Концептуальные основания минимализма на примере Ричарда Таттла
Минимализм представляет художественное направление, стремящееся к простоте формы, содержания и выражения. В искусстве проявляется через использование простых форм, лаконичных линий, минимальной цветовой гаммы и отсутствия лишних деталей. В теории искусства минимализм является своеобразной философией, которая подчеркивает важность упрощения, отказа от излишеств и стремление к сущности. Одним из центральных тезисов минимализма является идея, что «меньше» может быть более значимым, чем «больше». Это позволяет зрителю сфокусироваться на том, что действительно важно, и проникнуться глубинным смыслом произведения искусства.
В последние десятилетия минимализм стал одним из самых обсуждаемых и контроверсиальных направлений в современном искусстве. Он вызывает неоднозначные реакции исследователей, критиков и зрителей, внося новые перспективы в понимание природы и функции искусства.
В контексте этой теории хочу представить визуальное исследование, сфокусированное не только на основаниях минимализма, но и творчестве художника Ричарда Таттла, одного из представителей данного художественного направления. Визуальное исследование имеет цель проанализировать творчество художника в контексте минимализма и исследовать, как его работы соотносятся с основными принципами этого художественного направления. Для достижения этой цели предлагается использовать визуальный анализ произведений Таттла, сравнение их с другими произведениями минимализма, а также изучение биографии и творческого пути художника.
Методы исследования включают в себя анализ визуальных аспектов произведений Таттла, таких как форма, линии, цвет, текстура и пространство. Также будут рассмотрены технические приемы, используемые художником, и их отношение к концепциям минимализма. Кроме того, важным методом будет сравнительный анализ произведений Таттла с работами других художников минимализма для выявления общих черт и отличий.
Для подбора материала будут использованы фотографии произведений Ричарда Таттла, а также аналитические тексты и критические обзоры, представляющие различные точки зрения на его творчество в контексте минимализма. В результате исследования планируется прийти к выводу о том, насколько работы Таттла соответствуют идеям минимализма, какие элементы этого направления присутствуют в его творчестве, а также какие новые аспекты он вносит в развитие данной художественной концепции.
Таким образом, визуальное исследование «Искусство в теории минимализма на примере Ричарда Таттла» планирует представить анализ творчества художника через призму минимализма, выявить его вклад в развитие этого направления и представить новые интерпретации его работ в контексте современной художественной практики.
Чтобы глубже понять теорию минимализма, я предлагаю обратится к работам Майкла Фрида, американского художественного критика, который подвергает критике не только сами произведения минималистов, но и их восприятие и влияние на современное искусство в целом. Путем изучения Фридовских идей возможно глубже понять суть минимализма, его место в современной художественной практике и его влияние на эволюцию восприятия искусства.
«L-Beams» (1965) Роберт Моррис.
Майкл Фрид критикует минималистическое искусство, или, как он называет его, «буквалистское» искусство, за его врожденную театральность. В то же время он аргументирует, что модернистские искусства, включая живопись и скульптуру, все больше и больше зависят от их способности преодолевать театр.
Одним из таких художников, которых критиковал Фрид стал Роберт Моррис. По его мнению, работы художника приводили к размыванию границ между скульптурой и окружающим пространством.
Robert Morris, Untitled (L-Beams), 1965
Фрид утверждал, что произведения Морриса, такие как «L-Beams» (1965), не только просто существуют в пространстве, но и взаимодействуют с зрителем, создавая «театральные» эффекты. Фрид выдвигает интересную концепцию театральности в искусстве, указывая на то, что минимализм может оставаться в тени этой театральности, создавая особый динамический диалог между зрителем и произведением искусства.
Фрид считал, что такое взаимодействие делает произведения Морриса более ориентированными на зрителя и вызывает у зрителя активное вовлечение, что, по его мнению, уводило их от истинных принципов скульптуры.
«Зеркальная бесконечность кубов» Роберт Моррис.
Дональд Джадд. Скульптура «Без названия», 1963 г.
Роберт Моррис, «Wall Floor Slab», 1963 г.
Фрид обращает внимание на тот факт, что отношение буквалистов к скульптуре является весьма неоднозначным. Так, например, Джадд и Моррис представляют различные взгляды на скульптуру. Джадд склонен отождествлять ее с постепенным, пошаговым процессом, который он ассоциирует с антропоморфизмом, тогда как Моррис видит в ней возможность создания единого, неделимого «специфического объекта».
Дональд Джадд. Скульптура «Без названия», 1988
Для Морриса и Джадда форма играет центральную роль в их искусстве. Они придают большое значение унитарности формы, которая остается постоянной и не распадается на части.
Robert Morris, Untitled, 1996
Оба художника в своих работах акцентировали внимание на чистоте формы, простоте материалов и ограниченности композиции — основных принципах минимализма.
Robert Morris, Untitled, 1996
Robert Morris, Untitled, 1967-68
Их работы, такие как инсталляции и скульптуры, воплотили идеи минимализма в простых, геометрических формах и простых материалах.
Robert Morris, Untitled (Pink Felt), 1970
Robert Morris, Untitled (Brown Felt), 1973
[1] Дональд Джадд, «Без названия», 1967 г. [2] Дональд Джадд, «Без названия», 1991 г.
Основным вкладом Дональда Джадда в минимализм стало создание работ, которые отражали основные принципы этого стиля. Его скульптуры и инсталляции, выполненные из простых геометрических форм и некрасивых, промышленных материалов, стали яркими примерами минималистического подхода к искусству.
Дональд Джадд, «Без названия», 1986 г.
Одним из самых известных творений Дональда Джадда является его серия «Кубы», представляющая собой монументальные инсталляции из повторяющихся кубических форм. Работы стали символом минимализма и иллюстрировали его стремление к простоте и строгости формы.
Ричард Таттл, «Белый шарик, синий свет» (1992)
В то время как Майкл Фрид критиковал минимализм за его предполагаемую «театральность» и отход от чистой формы, работы Ричарда Таттла предлагают более нюансированное и сложное понимание минималистских принципов.
Критика Фрида, направленная на минимализм как на единое движение, часто упускает из виду уникальные подходы отдельных художников. Ричард Таттл, например, разработал собственный характерный стиль, который выходит за рамки строгих ограничений, определенных Фридом. Важным аспектом творчества Таттла является его подход к различным масштабам, свету и системам дисплея, часто проявляющийся в маргинальных пространствах, таких как полы и углы.
Ричард Таттл, «Природа», 2011 г.
Ричард Таттл, «Неизбежный муж», год неизвестен.
Ричард Таттл, «Десять, А», 2000 г.
Ричард Таттл, «Light on Water ©», 2003 г.
Таттл не просто создает произведения искусства, но и вызывает восприятие зрителей, извлекая красоту и поэзию из скромных материалов. Его работы отражают хрупкость мира и позволяют каждому зрителю пережить индивидуальные впечатления.
Ричард Таттл, «Светло-розовый восмиугольник», 1967 г.
Работы Ричарда Таттла отличаются размышляющей тонкостью. Композиции возникают из тщательно проработанных взаимодействий формы, цвета и материала, создавая мир интимных связей, пересекающий границы между искусством, жизнью и мыслью.
Ричард Таттл, «Буквы», 1966 г.
Ричард Таттл, «Синий/Красный», 2002 г.
Ричард Таттл, «Hello, the Roses 5», год неизвестен.
Ричард Таттл, «Tile, VI (nine inches)», 2011 г.
Ричард Таттл, «Walking on Air, B7», 2008 г.
Ричард Таттл, «Renaissance Unframed #15», 1995 г.
Ричард Таттл, «Looking for Love IV», 2015 г.
Одной из ключевых черт творчества Таттла, которая пересекается с минимализмом, является его стремление к простоте и экономии средств в использовании материалов. Таттл извлекает красоту и поэзию из скромных материалов, создавая работы, которые находятся в настоящем моменте, отражая хрупкость мира и позволяя индивидуальным переживаниям восприятия.
Ричард Таттл, «Richard Tuttle Aspect IV», 2015 г.
Он предпочитает использовать скромные материалы, такие как бумага, проволока, ткань и дерево, для создания своих работ.
Ричард Таттл, «3rd Rope Piece», 1974 г.
В то же время, Таттл расширяет границы минимализма, интегрируя в свои работы элементы скульптуры, живописи и коллажа. Он создает комплексные инсталляции, которые занимают пространство и взаимодействуют с окружающей средой и зрителями. Многогранность подхода делает его творчество более доступным и эмоционально проникнутым, чем классический минимализм.
К примеру, выставка «Девять ступеней» Ричарда Таттла, первая выставка художника в галерее почти за пятнадцать лет.
Ричард Таттл, «Nine Stepping Stones». Инсталляция в Лос-Анджелесе, март 2021 года.
Выставка представляет ассамбляжи Таттла в форме «голов», созданных в 2020 году после Covid-19. Эти работы из фанеры — материала, который художник использовал на протяжении всей своей карьеры, с использованием техники аэрографии символизируют человеческое восприятие и отражают субъективные и объективные последствия пандемии. Каждая «голова» определяется тайнами своей конструкции и ощутимым, утвердительным чувством эстетической открытости.
Ричард Таттл, «Sylva Head», 2020 г.
Серия настенных работ демонстрирует, как Таттл размывает границы между живописью, скульптурой, рисунком и поэзией, исследуя восприятие и язык, а также ставя под сомнение то, как мы взаимодействуем с искусством.
В начале своего исследования я обращаюсь к критике Майкла Фрида, направленной на художников-минималистов. Фрид упрекал это направление в театральности, предсказуемости и отрыве от реального мира, однако, как показывает визуальное исследование, творчество Ричарда Таттла опровергает многие аспекты этой критики.
Таттл, несомненно, принадлежит к минимализму, но его работы не статичны и не безжизненны. Напротив, художник наделяет простые материалы — веревку, ткань, дерево — удивительной выразительностью. Он не боится пустоты, наоборот использует ее как пространство для размышлений, приглашая зрителя к диалогу.
Таким образом, Ричард Таттл представляет собой фигуру, которая «продолжает искать», исследуя границы творческого процесса и отказываясь подчиняться существующим ограничениям. Его работы остаются проникнуты свободой и возможностью, вечно двигаясь между мирами возможного и реального смысла, создавая произведения, которые поднимают вопросы и вдохновляют зрителей.
1. — Fried M. Art and objecthood // Visual Culture: Experiences in Visual Culture. — 1967. 2. — Майкл Фрид. Перевод «Искусство и объектность» — 2017. Перевод хрестоматийного эссе теоретика модернистского искусства Майкла Фрида (https://syg.ma/@artur-safonov/maikl-frid-iskusstvo-i-obiektnost) Просмотрено: 14.03.2024. 3. — Donovan M. Richard Tuttle and the Comfort of the Unknown // American Art. — 2006. 4. — Dercon C., Homann J. Richard Tuttle: Prints / Rotenhan, Christina von. — 2014.
Richard Tuttle, Metal Shoes, 4, 2009. Aquatint with hand stenciling and copper plate embossmen. https://joniweyl.com/art/rt09-3473 (Дата обращения 14.03.2024)
Richard Tuttle Surface: Contemporary Art, Minimalism, Signed Print, 1997. https://www.1stdibs.com/art/prints-works-on-paper/abstract-prints-works-on-paper/richard-tuttle-richard-tuttle-surface-contemporary-art-minimalism-signed-print/id-a_14172322/#zoomModalOpen (Дата обращения 14.03.2024)
Richard Tuttle, Homesick as a Nail: Set of Etching and Screenprint, Abstract Art, 1998 https://www.1stdibs.com/creators/richard-tuttle-1941-american/art/ (Дата обращения 14.03.2024)
RICHARD TUTTLE, Entertaining…, 2001 https://www.artspace.com/richard_tuttle/entertaining (Дата обращения 14.03.2024)
Richard Tuttle, A Sunny Day, 1991 https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-a-sunny-day (Дата обращения 14.03.2024)
Роберт Моррис, L-Beams», 1965 https://smarthistory.org/robert-morris-untitled-l-beams/ (Дата обращения 16.03.2024)
Robert Morris, Untitled (L-Beams), 1965 .https://www.wikiart.org/en/robert-morris/untitled-l-beams-1965. (Дата обращения 16.03.2024)
Robert Morris, Mirrored Cubes, 1965-71, https://static.wixstatic.com/media/f3c468_2c3bcf3cb22740fd940a69fc4799fe58~mv2.jpg/v1/fill/w_525,h_525,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/f3c468_2c3bcf3cb22740fd940a69fc4799fe58~mv2.jpg (Дата обращения 17.03.2024)
Donald Judd, Untitled (DSS 42), 1963 https://images-cdn.bridgemanimages.com/api/1.0/image/600wm.XXX.70447710.7055475/1771228.jpg (Дата обращения 18.03.2024)
Роберт Моррис, «Wall Floor Slab», 1963 г. https://vk.com/photo-25189523_352625995 (Дата обращения 18.03.2024)
Дональд Джадд. Скульптура «Без названия», 1988 https://www.artsy.net/artwork/donald-judd-untitled-schellman-182 (Дата обращения 18.03.2024)
Robert Morris, Untitled, 1996 https://spruethmagers.com/artists/robert-morris/ (Дата обращения 21.03.2024)
Robert Morris, Untitled, 1996 https://ru.pinterest.com/pin/100697741656550130/ (Дата обращения 23.03.2024)
Robert Morris, Untitled, 1967-68 https://ru.pinterest.com/pin/190840102930095285/ (Дата обращения 23.03.2024)
Robert Morris, Untitled (Pink Felt), 1970 https://independentstudiopractice2.wordpress.com/2011/12/09/artist-research-robert-morris-2/ (Дата обращения 23.03.2024)
Robert Morris, Untitled (Brown Felt), 1973 https://vk.com/wall-36574622_69 (Дата обращения 23.03.2024)
Дональд Джадд, «Без названия», 1967https://vk.com/@synopsisgallery-holodnaya-vlastnaya-krasota-donalda-dzhadda (Дата обращения 23.03.2024)
Дональд Джадд, «Без названия», 1991 г.https://vk.com/@synopsisgallery-holodnaya-vlastnaya-krasota-donalda-dzhadda (Дата обращения 23.03.2024)
Дональд Джадд, «Без названия», 1986 г.https://www.archdaily.com/777737/how-donald-judds-100-shimmering-aluminum-boxes-light-up-the-chinati-foundation/5654628de58eceb25f00009e-how-donald-judds-100-shimmering-aluminum-boxes-light-up-the-chinati-foundation-photo (Дата обращения 10.04.2024)
Ричард Таттл, «Белый шарик, синий свет» (1992) https://skillbox.ru/media/design/otryvok-iskusstvo-videt/ (Дата обращения 11.04.2024)
Ричард Таттл, «Природа», 2011 г. https://garagemca.org/event/richard-tuttle-iza-genzken-a-lecture-by-irina-kulik (Дата обращения 12.04.2024)
Ричард Таттл, «Неизбежный муж», год неизвестен. https://garagemca.org/event/richard-tuttle-iza-genzken-a-lecture-by-irina-kulik (Дата обращения 13.04.2024)
Ричард Таттл, «Десять, А», 2000 г. https://garagemca.org/event/richard-tuttle-iza-genzken-a-lecture-by-irina-kulik (Дата обращения 13.04.2024)
Ричард Таттл, «Light on Water ©», 2003 г. https://garagemca.org/event/richard-tuttle-iza-genzken-a-lecture-by-irina-kulik (Дата обращения 14.04.2024)
Ричард Таттл, «Светло-розовый восмиугольник», 1967 г. https://www.artnews.com/art-in-america/features/in-the-studio-richard-tuttle-63032/ (Дата обращения 15.04.2024)
Ричард Таттл, «Буквы», 1966 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-letters-from-the-twenty-six-series (Дата обращения 16.04.2024)
Ричард Таттл, «Синий/Красный», 2002 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-blue-slash-red-white-1 (Дата обращения 16.04.2024)
Ричард Таттл, «Hello, the Roses 5», год неизвестен. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-hello-the-roses-5 (Дата обращения 16.04.2024)
Ричард Таттл, «Tile, VI (nine inches)», 2011 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-tile-vi-nine-inches (Дата обращения 16.04.2024)
Ричард Таттл, «Walking on Air, B7», 2008 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-walking-on-air-b7 (Дата обращения 16.04.2024)
Ричард Таттл, «Renaissance Unframed #15», 1995 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-when-pressure-exceeds-weight-vi-2 (Дата обращения 17.04.2024)
Ричард Таттл, «Looking for Love IV», 2015 г. https://www.artsy.net/artwork/richard-tuttle-looking-for-love-iv-2 (Дата обращения 17.04.2024)
Ричард Таттл, «Richard Tuttle Aspect IV», 2015 г. https://www.davidkordanskygallery.com/ch/yi-zhu-jia/richard-tuttle/te-bie-tui-jian?view=slider#2 (Дата обращения 17.04.2024)
Ричард Таттл, «3rd Rope Piece», 1974 г. https://www.nga.gov/collection/art-object-page.130203.html (Дата обращения 18.04.2024)
Richard Tuttle Nine Stepping Stones January 1 — March 15, 2021 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/zhan-lan/richard-tuttle2 (Дата обращения 20.04.2024)
Richard Tuttle Nine Stepping Stones January 1 — March 15, 2021 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/zhan-lan/richard-tuttle2 (Дата обращения 20.04.2024)
Richard Tuttle Nine Stepping Stones January 1 — March 15, 2021 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/zhan-lan/richard-tuttle2 (Дата обращения 20.04.2024)
Richard Tuttle Nine Stepping Stones January 1 — March 15, 2021 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/zhan-lan/richard-tuttle2 (Дата обращения 20.04.2024)
Richard Tuttle Child Rearing Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#10 (Дата обращения 12.05.2024)
Richard Tuttle Child Rearing Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#10 (Дата обращения 12.05.2024)
Richard Tuttle Child Rearing Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#10 (Дата обращения 12.05.2024)
Richard Tuttle Child Rearing Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#10 (Дата обращения 12.05.2024)
Richard Tuttle Separate Ease Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#5 (Дата обращения 13.05.2024)
Richard Tuttle Separate Ease Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#5 (Дата обращения 13.05.2024)
Richard Tuttle Separate Ease Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#5 (Дата обращения 13.05.2024)
Richard Tuttle Separate Ease Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#5 (Дата обращения 13.05.2024)
Richard Tuttle Material One Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#1 (Дата обращения 15.05.2024)
Richard Tuttle Material One Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#1 (Дата обращения 15.05.2024)
Richard Tuttle Material One Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#1 (Дата обращения 15.05.2024)
Richard Tuttle Material One Head, 2020 https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#1 (Дата обращения 15.05.2024)
Ричард Таттл, «Sylva Head», 2020 г.https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/richard-tuttle2/individual-works?view=slider#77 (Дата обращения 17.05.2024)
Richard Tuttle When We Were at Home, 29 https://whitney.org/collection/works/18195 (Дата обращения 18.05.2024)
Richard Tuttle Fiction Fish I, 6, 1992 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/yi-zhu-jia/richard-tuttle/te-bie-tui-jian?view=slider#6 (Дата обращения 18.05.2024)
Richard Tuttle Fiction Fish, Monkey’s Recovery for a Darkened Room (Bluebird), 1983 https://ru.pinterest.com/pin/687502699349213078/ (Дата обращения 18.05.2024)
Richard Tuttle, Five (1987) http://artobserved.com/artimages/2016/05/Richard-Tuttle-Five-1987-via-Art-Observed-440x436.png (Дата обращения 18.05.2024)
Richard Tuttle 7th Wood Slat, 1974 https://www.davidkordanskygallery.com/ch/yi-zhu-jia/richard-tuttle/te-bie-tui-jian?view=slider#10 (Дата обращения 18.05.2024)
