Original size 1600x2133

Как молодежная мода 1960-х переходила из субкультур в массовый рынок

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

— Концепция — Контекст 1960-х — Визуальные коды молодежной моды 1960-х — Механизмы коммерциализации — Изменение стиля от субкультуры к массовому рынку — Заключение

Концепция

Десятилетие 1960-х считается эпохой молодежной революции, когда мода впервые в истории стала не просто отражением социального изменения, но и инструментом протеста. Силуэты и цвета возникшие внутри молодежных субкультур изначально выражали сопротивление взрослому миру, нормам и вкусам предыдущих десятилетий. Однако это сопротивление было стремительно поглощено и переработано ритейлом. Коммерциализация молодежной эстетики 1960-х стало основой, определившее современную систему моды. Исследование помогает не только проследить исторические предпосылки и последствия, но и помогает понять как мода превращает протест в тренд. Принцип отбора визуального материала основан на сопоставлении субкультурных изображений и изображений продуктов массового рынка. Первая группа включает архивные фотографии уличного стиля Лондона, образы хиппи, дизайнерских образов. Вторая группа состоит из рекламных каталогов, витрин, модных журналов массового сегмента и брендов. Такое сопоставление позволяет увидеть, какие тенденции моды того времени прошли путь от маргинального предмета обсуждения к общедоступному продукту.

Сопоставление визуального материала позволяет выявить не только процесс коммерциализации, но и изменение восприятия самих стилистических кодов. То, что в субкультурной среде функционировало как инструмент самовыражения и социального заявления, в массовой культуре приобретало новые значения — становилось модным и практичным. Это показывает, как ритейл адаптировал смыслы протеста «под себя», превращая их в универсальные и легко тиражируемые форматы.

Ray Traeger, 1966 John Cowan, 1966

Принцип рубрикации исследования строится вокруг поэтапной трансформации стиля. Логика позволяет увидеть процесс «перехода» — как эстетика протеста со временем теряет радикальность и становится общедоступным товаром.

Текстовые источники отбирались по соответствию исследуемой теме. Исследование использует работы по истории моды 1960-х, сайты о хронике того времени, статьи о развитии фэшн-ритейла, аналитические тексты о молодежной культуре периода.

Original size 853x1280

Barry Lategan, 1966

Ключевой вопрос исследования: каким образом визуальные коды молодежных субкультур 1960-х трансформировались в массовые продукты, и какие механизмы обеспечили этот переход?

Гипотеза: коммерциализация стала возможной благодаря совпадению культурного запроса на молодежность и новым индустриальным возможностям массового производства. Мода 1960-х превратила уникальный стиль и голос времени в товар, потому что сама структура индустрии была заинтересована в быстрой смене стилей и расширении рынка. Мини-юбка, унисекс-силуэты, яркие «пластиковые» образы первоначально выражали свободу и вызов нормам, но через бутики, журналы и рекламные кампании и доступные материалы они были адаптированы для массового потребителя. Таким образом, бунт стал не только эстетикой, но и коммерческим ресурсом, благодаря которому мода окончательно трансформировалась в индустрию стремительного потребления.

Контекст 1960-х

1960-е годы ознаменовались культурной революцией, которая оказала глубокое влияние на моду. Это было десятилетие социальных перемен, когда молодежь ставила под сомнение статус-кво и бросала вызов традиционным нормам. Это восстание против истеблишмента проложило путь различным модным движениям, возникшим в это время.

Richard Dormer, 1966 Terence Donovan, 1966

Одежда перестала быть только утилитарной — она стала языком идентичности и протеста. «В 1960-е гг. молодёжь становится основным потребителем моды. Стихийная молодежная мода превращается в источник вдохновения модельеров»¹.

Центром молодежных процессов стал «Swinging London» и улицы Carnaby Street, где бутики и заведения формировали новую визуальную среду и рынок молодой моды. Именно здесь зародились многие знаковые образы.

Original size 700x461

Карнаби-стрит, центр «Свингующего Лондона», 1966 год

Карнаби-стрит, 1968 год

Визуальные коды молодежной моды 1960-х

Наверное, одним из главных событий моды 60-х можно считать появление мини-юбок. Эта скандальная одежда появилась в Лондоне и считалась символом эмансипации.² Мини-юбка быстро превратилась в символ феминистского движения второй волны и борьбы женщин за репродуктивные права. Роль популяризатора приписывают Мэри Куант.

Мэри Куант с орденом Британской империи, 1966 Девушки на марше в поддержку мини-юбок в Лондоне, 1966

Андрогинность и унисекс-силуэты. Прямые линии, отказ от выраженной талии. Значимой фигурой в этом вопросе была Твигги — ее хрупкое, «мальчишеское» телосложение и короткие стрижки стали иконой новой женской эстетики и помогли популяризировать унисекс фасоны.

0

Twiggy, Vogue, 1967 Twiggy, Terry O’Neill, 1967 Twiggy, Justin de Villeneuve, 1966

Руди Гернрайх использовал футуристичных моделей — без ярко выраженной талии, с минималистичными формами. Они подчеркивали идею свободы тела и отказа от «привычной» женственности.

Original size 1332x1798

Руди Гернрайх с моделями, 1965

Original size 666x676

Пегги Моффит в купальнике топлесс, созданном Руди Гернрайхом, 1964 год

Многие молодые мужчины и женщины, выступавшие против американского империализма, капитализма и вооруженных сил, обратились к субкультуре хиппи. «И мужчины, и женщины выбирали мешковатую одежду, что свидетельствует о том, что мужчины и женщины начинают походить друг на друга.»³

Original size 724x543

Автор неизвестен, Фестиваль хиппи, 1960-е

Original size 1600x1052

Patrick Lichfield, Vogue, 1969

Параллельно с гендерной нейтральностью в 60-е возник сильный интерес к космическим формам — стиль «Space Age». Его главные дизайнеры Courrèges и Paco Rabanne экспериментировали с новыми материалами: пластиком, винилом, металлом, добавляя геометрию.

0

André Courrèges, 1968

Peter Knapp, André Courrèges, 1968 Hiro, Pierre Cardin, 1968

Original size 2048x1358

Paco Rabanne, 1966

Jackie Bowyer in a Paco Rabann, 1967. Сollection by Paco Rabanne in Paris, 1968

Оп-арт и поп-арт. Геометрические узоры и графические силуэты оп-арта позволяли дизайнерам создавать иллюзию движения прямо на теле человека.

Поп-арт, в свою очередь, приносил яркость и массовость. Энди Уорхол, влияя на моду, трансформировал повседневные формы в объекты массовой культуры. Ткани с поп-арт рисунками отражали идею демократизации искусства: искусство становилось доступным.

Original size 900x600

Richard Avedon, Op Art, 1967

Original size 1024x718

Andy Warhol, the Souper Dress, 1967

Механизмы коммерциализации

Бутики на King’s Road и Carnaby Street сначала создавали «первую волну» запросов. Успешные вещи быстро копировались и попадали в универмаги.

«Мэри Куант переключилась на собственное производство и начала продавать вещи, сшитые на основе выкроек Butterick Paper Patterns Company, которые она меняла по своему вкусу. Став успешной, Куант разработала для Butterick Paper Patterns Company коллекцию выкроек — так ее дизайны стали доступнее для еще более широкой аудитории, в том числе для тех, кто не мог позволить себе купить готовые вещи Mary Quant.»⁴

Original size 1300x1614

Девушки на улице перед бутиком Bazaar, 1967

Mirrorpix, Carnaby street, 1960-е

Массового внедрялась синтетика: полиэстер, ПВХ. Она позволяла производителям выпускать большое количество актуально стильной и дешевой одежды.

Original size 453x640

Bernat Klein, Реклама для Terlenka Polyester, 1960-е

Original size 930x944

Couture Future, André Courrèges, 1967

Модные журналы, каталоги и реклама быстро превратили локальный стиль в общий код. Журналы репродуцировали образы из улиц и бутиков, делая их трендом.

CPenney Spring/Summer Catalog, 1966

Seventeen Magazine, 1963

Seventeen Magazine, 1963

Ритейл и массовые сети копировали силуэты и предлагали их в больших количествах.

Original size 563x690

Мэри Куант на фоне бутика Bazaar, 1960-е

Original size 466x271

Бутик, 1960-е

Изменение стиля от субкультуры к массовому рынку

Модные журналы и рекламные кампании транслировали блестящую «wet look» эстетику как символ новой молодежной идентичности, после чего началось массовое производство упрощенных версий дождевиков.

Coat, designed by Mary Quant, 1966 Alligator Rainwear, 1960-е

Original size 630x420

Автор неизвестен, 1969

Lady Wrangler: Wild West, 1968 Автор неизвестен, 1967

Характерная для субкультур рукодельность, сложные декоративные решения заменялись простым исполнением, приспособленным к массовому швейному производству. Натуральные вышивки и ручная отделка одежды хиппи заменились машинной печатью и синтетикой, что сделало вещи менее «аутентичными».

Каталог, 1968

Каталог Sears, 1969

В том числе, производители активно заимствовали яркие психоделические принты и цветочные орнаменты, которые возникли в среде хиппи. Компании переработали эти мотивы, превращая их в легко печатаемые узоры для массовых коллекций.

Каталог, 1970-е

Заключение

Коммерциализация молодежной моды 1960-х годов показала, как эстетика протеста и социального бунта может быть преобразована индустрией в массовый продукт. Визуальные коды субкультур — мини-юбка, андрогинные силуэты, оп-арт-принты, футуристические материалы — первоначально служили выражением свободы, отказа от социальных норм. Однако индустрия моды быстро «подхватила» коммерческий потенциал моды, тиражируя их через бутики, журналы, рекламные платформы и крупные ритейл-сети. Как показывают примеры Мэри Куант и молодежных бутиков Carnaby Street, «бунтарские» вещи стремительно адаптировались под массового покупателя, утрачивали радикальность и превращались в доступный, стандартизированный товар.

Коммерциализация стала возможной благодаря сочетанию культурного запроса на молодость и новым производственным возможностям модной индустрии. Переход субкультурных образов в массовый рынок сопровождался упрощением визуальной формы и потерей первоначальной идеологической нагрузки, но одновременно — расширением аудитории и демократизацией моды. Мода 1960-х годов тем самым заложила модель, по которой и сегодня любой контркультурный жест со временем становится частью потребительской культуры, превращаясь из символа протеста в элемент глобальной модной системы.

Bibliography
Show
1.

История моды XX века. 1960–1970 гг. // Сайт nionila.livejournal.com. 20 февраля 2011 (URL: https://nionila.livejournal.com/381416.html) Просмотрено 23.11.2025.

2.

Мемарне Медея Валерьевна Образные трансформации моды ХХ века (культурологический аспект) // Вісник Маріупольського державного університету. Сер.: Філософія, культурологія, соціологія. 2014. № 7. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraznye-transformatsii-mody-hh-veka-kulturologicheskiy-aspekt (дата обращения: 24.11.2025).

3.

1960–1970-е годы: исследование андрогинности в мужской моде. // Сайт https://ichi.pro/ru (URL: https://ichi.pro/ru/1960-1970-e-gody-issledovanie-androginnosti-v-muzskoj-mode-196835541878150) Просмотрено 25.11.2025.

4.

Умерла Мэри Куант, превратившая мини-юбку в один из главных символов феминизма 1960-х // Сайт meduza.io *признан иноагентом на территории РФ. 15 апреля 2023 (URL: https://bit.ly/meduzamirror#/feature/15.04.2023/umerla-meri-kuant-prevrativshaya-mini-yubku-v-odin-iz-glavnyh-simvolov-feminizma-1960-h) Просмотрено 25.11.2025.

5.
Image sources
Show
1.2.3.

https://fghsnews.com/wp-content/uploads/2020/10/1960s-girls.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1008xn/p03jqxr9.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

20.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/896xn/p03jqxxk.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

21.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1008xn/p03jqyk0.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

22.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/896xn/p03jrt0g.jpg (Дата обращения: 26.11.2025)

23.

Get (Дата обращения: 26.11.2025)

24.

Get images 2 (Дата обращения: 26.11.2025)

25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.

https://collections.vam.ac.uk/item/O1454725/ (Дата обращения: 26.11.2025)

45.46.47.48.49.50.51.52.53.
Как молодежная мода 1960-х переходила из субкультур в массовый рынок
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more