Комедия в саунд-арте
Концепция
Анимация — это искусство, наполненное условностями и гиперболизацией, законы физики в ней зачастую уступают место выразительности. Среди большинства зрителей именно визуальная часть анимации находится в фокусе внимания и анализа, а звуковое сопровождение отодвигается на задний, менее значимый, план. Однако звук и звуковые эффекты — это очень важная часть анимационного мира, способная не только сопровождать действие на экране, но и самостоятельно создавать атмосферу, задавать эмоции и управлять восприятием зрителя с удивительной точностью. Например, звуковые эффекты иногда могут творить комедию даже ярче, чем визуальный ряд произведения.
Актуальность данного исследования заключается в необходимости победить этот дисбаланс и рассмотреть звуковой ряд в анимации как полноценного «соавтора» происходящего на экране, играющего не меньшую роль, чем визуал.
Зритель интуитивно смеётся, когда падение тяжёлого предмета сопровождается не глухим ударом, а комичным свистом, звоном и грохотом. Однако, механизм этой интуитивной реакции остаётся не до конца очевидным. Целью этой работы является выявление и анализ конкретных приёмов, с помощью которых звук становится одним из основных элементов комедии анимационного произведения. Акцент здесь не на музыку или диалоги, а именно на мир шума и звуковых эффектов, чтобы понять, как они самостоятельно создают комические ситуации, работая бок о бок с визуальной частью, или, наоборот, конфликтуя с ней.
В основе данного исследования лежит убеждение, что юмор звука в анимации в основном строится на фундаментальных принципах преувеличения, неожиданности и намеренного несоответствия услышанного и увиденного. Я попытаюсь проследить, как классические приёмы, рождённые в «Золотом веке» анимации, нашли своё развитие и продолжение в современных работах больших студия, таких как Disney, DreamWorks, Pixar и так далее. Через сравнительный анализ конкретных примеров можно увидеть, что, несмотря на технологический прогресс — от натуральных записей до цифрового синтеза — звуковой юмор в своей сути остаётся неизменным: он создаёт параллельную визуальному ряду реальность, живую и иногда абсурдную.
Целью моего исследования является выделение основных приёмов в комедийном саунд-дизайне, что может пригодиться будущим режиссёрам и саунд-дизайнерам в их творчестве или просто заинтересованным зрителям, которые захотели углубиться в ещё один язык анимации. Своей работой я хочу доказать, что за кажущейся простотой и спонтанностью комических звуковых эффектов скрывается сложная и чётко выстроенная система, без которой анимационный юмор потерял бы значимую часть своей силы и обаяния. Звук в анимации — это не просто дополнение или инструмент, а полноценное высказывание и отдельное искусство, достойное внимания.
На тему этого исследования меня натолкнуло сразу несколько вещей. Во-первых, это, конечно, яркие примеры комедийных мультфильмов и сериалов, в которых особенно прослеживается влияние звукового сопровождения на восприятие юмора. Во-вторых, это мой личный опыт. Я тоже пробовала создавать короткие анимационные истории с уклоном в комедию, и работа со звуком была одной из самых сложных и увлекательных частей проекта. После этого мне особенно захотелось углубиться в эту тему, узнать, как всё устроено и почему саунд-дизайн так важен для передачи эмоций, задуманных автором.
«Том и Джерри»
Самые известные примеры
Текс Эйвери — один из признанных мастеров звукового юмора. В качестве самых ярких примеров можно привести его работы: «Droopy», «Looney Tunes» и «Screwy Squirrel». Персонажи в его мультсериалах постоянно кричали комично громко и визгливо, удары сопровождались гудками клаксона и другими неестественными звуками, движения героев издавали свисты, скрипы и грохоты. Эти саунд-эффекты гиперболизировали действия до абсурдной степени, и были настолько выразительны, что звуковой ряд мог быть даже смешнее, чем визуальный, и именно он играл главную роль в шутке.
«Droopy». Episode 1114: The Unshakeable
«Screwy Squirrel» 1944 г.
Ещё один всем известный анимационный шедевр, приходящий первым на ум, когда разговор заходит о звуковых эффектах, это «Том и Джерри». В этом мультсериале музыкальное и звуковое сопровождение создаёт нужные эмоции куда сильнее, чем визуальная часть. Если бы не саунд-эффекты и музыка, действия на экране просто выглядели бы как нескончаемая и агрессивная погоня двух героев. Том и Джерри постоянно бьют друг друга тяжёлыми предметами, взрывают динамитом, давят друг друга мебелью и так далее, и в первую очередь благодаря смешным звукам это превращается в комедию, а не в жестокое зрелище.
Ещё одним хорошим примером послужит серия «Губка Боб Квадратные Штаны». Почти каждый, кто смотрел мультики по телевизору в детстве, легко узнает многие эффекты из этого мульт-сериала. На пример, у каждого персонажа здесь есть собственный звук ходьбы, который ни с чем не перепутать. Саунд-эффекты в этом мультсериале играют чуть меньшую роль, чем в предыдущих примерах, на даже так, он остаётся важной составляющей комедийной части «Губки Боба».
«Губка Боб Квадратные Штаны». Сезон 11, эпизод 7
Влияние на восприятие
Как было сказано выше, звук очень сильно влияет на восприятие происходящего на экране на эмоциональном уровне. Таким образом, почти любая ситуация может превратиться в комедийную, будь то жестокая драка, грустный момент или издёвка над персонажем.
«Том и Джерри»
Один из приёмов, используемый саунд-дизайнерами в анимации, это нарушение ожиданий. На этом приёме в целом основывается большинство других комедийных приёмов, но его стоит рассмотреть и отдельно. Мозг зрителя, основываясь на жизненном опыте, ожидает определённый звук при определённом действии, но анимация намеренно нарушает это ожидание. Например, когда зритель ждёт тяжёлый и глухой удар, вместо него он слышит нечто совершенно иное: высокий звон, звук кегель для боулинга, лопнувшего шарика, или упавшего рояля. Такой диссонанс сразу же разряжает атмосферу, делая её несерьёзной, и создаёт шуточный эффект.
«Хитрый койот и Дорожный бегун», «Том и Джерри»
Также звуковые эффекты используют в качестве ритмического инструмента. Быстрая череда звуков создаёт ощущение суеты, а медленная — напряжения. Саунд-дизайнеры ловко управляют вниманием и чувствами зрителя, выстраивая с помощью звука нужный ритм и дополнительно усиливают всевозможные сюрпризы, повороты и неожиданности.
«Губка Боб Квадратные Штаны»
Технологии создания
В сфере анимации существует целая галерея звуковых эффектов, которые стали знаковыми, известными почти каждому зрителю. Эти «звёзды» звуковой комедии мгновенно узнаются аудиторией и нередко встречаются в самых разных произведениях от разных студий, становясь частью культурного кода.
При этом многие не задумываются о процессе создания этих саунд-эффектов. Сейчас значительную часть звуков создают при помощи компьютерных технологий, но раньше, до 2000-х готов, большую часть эффектов создавали из подручных средств.
Фото Vancouver Film School
В ход идёт всё: ракушки, воздушные шарики, песок, необычные музыкальные инструменты, бытовые приборы и прочее. Чаще всего специальные люди записывали звуки, синхронно смотря на визуальный ряд, умело чередуя предметы и поверхности.
Неизвестный автор
Более конкретные примеры техники создания звуковых эффектов: дождь — это вращающийся барабан с мелкими камушками, скрипящие ботинки персонажа — это сгибающийся кожаный кошелёк, пружинка от сломанных часов — это сдувающийся воздушный шарик, кваканье лягушек — натянутая струна, падение персонажа или предмета — это звук летящего самолёта, а подскальзывание — это слайд-свисток.
«Silly Symphonies — Music Land»
С появлением магнитофонной записи также стали создаваться обширные библиотеки звуков (самая известная — Hanna-Barbera Sound Effects Library). Многие классические саунд-эффекты из старых мультфильмов родом именно оттуда. Даже в современных картинах до сих пор иногда можно услышать те самые, уже почти ретро-звуки. Параллельно развитие синтезаторов позволило создавать совершенно новые, не существующие в природе звуки, что расширило возможности для сюрреалистичного юмора.
Сегодня процесс создания звука — это работа в основном в цифровых аудио-станциях. Звук записывается на высокочувствительные микрофоны, а затем ему придаются нужные свойства через многочисленные плагины и обработки. Можно записать хруст сельдерея, а затем, изменив его высоту, тембр, добавив реверберацию и искажение, превратить его в хруст костей. Эта гибкость позволяет создавать сложные и многослойные звуки, где для одного действия комбинируются десятки источников, которые в итоге создают идеальный комический эффект.
«Озорные анимашки»
Эволюция и тренды
Тренды в звуковом дизайне анимации эволюционируют от универсальных, почти архетипических звуков к сложной, психологически точной работе. Классическая анимация часто использовала абстрактные, условные звуки, (всевозможные «бам», «пау», «бинг»). Современная анимация, особенно в полном метре, в свою очередь стремится к большей органичности. Даже в фантастических мирах звуки имеют узнаваемую, реалистичную основу. Шерсть Салли из «Корпорации монстров» звучит как настоящий мех, а движение роботов из «Валли» складывается из тысяч щелчков и жужжаний реальных механизмов. Юмор здесь возникает из одушевления этой органичной материи.
«Корпорация монстров»
Главная тенденция современного саунд-дизайна — это замена универсальных звуковых библиотек уникальными, созданными индивидуально для каждого мультфильма, персонажа или вселенную. Саунд-дизайнеры студии Pixar, например, известны тем, что проводят недели, записывая и создавая индивидуальный звуковой портрет для каждого героя. Звуки, издаваемые костюмами персонажей, ритм ходьбы и дыхания, сейчас упор идёт именно на детальную звуковую композицию с уклоном в реализм. Раньше, наоборот, такие детали чаще всего опускались, в угоду неожиданным и ярким саунд-эффектам.
«Лука», «Рататуй»
Современные технологии позволяют использовать сразу два противоположных подхода: создание невероятно реалистичных, детализированных звуков для погружения в атмосферу произведения и намеренная, подчёркнутая стилизация под ретро-эстетику, где звук сознательно сделан «дешёвым» и условным, что само по себе становится юмористическим приёмом. Чаще всего второй приём как раз используется в комедийных картинах, хотя в последние годы стал мелькать и в мультфильмах с меньшим уклоном в эту сторону. Хороший пример из относительно новых работ — «Я краснею», фильм студии Pixar, в котором намеренно использовали более старые и классические эффекты, в том числе и звуковые.
«Я краснею»
Также старые звуковые эффекты, использованные в своё время в слишком большом количестве, теперь воспринимаются в качестве шутки даже за пределами анимации. Те звуки добрались до видео игр, монтажа у блогеров, мемов, и прочих медиа. Так что теперь, когда один из таких звуков проскакивает в современной анимации, зритель может обратить на него особое внимание, удивиться и посмеяться.
Заключение
Звуковые эффекты в анимации — это далеко не второстепенный элемент, а мощное художественное средство, стоящее у истоков комедийного жанра в этой сфере. Пройдя путь от грохота железа и прочих подручных средств в руках художников до тщательной цифровой обработки, они научились не просто сопровождать действие, но и творить юмор почти самостоятельно, управлять ритмом повествования и эмоциями зрителей, наполнять жизнью и характером целые вселенные. От знаковых звуков золотого века анимации до персонализированных звуковых портретов в современных полнометражных мультфильмах, звуковой дизайн продолжает доказывать, что смех — это не только то, что мы видим, но и то, что мы слышим. Исследуя механику этого процесса, можно понять, что комический гений анимации действительно говорит с нами на особом языке, где звук является одним из самых ярких и выразительных элементов, и ни в коем случае не стоит задвигать его на задний план.
«Хитрый койот и Дорожный бегун»
Библиография
Текс Эйвери: Гений абсурдного юмора в мультфильмах [Электронный ресурс] // Школа анимации «Медиа Основа». URL: https://animation-school.pro/ru/news/teks-ejveri-genij-absurdnogo-yumora-v-multfilmax (дата обращения: 17.11.2025)
Hanna-Barbera Cartoon Sound FX [Электронный ресурс] // Internet Archive. URL: https://archive.org/details/HannaBarberaCartoonSoundFX/07+Tromboing.mp3 (дата обращения: 17.11.2025)
Old Disney sound effect cartoons [Электронный ресурс] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=l70td8UoCiQ (дата обращения: 17.11.2025)
https://darkshadowseveryday.com/2017/12/21/episode-1114/ (дата обращения: 17.11.2025)
https://tralfaz.blogspot.com/2023/09/falling-meathead.html?m=0 (дата обращения: 17.11.2025)
https://m.imdb.com/title/tt7529578/mediaviewer/rm1586516224/?ref_=tt_md_4 (дата обращения: 17.11.2025)
https://tenor.com/ru/ (дата обращения: 17.11.2025)
http://blog.nuraypictures.com/wp-content/uploads/2013/06/services.foley_.jpg (дата обращения: 17.11.2025)
https://mungfali.com/explore.php?q=silly+symphony+music+land (дата обращения: 17.11.2025)
https://ru.pinterest.com/ (дата обращения: 17.11.2025)
