для передачи динамики жизни.
кадр из фильма «The Man with a Movie Camera» (1929), Дзига Вертов
Вертов использует уникальные техники монтажа — от наложений кадров до ускорения темпа смены сцен, что создает эффект синхронности и ритмической пульсации времени. В фильме показаны повседневные события (пробуждение города, движение транспорта, работа людей), которые через монтаж превращаются в визуальную симфонию, демонстрируя цикличность и непрерывность времени.
кадры из фильма «The Man with a Movie Camera» (1929), Дзига Вертов
Инновационный подход режиссера выражается в создании «кино-глаза», где камера становится активным участником действия. Вертов фиксирует повседневную реальность, но трансформирует ее так, что она становится чем-то большим, чем просто документальное свидетельство. Камера позволяет «схватить» мимолетные моменты, которые в реальной жизни проходят незаметно, таким образом, восстанавливая их ценность.
кадры из фильма «The Man with a Movie Camera» (1929), Дзига Вертов
Кроме того, фильм вызывает у зрителя ощущение «растянутого» времени через замедления и «ускоренного» времени благодаря частым склейкам, что подчеркивает субъективность восприятия времени.
Экспериментальное кино не только фиксирует время, но и преобразует его, создавая эмоциональный отклик у зрителя.
кадры из фильма «The Man with a Movie Camera» (1929), Дзига Вертов
La Jetée (1962) — Крис Маркер
кадры из фильма «La Jetée» (1962), Крис Маркер
La Jetée (1962) Криса Маркера — это произведение, где сочетание кино и фотографического искусства создает уникальное восприятие времени. Фильм состоит из статичных фотографий и имеет единственный движущий кадр.
В центре повествования — воспоминания главного героя о детстве, когда он стал свидетелем трагического события на перроне. Это переживание навсегда останется его памятью, к которой он стремится вернуться, пытаясь изменить судьбу и остановить катастрофу.
кадры из фильма «La Jetée» (1962), Крис Маркер
Сюжет строится вокруг мужчины, который переживает травму детства, когда был свидетелем смерти женщины на перроне. Это событие становится центральным моментом его памяти, вокруг которого вращается вся его жизнь.
После разрушения мира в постапокалиптическом будущем, он становится частью эксперимента, в рамках которого его отправляют назад во времени. Он пытается найти способ вернуться в тот момент на перроне, пытаясь изменить будущее. Однако возвращение в прошлое приводит его к неизбежному столкновению с этим событием и с женщиной, символизирующей утраченные мгновения прошлого.
кадры из фильма «La Jetée» (1962), Крис Маркер
В фильме изображено время как замороженное состояние, где каждая фотография не просто момент из прошлого, а сцена, которая не может измениться. Герой фильма, ставший объектом научных экспериментов в будущем, путешествует во времени, пытаясь найти и вернуть утраченные моменты.
Фиксация моментов на пленке служит метафорой запечатленных воспоминаний, которые невозможно полностью вернуть или изменить. В фильме сцены воспоминаний повторяются, создавая ощущение навязчивого возвращения к утраченной реальности, что усиливает эмоциональное воздействие от переживания утрат.
единственный видеокадр из фильма «La Jetée» (1962), Крис Маркер
В фильме время не воспринимается как линейный процесс, а скорее как сетка воспоминаний, которые накладываются друг на друга, повторяются и возвращаются, что усиливает концепцию времени как недостижимого, мимолетного и ускользающего.
кадры из фильма «La Jetée» (1962), Крис Маркер. Кадр справа ускорен автором исследования для изучения формы и изменения восприятия.
Визуальное восприятие фильма, где каждое мгновение не просто фиксируется, но становится повторяющимся, неподвижным элементом времени, идеально иллюстрирует то, как кино может репрезентировать утраченные моменты. Каждое воспоминание здесь — это не просто изрезанный фрагмент времени, а самостоятельная сцена, которую зритель переживает вместе с героем, испытывая переживания утраты и поиска утраченного.
Ускоренный кадр из фильма «La Jetée» (Крис Маркер, 1962). Модифицировано автором исследования для анализа восприятия динамики и статичности изображений.
Ускоренный кадр из фильма «La Jetée» (Крис Маркер, 1962). Модифицировано автором исследования для анализа восприятия динамики и статичности изображений.
News from Home (1976) — Шанталь Акерман
Переработанный кадр из фильма «News from Home» (Шанталь Акерман, 1976). Изображение подвергнуто изменению (обратная перемотка) автором исследования для иллюстрации концепции времени.
В фильме News from Home (1976) Шанталь Акерман исследует темы времени, пространства и утраты через сочетание визуального повествования и личной переписки. Картина представляет собой длительные статичные кадры Нью-Йорка 1970-х годов, сопровождаемые закадровым чтением писем матери Акерман. Голос, наполненный материнской заботой и ожиданием, контрастирует с отчуждением большого города.
Кадры из фильма «News from Home» (Шанталь Акерман, 1967)
Визуальный язык фильма минималистичен: камера фиксирует улицы, метро и пустующие пространства, создавая ощущение затянувшегося настоящего и ускользающего времени. Этот прием усиливает эмоциональный отклик зрителя, заставляя его переживать меланхолию и чувство утраты.
Фильм становится медитативным исследованием памяти и отношений на расстоянии, где время, зафиксированное в письмах, и реальность городской жизни вступают в диалог.
Кадры из фильма «News from Home» (Шанталь Акерман, 1967)
Sans Soleil (1983) — Крис Маркер
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
Фильм Sans Soleil продолжает размышления Криса Маркера о времени, памяти и восприятии, которые были начаты в его более ранней работе La Jetée (1962). Однако, в отличие от концентрированного, статичного и визуально минималистичного La Jetée, Sans Soleil представляет собой более развернутое, ассоциативное исследование этих тем, структурированное как кинематографический эссе.
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
Фильм сочетает документальные кадры из путешествий по Японии, Африке и Исландии с письмами неизвестного автора, озвученными женским голосом.
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
Вместо статичных кадров, как в La Jetée, Sans Soleil сочетает живые съемки с графическими и цветокоррекционными эффектами, которые подчеркивают тему изменчивости воспоминаний. В этом контексте можно сказать, что Sans Soleil углубляет эксперимент с формой, добавляя более сложные слои визуальной и звуковой риторики.
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
Фильм буквально исследует хрупкость памяти и попытки удержания времени через кинематограф. Используемые Маркером приемы монтажа (наложения звука, игра с текстом и изображением, ритмическая чередуемость кадров) подчеркивают, что память является не фиксированной, а постоянно меняющейся, субъективной интерпретацией прошлого.
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
Sans Soleil иллюстрирует, как кино может трансформировать восприятие времени, напоминая зрителю, что каждый миг, зафиксированный на пленке, одновременно существует и исчезает.
Кадры из фильма «Sans Soleil» (Крис Маркер, 1983)
My Mexican Bretzel (2020) — Нурия Химменс
кадр из фильма «My Mexican Bretzel» (2020), Нурия Химменс
Фильм My Mexican Bretzel завершает визуальное исследование, соединяя личную и коллективную память, в которой фрагментарность прошлого встречается с глубоким, эмоциональным повествованием.
Эта работа создаёт гармоничный финал исследования благодаря своей концепции — фильм собран из архивных кадров семейной хроники и дополнен фиктивными дневниковыми записями главной героини, создавая тонкую границу между правдой и вымыслом.
кадры из фильма «My Mexican Bretzel» (2020), Нурия Химменс
Фильм использует монтаж архивных кадров, которые изначально были созданы без какого-либо сюжета, но превращаются в связное повествование благодаря тексту и звуковому оформлению. Сочетание этих элементов открывает зрителю новый взгляд на природу кинематографического времени: оно становится не только хронологическим, но и эмоциональным.
кадры из фильма «My Mexican Bretzel» (2020), Нурия Химменс
Химменс показывает, как мимолетные кадры, способны обрести еще большую эмоциональную глубину, если снабжены контекстом и внутренним голосом героя.
«My Mexican Bretzel» становится кульминацией исследования благодаря своему диалогу с предыдущими фильмами. Если Вертов, Маркер и Акерман исследуют время через документальность, фиксацию или монтаж, то Химменс подводит итог, демонстрируя, что само кино — это акт восстановления и переосмысления прошлого.
кадры из фильма «My Mexican Bretzel» (2020), Нурия Химменс
Использование архивных материалов и их трансформация в искусство иллюстрируют, как кинематограф превращает мимолетное в вечное, создавая новые эмоциональные связи.
Этот фильм завершает исследование не только как пример художественного осмысления времени, но и как напоминание о том, что кинематограф — это способ сохранить, переосмыслить и вернуть к жизни утраченные мгновения, оставляя зрителя с глубоким чувством, что даже исчезнувшее имеет свой след в настоящем.
кадры из фильма «My Mexican Bretzel» (2020), Нурия Химменс
Заключение
Режиссеры трансформируют линейное течение времени, создавая эмоционально насыщенные повествования, которые соединяют документальность с субъективной памятью. Кинокартины становятся мостом между прошлым и настоящим, показывая, как утраченные моменты могут быть переосмыслены, оживать через художественные приемы.
В центре исследования лежит идея, что экспериментальный кинематограф стремится не просто фиксировать мгновения, но и воссоздавать их эмоциональную ткань.
Проанализированные фильмы по-своему показывают, что время — это не только поток мгновений, но и эмоциональная материя, которую можно исследовать через язык кино. Исследование подчеркивает, что утраченные моменты, запечатленные на пленке, не исчезают, а обретают новую жизнь в восприятии зрителя.
Экспериментальное кино становится мощным инструментом для осмысления памяти и потерь, создавая пространство, где каждый утраченный миг приобретает новое значение, а прошлое продолжает дышать в настоящем.
Маркер, К. La Jetée: Анализ экспериментального кино в контексте памяти и времени. Киноискусство. URL: https://www.kinoteoria.ru/articles/la-jetee (дата обращения: 17 ноября 2024).
Акерман, Ш. News from Home: О времени и памяти в кинематографе. Киноискусство. URL: https://www.cinemaart.com/films/news-from-home (дата обращения: 17 ноября 2024).
Барбер, С. The Man with the Movie Camera. Лондон: IB Tauris, 2002. 240 с.
Туровская, М. Кино и время. М.: Искусство, 1973. 456 с.
Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Избранные эссе. Пер. с нем. Л.: Искусство-XXI век, 1996. С. 32–67.
Родоуэлл, Д. Time and Memory in Experimental Cinema. Лондон: Bloomsbury, 2015. 320 с.
Маркер, К. Письма к Сибилле. Париж: Seuil, 1987. 192 с.
Смирнов А. П. Киноязык времени: анализ фильмов Криса Маркера. — М.: Изд-во НИУ ВШЭ, 2017. — 224 с.
Петров И. В. Монтаж как инструмент восприятия времени в кино. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2015. — 178 с.
Морозова Е. С. Память и утрата: кинематограф Шанталь Акерман. // Искусство кино, 2020. — № 4. — С. 34–48.
Вертов Д. Человек с киноаппаратом. — 1929. [Электронный ресурс]. URL: https://www.filmarchive.org (дата обращения: 20.11.2024).
Hicks, J. Dziga Vertov: Defining Documentary Film Language. — New York: Routledge, 2007. — P. 32–45.
Desser, D. Time and Memory in the Works of Chris Marker. — London: Bloomsbury, 2011. — P. 101–120.
Вертов, Д. Человек с киноаппаратом [Фильм]. СССР, 1929.
Маркер, К. La Jetée [Фильм]. Франция, 1962.
Акерман, Ш. News from Home [Фильм]. США, 1976.
Маркер, К. Sans Soleil [Фильм]. Франция, 1983.
Химменс, Н. My Mexican Bretzel [Фильм]. Испания, 2020.
